张家纯《寒山雪暖》
张家纯 《瑞雪丰年图》
例如，在张家纯的《寒山雪暖》和《瑞雪丰年图》这两幅作品中，首先给人耳目一新的感觉，画家对于传统技法理解和冰雪技法的理解已经达到相当的高度，在透视上采用多点或散点透视法，以上下、左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，以中国画特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵，而且将冰雪技法和传统山水的形式结构进行了有机的结合。从技法上分析张家纯在继承于志学老师传统基础上又有自己新的认识，画面中他对山石结构的处理非常巧妙，他先用矾水调色在背面写出山体大块体面，对需要减弱矾水线的部分提前用清水破之，干后在正面利用矾水把生宣变熟宣的特点收拾细微的山石物体的结构的变化，此乃高明之举，他的贡献是给冰雪画全
周尊圣《冰山之父》
面技法尤其是写实性方面做出了自己的努力。从周尊圣《冰山之父》这幅作品中，不难看出画家本人对传统水墨精神及对现代画面构成有深刻的领悟，用传统绘画中的“墨破色”与“色破墨”方法表现天山的壮丽与神圣，在表现天山的冰雪时应用了冰雪画技法表现天山的圣洁，他完全继承了于志向老师的“泼白法”、“雪皴法”法，在矾墨符号应用上娴熟老道，将传统水墨与冰雪技法自然地融入其中，，具有冰雪画独立的审美价值，是冰雪画派中的翘楚。
二、单一矾墨符号的放大与重复
符号是人类沟通情感表达的最基本元素，符号本身看似简单却可以传达出深远的文化意义和哲学内涵。人类绘画史艺术的发展，是样式的发展，更是语言符号的发展。艺术家们总是在冥思苦想中力求创造自己最新最有代表性的原创语言符号，或借助他人的符号改良变化，化为自己的语言符号。冰雪画派队伍中，以陈宇飞、张军、李庆忠等为代表，李振东、吴国言、史寒松、张川江等也都有上乘表现，他们的特点是在单一矾墨符号的重复中，申述自己的符号意义。陈宇飞显然对人类创造的符号意义有着超乎常人的热情与理性，他选择的角度是在母体符号中寻找出一个点，把于志学老师的“泼白法”进行细化分解，他把这个点再与自己亲身感受的单一物象进行统合，通过符号的放大、符号的变异、符号的再挖掘和符号的再创造把这个物象的美学感受发挥到极致。他画“雪包”先调好花青(普通花青达不到这种效果，作者采用的是高级花青)，再用笔蘸矾水，笔尖处蘸一点花青墨，在纸的背面写成，一笔一个雪包，然后继续在背面反复罩染，拉开空间，等干后在正面调整。陈宇飞的高明之处是他将母体符号分解重新组合，把自己对冰雪的感情和梦幻通过矾墨的雪包符号，构成了多种多样的形态，变换出一种神秘同时又可以言说的个人语言体系，揭示冰雪的内涵，同时也把矾墨的写实性推向了一大步。这中间无疑和他作为中国最北的冰雪画家对这种冰雪物象的深刻体验有关。作为单一符号的发现与创造是聪明的、睿智的思维特点。
陈宇飞《春季》
陈宇飞《暖冬系列》
可以说是一种“惰性”思维的体现。李庆忠也是在单一符号放大的拓展上有贡献的画家，他以中原地貌的冰雪为背景，在冰雪画母体技法“雪皴法”基础上，“以层次的数与量填实物象的“面”，构成一个褓的‘空白’，运用自己创造的“矾点法”笔触的处理，由实入虚，由虚入实，即实即虚，表现出的物象质感，即有空气感，又有距离感，最后达到主题空出，而画面又不显得紊乱，透过外在
图片李庆忠 《雪韵灵然》
局部 李庆忠 《雪霁图》
形式而显露出本质魂。” 在张军的矾墨单一放大图式中，他扩大了单一矾墨符号的表现空间，使人们看到了由单纯的矾墨符号概念带给我们更多某种意味深长的联想。他的《冰雪印象2008白》、《冰雪印象2008黑》这两幅作品构思意境奇妙，思维模式在一定程度上也受单一符号写实的启发。他的《鸡冠花》系列，无意描摹鸡冠花的外在形貌，用玲珑剔透的矾墨符号，以悠然回旋、轻重缓急的笔触和浓淡干湿的用墨、用色，揭示万物都有灵、都具有蓬勃生命力的普遍真理。他色彩的偏爱，也是他的一个特点，他在矾墨与色彩的结合上探索，在有形和无形之间构架中国画“妙在似与不似”之间的无穷韵味，给人提供了新的视觉空间和新的对冰雪语言的理解，他的冰雪矾墨符号奠定了他成为冰雪画派中勇敢探索者的先锋地位。
张军《冰雪印象2008白》
