值得一提的是，就像结尾继续上路的雷泽宽一样，关于被拐这件事儿，《失孤》表达的是一种“在路上”式的对过程的敬畏和理解，也正因为此，全片基调是不相信眼泪，只提供温暖。
《失孤》无疑是三月最受关注的华语片。因为有同是打拐题材的《亲爱的》“声名”在前，《失孤》不免承担起更多的猜想和期待。年过50的华仔蓄须、染白发、晒黑肤、弄糙手、穿拾荒人旅游鞋、佝偻着衣衫褴褛的身躯完全变身农民工，算得上从影以来最大的形象颠覆……再加上颤颤巍巍的音调、无助却坚定的眼神、忍住不哭的凄苦表情——每一个毛孔都在向观众诉说“我很努力”!华仔的努力和颠覆，我们看到了;可惜电影的颠覆感，却在108分钟的叙述完结之后，全然无处可寻。
散文诗一样的画风，串起似有若无的情节。作家出身的导演兼编剧彭三源试图在爱和感动的俗套基础上创作更高的“哲学佛学”立意，可惜细节的缺乏，情节的破碎，表达的矛盾，让整部电影在飘渺中流于形式化的概念，观众间或涌起的眼鼻酸胀，不是因为被故事或人物的感同身受自然推向失控。
《失孤》台词不多要的只是看心
而可能更多是因为在某时某景：心!疼!刘!德!华!在电视剧领域游刃有余的彭导演或许曲解了“电影”之于“电视剧”的区别，所谓“电影感”并不仅仅是唯美的长镜头、情绪饱满的配乐、多景别的空镜、刻意减少的人物台词、多线交织的剪接堆在一起就能完成的，缺乏一个高明故事支撑的摆拍即便再完美，也只能是催人泪下的PPT。
