据国家广电总局电影局2010年上半年全国城市电影票房统计，截至6月底，2010年上半年电影院线公司票房收入前10名国产影片中，续拍片计有3部，占到近1/3。其中，《叶问2》票房收入23235万元，排名第一；《喜羊羊2》收入12685万元，位居第七；《花田喜事2010》票房6142万元，排名第九。
现象：影视剧续拍知多少
近年来，中国内地的电视剧续拍风风火火，从《还珠格格》系列、《康熙微服私访记》系列、《铁齿铜牙纪晓岚》系列，到《少年包青天》系列、《神探狄仁杰》系列、《闯关东》系列等，持续不断。这些续拍电视剧系列，在数量上大多已接近百集。
然而，伴随2009年国家广电总局电视剧管理司向央视口头传达的“不能播出已经播出过的电视剧的续集”等3点意见出台，一批续拍电视剧相继更名，如赵本山的《乡村爱情3》更名《乡村爱情故事》播出。电视剧续拍现象至少在表象上已成绝响。
不过，2010年的续拍电影却有增无减。“在国际上，一般来说，票房好的电影，制作方都会顺势拍摄续集。”北京大学艺术学院副院长、电视研究中心主任、博士生导师彭吉象教授认为。
综合国内外影视拍摄实践，一般来说，续拍影视剧有3种类型：首先是原班人马的同名影视剧集型，如电影《哈里·波特》系列和电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》系列等；其次是不同主角的同名影视剧集型，像电视剧《少年包青天》主角由周杰、李冰冰换成陆毅、范冰冰，经典电影《007》系列女主角如万花筒般不断地求新求变让人耳目一新；还有一种是不同作品结为“兄弟姊妹”型，电视剧如《重案六组》姊妹篇《生死蜕变》等，电影如《疯狂的石头》横空出世后紧接着《疯狂的赛车》持续成功。
原因：观众有期待票房有保证
作为一种精神文化娱乐产品，影视剧制作者不遗余力地续拍动力究竟在哪里？
多年来一直尝试打造电影“呼叫”系列的派格太合环球传媒总裁孙健君曾表示，系列片是电影产业的一个重要符号，它要求一个产业运营的框架来提供创意、网罗明星去复制成功的要素，在这一点上，好莱坞显然是非常有实力的。而现在中国电影也开始走“续集路”，说明了中国导演对电影的市场化已经形成共识，电影的娱乐属性也在被慢慢强化，这是中国电影对于产业规律遵循的尝试。
电影《叶问》大热，取得过亿票房后，制作方紧接着顺势打造的《叶问2》票房依然突破2亿元。彭吉象说：“香港电影在制作续集方面比较有经验，比如已经超过百集的电影《黄飞鸿》系列。《叶问2》的成功得益于制作方的制作经验比较丰富。”
北京师范大学资深教授、艺术与传媒学院原院长、博士生导师黄会林认为：“从客体的角度来看，无论影视剧的续拍还是原创，首先是要看老百姓的需要与否。一部影视剧的创作起点是受众，终点也是受众。”影视剧的拍摄也要从观众中来，到观众中去。无独有偶，彭吉象认为，从观众的角度出发，一部影视剧的续拍是因为观众还有想看下去的心理。
此外，彭吉象认为影视剧得以续拍是因为制作方遵循票房规律，利用了观众“既熟悉又陌生的审美心理”，才能够进行一部又一部的续拍。他以西方电影《007》系列为例，男主角是观众熟悉的，然而不同的续集里女主角有别，更加上不同的故事发生在不同的国家，碰到的问题不同，解决的方法各异，这样的续拍模式产生的票房号召力足以吸引制作方，持续不断地续拍下去。
利弊：“锦上添花”还是“狗尾续貂”
影视剧续拍，是“锦上添花”还是“狗尾续貂”？或者纯粹是艺术创作中的一种偷懒行为？
电视剧《奋斗》在走红后戛然而止，赵宝刚感叹说：“续集要拍得像前集一样令人叫好很难。”
“从主体的角度来看，关键是创作者或者说制作方要保证续拍影视剧的质量。创作者或者说制作方的艺术创造力与想象力够不够，所续拍的影视剧是否能让人眼前一亮，心头一暖？如果有这种积累、能做到，就可以续拍。”黄会林认为影视剧续拍完全可以存在，不必反对。不过，黄会林认为，“狗尾续貂”得首先是“貂”才行，影视剧续拍有新境界出来，就是“锦上添花”。
