冰雪画派是新时期以来活跃在中国画坛的一支劲旅。作为一个有鲜明特色的艺术流派与其它艺术流派一样，冰雪画派有其自己的“继承不少重复，一切在于创造”艺术宗旨;有自己独特的“冷文化”、“冷逸之美”的审美理念;有表现以冰雪自然为题材的创作主体;有“南黑北白，南虚北实”、“创建中国画第三审美内涵--用光”、“创建中国新传统主义文化”的学术观点。然而冰雪画派最具优势并区别于其它画派的最主要特征，就是冰雪画派创始人于志学先生不仅创建了一系列冰雪艺术美学的理论体系，而且还创造了冰雪山水画技法和以矾墨为主要艺术语言的符号，为冰雪画派在理论上和艺术实践上的形成和发展提供了最根本的保证。在领军人于志学带领下，冰雪画派走过了二十多年的成长历程，冰雪画派的成员不断由北到南、由东到西发展壮大，在于志学创造的冰雪画语言基础上不断得到新的突破和拓展。尤其自2007年以后，冰雪画教学走入国家学院式教学体制，为冰雪画派的发展带来了历史新时期。分布于全国各地的冰雪画家，因之对冰雪世界的体验和感受不同，对冰雪画矾墨语言的探索和突破角度也不同，除了传承于志学老师的“冰雪画传统”的母体语言技法之外，在冰雪画矾墨语言深化、在表现领域等方面都有新的突破。从艺术思维上来讲，有的画家完全倾情于冰雪画传统的传承;有的画家偏向于画面造境;有的注重在冰雪画技法方面的挖掘和提炼;还有的喜欢在拓展题材空间上探索，已形成鲜明的个性和特点。本文针对进入二十一世纪以来，冰雪画派艺术语言的结构特点、进行研究，探讨冰雪画矾墨绘画语言在当代冰雪画派成员中的传承应用、拓展和变化，为冰雪画学的进一步研究提供参考。
一、传统审美程式中矾墨的运用
在这个题目未展开之前，有必要阐释清楚“矾墨”的定义。“矾墨”一词最早出在《美术报》2007年1月23日 发表的卢平老师《冰雪水墨”绘画语言的拓展》一文中，文中提到“上个世纪六十年代初，于志学首先对中国画调剂系统进行改革，冲破了传统中国画千年单一以水作为调剂的材料系统，以水、矾作为调剂，充分发挥材质的自然特性和肌理效果，创造了崭新绘画语言，建立起独特的“冰雪水墨”语言秩序，使绘画从平面二维向立体三维转换，创造了冰雪山水画。”文中特别解释了“冰雪水墨”意为以冰雪画技法产生出的水墨语言效应。而卢平老师在同文中第一次使用了“矾墨”这一概念，“(王维华)以黑色的宇宙星空为背景，用“矾墨”块面平涂和“矾墨”积点、以色彩等因素形成太空的抽象语言，超越了通常冰雪语言所能达到的感知境地。”卢平老师“矾墨”的提出，是从调剂本身的考虑，画种的分类基本是以调剂来区分的，油画以油为调剂称油画，水墨画以水来作为调剂调墨称水墨画，冰雪画是以矾水作为调剂调墨和颜色，所以称做“矾墨画”是“名正言顺”的。但由于“冰雪山水画”以及“冰雪画”已经被人们公认为一个画种，故卢平老师把冰雪画最本质的绘画语言因素提炼为 “矾墨”，而且贯穿在冰雪画教学中，“矾墨”逐渐取替“冰雪水墨”一词，成为代替冰雪画技法和艺术语言的新名词而被冰雪画派成员所接受。
为了描绘刻画冰雪大自然通过冰雪这一载体表现中国画精神，于志学老师在强调师造化的基础上,重视写生，通过改变中国画千百年来不变的材质创造的冰雪山水画技法和矾墨绘画语言，表达了东方人对冰雪的审美观照。冰雪，是大自然黑我们的实实在在的感受，于志学老师把这种感受通过矾墨语言符号进行归纳放大，在自己的审美思维上进行的再创造。经过几十年的艺术实践，于志学老师提炼出“泼白法”表现浩瀚的雪海和平坦的大雪原;“雪皴法”表现冰碴和雪痕纹理的质感;“滴白法”表现冰凌流淌状的冰柱;“重叠法”表现树挂、冰凌、冰块和雪团;“排笔法”表现雪山和冰川纹理、质地;以及“倒锋用笔”表现被雪包裹的“美人松”，这些已经成为冰雪画派的传统技法和母体矾墨语言符号。
于志学 泼白法范例
于志学 滴白法范例
于志学 重叠法范例
于志学 排笔法范例
于志学 倒峰用笔范例
于志学 雪皴法范例 以传统审美图式融合冰雪画矾墨语言，是冰雪画派最早从于志学传统冰雪画中脱胎出的模式。传统中国画的审美在观察客观事物和表现手法上，采取以大观小、小中见大的方法，创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的肖似，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的或与物象特征关联较弱的部分，而对那些能体现主体神情特征的部分，则采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在冰雪画派成员中，以传统审美图式融合冰雪画矾墨语言的代表为周尊圣、张家纯、赵春秋、王立民、高峰山、吴喜全、王冰、王玉岩、王昌、武世珍、许文杰等人。这些人作品的共同特征是，讲求中国画的经营方式，把冰雪物象放在一个特定的空间，采用传统的构图方式，把处于不同时空与冰雪物象有关联的景物，依照自己的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出心目中的冰雪世界。
