老舍先生的话剧《茶馆》不过3幕，仅有15000字，此次被拉长为39集的大戏，原作中只出现名字的人物都被挖掘了出来，从90多个人物增加到了140多个。
当初拍摄时，剧组耗资5000万元搭建了老北京一条街，几位主演也都是北京人，一口京腔调侃尽显幽默，其中扮演小掌柜的陈宝国让人印象深刻。
可以说，电视剧《茶馆》牢牢抓住了原著的魂，泡出一壶纯正的老北京大碗茶，这是受到观众肯定的主要原因。可惜，《茶馆》只是获得成功的少数案例之一，并不是所有改编剧都这么幸运。
新版《红楼梦》自17日在浙江电视台教育科技频道开播后，收视率一直居高不下，但招来的批评如同潮水。演员选得不好、造型有点雷人、台词太难懂、背景音乐阴森……观众的批评意见很集中，认为导演李少红图解《红楼梦》的办法太死板，而创新的手段又太文艺。
此前，浙版《西游记》、高希希版《三国》也都难逃被痛批的命运。经典名著拥有庞大的读者群，改编成影视作品本来更易让人接受，为何近几年的改编剧骂多赞少？
北京大学教授张颐武在接受记者采访时说了句实在话：太像了让人觉得没创意，创新过头了对大众的承受力又是一大挑战，想拍好名著，一个字，难！
其实李少红有才情，当年一部《大明宫词》不知醉倒多少人，流畅华丽的台词奔涌而出，把人们既有的电视语言概念冲得七零八落。原来，电视剧也能像话剧那样诗意表达！
富有个性的表述方式一直在李少红的作品中跳跃，新版《红楼梦》也不例外，有浅吟低唱的昆曲，有艺术表象的铜钱妆，有锦衣华服的少年。李少红自信地展示她的艺术个性，只是这次人们不再领情，因为大家面对的是曹雪芹。
“既要尊重原著的框架，又要寻找与现在观众的契合点。”张颐武认为，艺术创作如果不体现个人化色彩可能会没看头，但如果太张扬个性肯定会被诟病，要在其中寻求一种“危险的平衡”，尽可能取得观众的最大公约数。
忠于原作应当成为影视人改编名著的一条准则，但这不意味着图解，而是要理解作者的灵魂，读透名著的思想，以最恰当的方式予以表现。
当然，公众对于改编剧也不必过于苛责。复旦大学教授钱文忠说，现在的网络成了“板砖供应厂”，它是负面意见的聚集地，而正面意见通常不会在网上表达，这样就很容易形成一种主观的舆论场，很多人一看“黛玉太肥、貂蝉像村姑”就跟着骂，其实自己根本没看过。
且这样吧，虽然拍的是名著，但只不过是一部电视剧。莎士比亚的作品不知被演绎了多少次，丝毫未影响其经典地位。对于文艺创作还是应该宽容一些，给予应有的虚构空间。你喜欢，说明这是你心目中的经典；不喜欢，那就等下一个人来讲述。