彭吉象说，影视剧续拍从观众需要出发，满足观众的文化娱乐需求是值得肯定的。但是“锦上添花”还是“狗尾续貂”，要具体问题具体分析。以《闯关东》系列为例，续拍的明显不如第一部好看，有剧情不足瞎凑数的嫌疑，尽管续集据说在北京电视台播出时取得了不俗的收视率。
“其实从整个影视剧创作来看，真正被观众认可的还是那些充满人文关怀、关注日常平凡生活的影视剧作品。”黄会林如是说。
前景：影视剧续拍能走多远
成功的影视剧作品到底该不该拍续集？如何将续集拍成“锦上花”而非“狗尾貂”？中国的影视剧“Ⅱ”时代能走多远？
北京新影联院线负责人高军曾表示，国内电影一度给人一种“短视”的感觉，“好看不好看就这么一次，先把这次的钱赚了再说。比如一些古装大片，因为第一部已经把观众的热情和期待都耗尽了，制片商只能到此止步，这让中国式大片面临着尴尬的信用透支现象，拍续集更是天方夜谭。而现在，随着国产片的迅猛发展，中国导演已经懂得给电影的未来‘留白’，懂得运用电影技巧和元素来培育观众，这是一个很可喜的现象。”
对于中国影视剧制作人来说，在面对涉及利弊兼有的续集作品时，如何最大限度地扬长避短，作为中国内地第一位高校影视学专业博士生导师的黄会林特别强调了影视剧续拍创作者、制作方的创作态度问题，她认为，续拍影视剧也是影视剧艺术创作这个百花园里的一朵花，开出来是否鲜艳，关键要看作品，创作者一定要“真诚”，要用真心去投入艺术创作，而不仅仅是为了票房或者收视率。
声音：影视创作要有新意
当下的影视市场上正涌现着一股翻拍、续拍的风气，电影、电视剧翻拍、续拍的新闻总是不断。我们不禁要问：我们的影视剧观众真的就那么“怀旧”，喜欢看续集、翻拍剧吗？
我认为，我们的影视剧生产应该是多样化的，艺术创作要求新、求变。
每年国产的影视剧原创作品产量庞大，明星荟萃，但是，能让观众记住的却并不很多，一些出品方和创作者自然就把目光转到了已有的人物、现成的元素上，在现成的框架上讲故事，既不费力，观众也有收视期待，制作方和播出方更放心，还省了广告费。但是艺术创作的新意不管怎么说是有所缺失，观众的期待热情自然也就降低了。
电影《哈里·波特》系列让很多中国观众看到了一个充满神奇的魔幻世界，电视剧《康熙微服私访记》续集拍了又拍，这些都是因为有观众的收视期待。但是观众的收视期待是有限度的，并且是要在作品出现新意的前提下，否则非但不能续写“曾经的辉煌”，反而会破坏留在观众记忆中的美好影像。
我国影视创作方式和国外的影视创作方式是不同的，国外的影视创作是“流水线式”的加工创作，以市场效应为导向；相对而言，我国的影视创作者更讲求“个性化”，一部形成良好口碑、创造高收视率的好作品，是创作者凭借深厚的生活积累，创作热情灌注其中的结果。如果无休止地续拍下去或翻拍，显然是不符合创作规律的，其艺术拓展空间是有限的，很难有新意，所以不少续集反响平平。比如电视剧《闯关东》、《大宅门》的续集，都很难和第一部的制作水平相比。
续拍、翻拍的增多，实际反映了影视创作和生产中一个严峻的问题：真正的好剧太少，原创剧本和人才缺乏。因此我们的制作方和播出方在“保险”的前提下喜欢“借东风”。
艺术大师罗丹说过：“美是无处不在的，关键是要有一双发现美的眼睛。”现在，是一个提倡创新的时代，只有不断地拿出更新的、更好看的东西，才有可能赢得观众的青睐。在影像的叙事风格和技巧上，视听语言的多样性等方面借鉴成功的案例是可取的，但要结合具体的国情、结合观众的收视特点，做出创新之举。影视制作方和播出机构对于原创作品也应该给予更多的关注，让一些优秀的作品有更加充分展示的平台。
我国影视剧创作近年来发生了巨大的变化，各类艺术表现形式不断涌现出来，虽然和西方国家的水平相比还有一定差距，但是只要影视剧的艺术创作不断开拓进取，推陈出新，优秀作品就能够不断地涌现，这些充满新意的原创作品，必定会成为真正推动影视市场繁荣发展的不竭动力。
