《聂隐娘》观影报告
【色彩】从黑白到彩色，大量空镜头美如山水画
《聂隐娘》最开始一场聂隐娘在道姑训练下杀人于无形的戏份是黑白的，对比分明的粗粝画质，让人一秒穿越到中国20年代的神怪武侠片。而后出现彩色画面——如血残阳中，一叶扁舟缓缓划过，随即苍劲有力的血红色片名题字“刺客聂隐娘”叠在了上面，正片开始。全片色彩细腻多变，绿林中大光圈镜头下的舒淇格外美丽动人，殿堂里大量红黄暖色炽烈地铺陈，重峦叠嶂、烟雾水气的空镜头更是别有一番气韵，如淡墨山水画般充满东方禅意。
【画幅】1.33：1为主，不只有贾樟柯会玩变画幅
韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》和哈维尔多兰的《妈咪》先后玩过变画幅游戏之后，今年戛纳又出现了同样玩法，出自双双寻求形式突破的华语导演贾樟柯和侯孝贤。贾樟柯以工整的三种画幅三段式带出三个年代，而侯孝贤的处理方式比较奇特，全片绝大部分时间都是1.33：1，开篇不久聂田氏抚琴时突然切换到1.85：1，轮到聂隐娘的镜头时又切回1.33：1，随着镜头的双线切换，画面比例也跟着反复……影片后半段，近似正方形的画框框住京都取景的古庙，透着武侠商业片里看不到的典雅和精致。
【人物】十余角色关系复杂，舒淇张震十年后重聚
《聂隐娘》中涉及到十余个主要角色，关系错综复杂，包括聂隐娘、道姑、田季安、嘉诚公主、聂田氏、聂锋、胡姬、负镜少年、精精儿、空空儿等等。如果不是提前对原著稍加了解，仅凭侯孝贤极简的交代恐怕都分不清谁是谁——人物往往先出场，而后才由他人以对话形式陈述出前情。舒淇是第三次与侯孝贤合作了，三次都入围了戛纳主竞赛单元，还继《最好的时光》十年后再度与张震搭档。侯孝贤说舒淇有种天生的“悍”，跟性情刚烈、内心柔软的侠女如出一辙，而张震身上有股年轻人不具备的“味道”。在影片尾部，一个固定长镜头完整拍下了张震击鼓、起舞的肢体动作，成为全片为数不多的情感出口。
《聂隐娘》东方韵味 情节难懂画面美到窒息
【台词】全片都是文言文，女主角舒淇就两段台词
之前演员曾“抱怨”文言文台词难念，这次轮到观众头疼了。这点对于外国观众可能还好，中国观众反而更纠结，因为他们最后会发现，看英文字幕都比听中文懂得多。比如这样的：“罽宾国国王得一青鸾，三年不鸣，有人谓，鸾见同类则鸣，何不悬镜照之，青鸾见影悲鸣，对镜终宵舞镜而死。”想象下演员们用文绉绉轻飘飘气若游丝的语调说着这样绕来绕去的话，在电影院里恐怕耳朵都要急晕。全片台词都极少，女一号舒淇成段台词也就两段，全片加起来不过十几句话。阮经天、妻夫木聪、周韵、石隽、倪大红什么的，几乎都毫无存在感。
【打斗】很多打戏只有几秒，创造侯孝贤式文艺打法
作为备受关注的打斗戏份，侯孝贤的处理方式格外特别。一上来的黑白画面中只见舒淇一个漂亮的飞身旋转便刀飞人亡，一秒钟胜利收工;后面的群戏打斗居然就把摄影机固定在远处，让镜头中的长草后面隐隐露出跃动的人影并辅以音效乒乒乓乓;唯一比较“认真”打的只有聂隐娘和田季安在屋顶一场，但显然张震也挡不住舒淇几个回合。对于看惯好莱坞动作片剪辑法则的影迷来说，侯孝贤的剪辑点十分随性，看起来就像在几条NG镜头里随意切掉了几段。全片打斗都比较写实，舒淇从房梁上跳到地面上已经算最高功夫展示，绝无飞来飞去的夸张桥段。
