逆袭，是电影的标配套路，屡试不爽。刚刚上映的《大圣归来》也有一个逆袭的故事，且戏外比戏里更精彩！
今年6月的上海国际电影节上，《大圣归来》第一次在国内做媒体点映就展露惊艳之相。《黑客帝国》的制作人安德鲁·梅森如此评价：电影的形象非常生动，猴子的设计也能被大众接受，算得上是很诚恳的褒奖了。
但得知电影定档7月10日后，更无人看好其前（钱）景了。毕竟，同期上档的是两部强势粉丝电影——《栀子花开》和《小时代4》，它们的共同特点，一是定位年轻族群——电影院的主力消费者；二是资金充足、资源充分，且极擅营销，自带话题和各种噱头。而中国的电影市场，这几年的态势一向是炒作为王，口碑和票房就像两条平行线。
可就是这部排片率只有一成、拿不出资金做宣传的片子，凭借着“自来水”（自愿水军之意）的口碑刷屏，票房硬是逆生长：第二天比第一天涨70%，第三天又比第二天涨了40%，最终3天过亿；同时其豆瓣电影评分高达8.8分，创下国产动画的全新历史纪录。逆袭，颠覆了媒体对“票房电影”的思维程式，也颠覆了现有动画电影市场的“吸金”模式。
非常振奋人心，且来的时机恰好。它始于票房的逆袭，更是初心的逆袭。导演田晓鹏和他的团队8年本分踏实地原创，为浮躁的中国电影市场上了生动的一课：原来，中国动画的水准和好莱坞差了并不是100年；原来，即使是在极为逐利、不惜拿《小时代》式的成功学混淆逻辑的场域里，朴素的价值观仍然为主流所拥抱，并且被市场所验证。
《大圣归来》的好，是横轴意义上的好，很大程度上缘于对手的差。这还得从中国动画片的发展历程说起。
动画电影一直是中国人的一块心病，皆因它有着太过辉煌的历史。上个世纪20年代初，“万氏兄弟”就拍摄成功了中国第一部动画短片《大闹画室》。要知道，沃尔特·迪士尼桌子上的那只米老鼠诞生于1928年。
计划经济时代，以美影厂为代表的“中国学派”自成体系，创作出一系列的精品。70后、80后的童年记忆里少不了《哪吒闹海》《天书奇谭》《三个和尚》这样的经典，而“中国学派”的集大成者《大闹天宫》，曾于1983年在巴黎12家影院联合首映，仅仅一个月，观众就达10万人次，被法国人称为“动画片真正的杰作”。
江郎才尽最令人唏嘘，随着一批老艺术家的离世，再加上整个市场的开放，到了上个世纪八九十年代，中国动画电影已停滞不前，老本耗尽。剪纸、木偶、水墨画、皮影、折纸等传统手工活濒临失传，而真空之下，日本动漫和好莱坞动画又杀将过来，中国动画电影彻底失语，以代工厂的形式勉力维持。
隐痛有时候是滞后的，需要时间来酝酿情绪，继而奋起反抗，真正引爆大众“民族情绪”的是两部舶来的动画电影。第一部是上映于1998年的《花木兰》，彼时距电影局首次准许中影集团引进“十部大片”不过才3年光景，买票进场的观众也第一次见识到，原来东方题材能够有国际市场。几乎是作为一种回应，美影厂倾全长之力，于两年后推出了市场化后的第一部动画长片《宝莲灯》。有点像昙花一现，更像是回光返照，在《宝莲灯》赢得了极大的市场成功后，美影厂也气数耗尽了。之后的十年，动画电影这个门类在中国近乎隐匿。
直到2008年这个具有标志性意义的年份，一丝触底反弹的苗头才显现出来。先是梦工厂的《功夫熊猫》给了中国动画界当头一棒——美式动画电影拍出了中国韵味，创作灵感还是“国宝”熊猫，引来哗然舆论！《功夫熊猫》的总票房接近2个亿。几乎同时，美影厂低调上映的《葫芦兄弟》，只有800万元票房，仍被副厂长朱毓平称作“意外的惊喜”。这是中美动画电影状态截然不同的一次比对，“我们为什么拍不出《功夫熊猫》”的追问至此开始发酵。
