张军《鸡冠花系列》
史寒松《 静山千古亦悠悠 》
李振东《问天》这幅作品也是典型的母体符号放大，把“雪皴法”进行重新组合与变异，以表达宇宙生成万物不息不灭永恒存在的深刻思想。作品去自地球形成以来冰河时期到宇宙彗星由冰雪构成的自然现象到中国的先哲对日月星辰进行的“天问”为主要构思，引发一个存在与永恒的深刻哲学意义，而这幅作品以重复和单一放大的矾墨语言符号，构成画面的主体，既反映了作品的主题又强调了绘画的装饰性。
李振东《问天》
李振东《鸿莽初动》
张川江的《一川侵寒玉》和加宏杰的《冰果图》这两幅作品是第二代母体符号上的放大，(陈宇飞等人属于第一代其母体符号上的放大)
《冰果图》中应用 加宏杰 《冰果图》
张川江《一川侵寒玉》
的“裹矾法”单一放大，保留了一部分于老师的“泼白法”、“滴白法”，但画面主体被冰裹住的果子，也是典型的二代母体符号。
三、矾墨语言的写意运用
中国画是中国哲学思想的体现，中国艺术精神中的美学传统讲求以写意的形式表达画家的思想和审美情趣,这是中国画的独具特色。冰雪画的矾墨语言，应用了矾水做调剂，由于矾水本身的特性，冰雪画矾墨语言宜于表现具象、写实的物象，正如于志学老师在总结冰雪画审美特点中提出的“南虚北实”那样。因此在于志学老师的冰雪画传统经典作品中，以具象的形式居多，因此如何借助冰雪画技法和矾墨语言，把中国画写意的特点融合进去，进一步发掘冰雪画的意境表现就成为一个新的课题。王钧兵、张家纯、邵本茂、李成林、管建军、郑杰、孙秉臣等作出了可喜的探索。在他们的作品中，并不十分追求冰雪物象表面的形似，既用全黑的水墨也用色彩或墨色描绘冰雪，融会贯通中国画墨分五色的创作方法，以调入矾水和水的多寡和运笔的疾缓及笔触的长短大小不同，造成了笔墨的丰富多变，并与色相互结合，形成一种“矾破墨”、“墨破矾”、“矾破色”、“色破矾”的写意矾墨互补、互动的多样性，达到寓情于景，情景交融，借景抒情的至高追求。
王钧兵《无题》
王钧兵《高原雪峰驼铃声》
我们简要分析一下王钧兵冰雪画的艺术思路和具体操作手法，他是直接把“重叠法”进行了变异，这两幅作品都是很典型的变异作品。作者充分利用了母体符号的肌理效果和丰富的冰雪层次感来表现天山冰雪，质感强烈，视觉冲击力很足，这里的“绝活”就是画家在作画时，要破坏一部分矾墨的互相浸渗感，要在覆盖力很强的情况下保持透明的矾水线，这个难度是相当大的。画家巧妙的用矾水调了“白粉”(水粉颜料即可)和墨、色，在宣纸的背面画出层层冰山，雪树冰枝的质感和肌理强烈凸显在人们视觉面前，令人震撼，耐人寻味，这正是这幅作品的精华和过人之处。但这类作品创作起来很慢，因为一个笔触画完后要等半干才能画第二笔，而且对水份的控制掌握也非常严格，需要较深的传统和冰雪画功力。李成林在创作《荷塘冬韵》系列作品中，追求中国画写意的笔墨随性性，恣意、含蓄、简洁而富有深远和空灵感，他以冰雪矾墨表现的残叶杂草，配以渲染的虚处处理，画出了冰雪写意花鸟画的品格和韵味。
李成林 《荷塘冬韵》
邵本茂《冬淞双鹰》，是把冰雪画矾墨体系理解之后达到另外一个高度的发挥运用，他直接用把“矾水”当“清水”使用，能看出画家对传统的笔墨悟性很高，而且把冰雪画的“面生线”本质关系吃得很透，表达的很准确，完全是冰雪母体符号上的再创造，是不可多得的拓展冰雪符号的作品。从表面上作者似乎只是继承了于志学老师用矾水作画的技巧，和老师拉开了距离，其实不然，作者是在充分理性思考认识的前提下，把“重叠法”的运用推向了极致，而且他用矾墨来表现秃鹫的羽毛，真可谓妙哉!
李卫东《此处逍遥无尘埃》
李卫东《此处逍遥无尘埃》这幅作品显示了画家很好的传统笔墨基础，继承了于志学老师的 “重叠法”，画面构成选择了柿子树的局部进行放大，看出作者具备艺术家思维。冰雪画黄埔一期的同学都知道，这幅作品是于老师突发奇想的“嫁接产物”。为了迎接毕业创作，李卫东创作了一组六尺整纸的“冰柿子”摆在于老师的大画板前，请于老师挑选适合毕业展的作品。具有慧眼的于老师居然打破惯有的思维模式，挑选了李卫东两幅不同的作品组合，进行收拾整理。虽然从作品来论他在处理矾水水痕线上还不够彻底解放，但由于他有很强的画面控制能力，收拾的很到位，是一幅佳作。
