PART4
“以前不在意票房是没意识到，当时拍电影都不知道有审查。”
和李玉以往的作品一脉相承，《万物生长》依旧延续了不少其标志性的风格元素。比如“打破虚假”的真实表演。对“真实表演”情有独钟，源自李玉早年还在拍纪录片时的真实故事。“那时我们去拍一个长期在山上往下扔孔雀给游客看的女人，她如何工作，甚至因为长得漂亮被游客骚扰这些。
有天她下山回家，我们跟拍，她忘记了胸前戴着麦克风，就在厨房跟她儿子说，千万不要说这不是我们的家，别说漏嘴了。这其实是她借来的房子，不是她真正的家，她真实的家要更破”。这段早年经历，让李玉对“真实”有了新的理解。“真实是相对的，眼见都不为实。
所以，再指导演员演戏，我再也不那么主观了，‘这就是我要的，只有这一种方式我是觉得对的’。生活中千变万化，你怎么知道这个是生活里头不可能发生的?所以我会跟演员真诚地交流。比如背叛这场戏，怎么做到极致?我们都从生活里头出发，自己有没有过背叛?
我讲戏的时候所有人都得出去，因为可能会谈到自己很隐私的部分，这样演员真正从人、而不是演员出发，去唤醒他最真实的部分”。这种“真实”，在《万物生长》里最有代表性的例子依旧是那场解剖室的撕逼戏。拍这场戏时，范冰冰和韩庚双双喝醉，部分台词都甚至念得含糊不清，李玉最终从一个半小时的素材里，剪出了六分钟。
选择标准则是，“哪部分让你最痛，就用哪部分”。相比传承，《万物生长》突破的地方，简单粗暴来说，就是它更加“商业性”。李玉坦言，“我以前不在意，是因为我没有意识。我是做媒体、拍纪录片的，离这个行当太远，你想我当时傻到什么程度?我拍《今年夏天》的时候，都不知道有审查，都不知道有三大电影节。
现在在意，也是因为票房背后还是代表观众的认同，它不是个死数字，它背后是一颗颗跳动的心”。这种“商业性”不仅体现在剧作上，对李玉而言，更加体现在创作心态上。不管你是否喜欢《万物生长》，你得承认，这部片的剧情，是《红颜》、《苹果》以来，离“审查”这个李玉的老朋友最远的一次创作。
对此，李玉说：“扛不过它呀，但是从我内心来讲，我还是希望保持棱角。也有人开玩笑，说你磨圆了是为了滚得更远，但那个远可能不是我的方向。我希望当五十年过去我们都没了的时候，大家再想到这个时代，会看看我的电影??你要扛不过生扛，那不就是愚蠢吗?所以，你要想办法找到这个通道，我现在正在挖，还没有完全挖通呢。”