触底继而反弹。同年，有着浓郁漫画风的《风云决》上映，获得3300万票房，同样创下了国产动画电影的票房纪录。转年的贺岁档，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》票房过了亿。市场立马嗅到了“时机成熟”的气味。
在接下来的5年里，中国电影市场票房以平均每年30%的速度迅速增长，全国影院和银幕的总量快速增加，大的产业环境把中国动画电影推到有史以来的最高峰。国内出品动画电影的企业和机构快速膨胀，2012年制作完成并获得公映许可证的动画电影已达到了33部。
更大的利好还在政府层面，2009年中国针对全球金融危机的救市投资，将相当一部分的配额发放给了动漫制作。同时，官方默许了对国产动画的保护，以一种行政调配的手段，腾空档期，避开与好莱坞正面相撞，甚至直接对一些引进片不予放行。
在无限的资源倾斜下，中国动漫产业的巨大商业价值以一种大跃进的方式被激发了，但很快地，一张被称为“低幼”的标签被贴在了中国动画电影的身上。“小手牵大手”，这是《喜羊羊》系列总结出来的营销模式，即将目标受众明确定位于低幼年龄段儿童，使得一个小朋友有可能带动家庭中的好几个人观影，令买票入场的人得以从“1”扩展为“1+X”。这套模式，因为可以多快好省地创作继而“变现”，被大部分国产动画电影所效仿，几乎是中国电影最急功近利的缩影。
产业的井喷，不仅没有解决创作的问题，反而令一些粗制滥造的东西尝到了市场红利的甜头。当“投机”就能赚钱的时候，谁还熬心血呢？
这正是《大圣归来》获得豆瓣高分的最大理由。田晓鹏的故事现在已为人所知了，一笔一划地原创，坚持了8年，一半的时间都在找投资，最困难的时候，除了核心团队，几十人都离开了。到了上映，他不卖惨、不放炮，面对美誉，仍然能够放正心态。
能够沉浸下来的人才有足够的毅力做好事情。不在营销上玩花头的《大圣归来》把中国动画电影提升了起码两个层级，潜心的创作换来了真正意义上的中国式“合家欢”动画电影。
场场爆满，即使是时段并不那么好的场次；人们自发地坚持到片尾曲放完离场，《大圣归来》的逆袭背后，是观众对低劣产品忍无可忍之后的一次报复性消费，情绪就此被点燃。
撇开情绪和情怀谈电影，它至少也是可以打到75分的：结构和剧情都经得起推敲，不仅建构出完整的世界观，也有立得住的人设和剧情推进。最可贵的是，影片的思维模式是具有国际视野的，以后现代的方式重构了一个英雄自我救赎的故事，但是改编的框架是在《西游记》的文化范本之内，不至于天马行空得出格。而美学方式兼杂百家，看得出来深受宫崎骏动漫、好莱坞动画以及魔幻史诗片的影响，但底色又是东方的——市井街头皮影戏、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺、大桃树的红扑扑果实，晕染了最传统的水墨风韵。国内的观众看了会自觉文化亲近，国外的观众距离产生美之余，又不至于有文化隔阂。没有一丝矫揉造作，它就这么默默地实现了电影界嚷嚷了好些年的“如何用好莱坞方式拍中国电影”的老生常谈。
当然，《大圣归来》也有败笔。比如汪峰的配乐有些出戏，剧情冲突上简单了一些，有些细节值得进一步打磨。田晓鹏也认为人们过誉了，他对“大圣现象”的自我评价是：“国人可能压抑太久，看到还凑合就过分褒奖”，真是令人心酸！
