京剧传承 不能承受之重

天津市艺术研究所原所长、著名京剧理论家刘连群也主张，在继承和创新问题上，首先要尊重传统，京剧“四功五法”本身就是法则，在继承上我们远远不够，所以创新就缺少资本。如果我们今天仅从包容性出发，不把握这个度，什么东西都往京剧里装，造成消化不良，伤害了本体，影响了四功五法，就会使传统走样。

中国戏曲学院副研究员陈友峰博士说，戏曲艺术要想适应时代的发展，继续成为现实中为人们所接受的艺术欣赏形式而非“文化遗产”，必须进行形式上的突破、内容上的创新。所谓形式的突破，就是在遵循自身艺术规律的前提下吸收新的、现代的审美元素和艺术观念，尽量拉近与观众的审美距离。如在清朝中后期，男旦演员为了突出女人旧时“裹脚”走路时的“妖冶”和“摇摆姿态”，追求一种弱不禁风的“病态”的美。随着时代的发展，人们更欣赏一种昂扬向上的健康的美。

内容方面，当前京剧所表现的内容大多仍是一些“帝王将相”、“才子佳人”之类，而真正反映现实生活的剧目却寥寥无几。这也是为何戏曲艺术不为青年观众所接受的重要原因。因而，要以开放的心态在改革和发展的动态中来保护戏曲，不仅能使戏曲永远充满鲜活的东西，而且还能使戏曲永远具有审美观赏价值而不仅仅是作为“博物馆艺术”和“艺术活化石”所具有的考古价值和历史文物价值。

京剧是“人保戏”还是“戏保人”

“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”，曾几何时，京剧几乎占据了国人大半部分文化生活。程长庚把京剧带进了京城，梅兰芳把京剧带入了亿万民众的心里……京剧是“角”的艺术。 孟广禄、于魁智、翁国生、刘桂娟……许多不同院团的剧目中都能见到耳熟能详的大腕们在第五届京剧节反复亮相的现象。名角的出场必然伴随着恢弘的场面和大投入、大制作。

“京剧艺术绝对是以演员为中心的。”中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁认为，京剧艺术之所以能够保存下来，其原因就在于大师的表演，在于流派的树立，在于唱腔的永存。“改革开放三十年的声腔艺术，之所以没有出大师，之所以没有出流派，是我们不停地打造新的剧目，不要演员登峰造极风格的极限，演员被极度矮化。”

但事实上，除了忠实的票友来捧场外，很多观众并不关注谁是主演。中国艺术研究院的研究员龚和德说：“京剧现在是转型时期，被掩盖的群体创作作用凸显了出来，仅仅陶醉于角的艺术，而不热衷于同导演、作家、音乐家的合作，就会跌入理论陷阱。”

中国戏曲学院副研究员陈友峰博士说，“为演员写本子”本质上反映出的是戏曲的精神内容为表演形式服务，成为表演形式的载体。由此而衍生出的必然是许多观众群体的审美偏移——许多观众看戏，并非是为某出戏或某个剧目看戏，而是单纯地去看某某演员的表演，这种表演技艺既包括唱、念、做、打。这种偏移客观上鼓励、促使演员在表演形式和表演技艺上苦下功夫，甚至出现了走向极致的类似于杂技的单纯的技艺表演，忽略了戏曲精神内容的提升。最终导致了形式挤压内容、甚至替代内容的现象。