《黄金时代》几乎集齐了国内文艺片界鼎鼎大名的演员们。大家面对自己的角色时，也是拼了命地想把它演好。平时两个小时就能把剧本看完的汤唯看了两天，冯绍峰请缨这个剧本，和李樯聊了整晚……所有的演员聊起剧本，说起表演，都像极了中戏或者北电某个毕业班级的毕业大戏，而导演和编剧则是坐在台下准备给他们毕业论文评分的系主任。
在这其中，冯绍峰饰演的萧军与他本人反差极大，但最终的表演上来看，他这个版本的东北糙汉子的确可圈可点。剩下的一群戏骨们自然不用说了，郝蕾出演的丁玲虽然戏份不多，但是有一场在窑洞里和汤唯的对手戏，她先跟汤唯面对面说话，接着非常自然地转过头，盯着镜头说着革命宣言，视线转变的瞬间，情绪连贯，眼神有内容。郝蕾的这段面对镜头，是这部电影里几乎唯一一位敢用特写表现的。
【观众】
民国谜们可以过度解读 普通观众需要风油精
对于热衷于民国文学的知识分子们来说，他们可以饶有兴趣地坐在电影院里，通过品味那些从台词、从表演里体现出的一些细节，来揣测民国时代作家们彼此之间的人物关系。但对于普通观众来说，这样的一些细节，或许需要调动百分之百的注意力仔细观察。比如在萧红晚年时期，因为端木蕻良长时间的外出，骆宾基作为陪伴者一直在萧红左右，并用文字记录下了她的倾诉。有一幕，端木蕻良带着一大袋钱回家，恰巧骆宾基正在写字台上奋笔疾书，看见端木回来后，他立马盖上笔合上本，揣进兜里。这样一个细节的交代，又能让人对骆宾基照顾萧红的目的性产生新的理解。
但对于普通观众来说，这可能会是一部需要带着风油精提神的作品，因为里面涉及人物众多，线索也非常复杂。
【总结】
仰着脖子观看的爱，会很累
这是一部属于李樯的作品。我们能看到剧本强大的核心动力在驱使着整部电影前行。李樯去撰写这个剧本的时候，一定是怀着一颗对萧红的热爱之情，但或许因为这份热爱，让他显得有些刻意冷静与追求客观。这体现在电影中，最大的特色就是没有高潮，平铺直叙，甚至连背景音乐都甚少有，无论是李樯还是许鞍华，都在努力保持着一份克制。所谓喜欢就是放肆，爱就是克制。
他们似乎想用一种看上去最极致的方式，来述说他们心中的这份爱。爱不能俗，所以不能像普通传记片那样说一个精彩的人物故事;爱不是煽情，所以无论是音乐还是镜头语言，都极力保持冷静。于是，爱变成了郊区晴朗的夜空，静谧、肃穆，每一颗星星都能看清，只是抬着脖子久了，会很累。
