导语：从《照见》看活佛、娄烨两种境界，同样是关注的盲人的电影，《照见》与去年娄烨的《推拿》其实是两种类型，甚至可以说二者截然相反。那部《推拿》看得让人心惊肉跳，躁动不安的镜头，潮湿阴冷的影像，突如其来的冲突与凌厉写实，以及堕落到无底深渊的绝望和欲望，娄烨的电影总是让人有一股刺骨的寒冷在里面。而《照见》则完全不同，整部电影温和平淡，长镜头居多，缓慢的镜头语言娓娓道来，这是一部平静的不能再平静的电影，就像一面湖水，时不时的激起波澜拨动观众的心弦。
《推拿》的躁动与《照见》的平和，二者完全不是一个类型，而两部电影的共同点在于，作为讲述盲人的电影，电影并没有夹杂任何多余情绪在里面，没有提倡关注弱势群体，没有突出社会底层博得同情，更没有廉价的反衬社会不公。电影只是在讲述一群特殊群体的故事，而且都是从盲人的角度来深入盲人的世界，是一部“可以听见的电影”。《推拿》用模糊失焦、闪烁的背景光来描述盲人的世界，而《照见》则是以第三人称温暖的镜头，镜子影像甚至漆黑一片的主视角还原盲人的生活。刻意放大的背景声是该片的特殊之处，乒乓球掉落的声音，风铃摆动、小鸟挂坠扇动翅膀的声音，脚步声，汽车发动等等，让观众更多的从听觉上去感受盲人的世界。
谈及电影的主题，首先要提一下电影的导演，乔美仁波切。这个名字，是藏传佛教的活佛，本片的导演正是第九世乔美仁波切活佛，《照见》是乔美仁波切的电影处女作。作为一位来自活佛转世制度的、从小接受严格佛教传承教育的活佛，以从事推广藏传佛教文化的导演的作品，《照见》的主题也就不言而喻了。这是一部非常风格化的电影，但在电影化方面却很讲究。导演并没有任何说教的意味，也没有高举高打的传播佛学，电影外在甚至没有任何佛教的影子。电影的剧情发展和情节走向是深入人内心，用镜头语言去甄别角色的状态，感受内心的波动。因此欣赏这部电影要拥有一颗极为平静的内心，否则看不下去。简言之，《照见》是一部拥有极高精神属性的作品，其内核正是佛教所追求的那种平静修为。
《照见》的故事非常简单，但正因为电影的风格化很重，且表达方面意象化很重，还是精神层面的属性。因此这部电影也许很多人无法从这些看似散碎的镜头中get到主题。从电影的开场，一个手持摄影机的镜头，引入两个盲童在打盲人乒乓球，这个摄影机是一个关键的道具。故事中段，小儿子天宇失踪，电影并没有表现其为何失踪，就如人间蒸发一样，突然不见了，这是电影的一个伏笔。天宇妈妈悲痛之余，开始带上眼罩行动，体会小天宇的生活，电影以天宇失踪为划分为两个部分，其实各自深入到盲人的世界。而且很特殊之处在于，电影并没有明显的划分盲人与正常人世界，盲人手里没有导盲杆、与其他同学一样在教室上课，电影模糊的两个世界之间的距离，这也是导演有意而为之，因为佛教有云，众生平等。
该片用大段镜头展示盲人的生活，小天宇听着声音寻找乒乓球，不断地摸索;被同学欺负之后，一个人在高台上一个一个捡回乒乓球和书包，这些镜头都很长，交代给观众一个真实的盲人世界。而后半段妈妈戴上眼罩之后的世界又是另一种态度，当她在一排公共汽车中摸索着前进，被停靠很紧的汽车而封闭的时候，就感觉被锁在了一个狭小的空间，歇斯底里的呐喊正是内心状态，她“被困住了”。而此时观众眼里，却是一个空旷的停车场，这段给人的感觉是非常压抑，几乎让人透不过气了，这种压抑的情绪，伴随着电影后半段，从一个母亲的角度，用模仿盲人的方式，关掉的灯光，摸索着打球，独自缓慢行走在桥上，真正带领着观众走进盲人的世界，却又是那样的平静中压抑的让人喘不过气了。
还好电影的结尾与《推拿》一样，一个非常光明的结局，另一个盲童告诉妈妈小天宇最大的愿望是当摄影师是一个关键线索，电影的结尾，几人忘情的在空无一人的舞台上欢呼，无数乒乓球从天而降，而开场那个摄影机，一直在拍摄之中。这就是一个超现实的结尾，小天宇实际上一直没有离开，他是一个盲人，但“用”摄影机拍下了妈妈的生活，其中很多镜中镜头和类似偷拍般的场面，就是那架手提摄像机的成果，而结尾天宇带着摄像机“回到”家人的身边，他是一个盲人，但“照见”了生活。
