漫天京剧脸谱，一城唱念做打。第五届中国京剧艺术节犹如一场盛大狂欢后，依旧归于“无人喝彩”的平静。
中国京剧已历经了二百多年的发展历程，作为“国粹”，它是中国传统文化的象征，承受着历代的“隆恩”，但经过二十世纪七十年代末和八十年代初短暂的传统戏高潮之后，京剧渐渐走向沉寂。此后，无论国家如何大力倡导民族文化、弘扬民族艺术，承载着“重负”的京剧再也未出现过 “梅、尚、程、荀”等时期的“辉煌期”，甚至连“现代革命戏曲”时期的“繁荣”景象也仅成为世人追忆的对象。
当代京剧面临着中国戏曲史上从未有过的奇特处境：“台上振兴、台下冷清”，京剧究竟何去何从？京剧的危机到底在哪里？曲终人散后，当代京剧是继续“守成”或是开始“突围”，便成为人们无法回避且必须直面的问题。
10月20日，“第五届中国京剧艺术节”在济南开幕。艺术节期间，来自全国40多家院团的37台优秀剧目和4500多名演职人员亮相，在山东济南、青岛、淄博的8个剧场演出74场，参演剧目和演出规模均为历届京剧节之最。当日，青岛京剧院演员在青岛分会场开幕式上展示武生扮相。新华社记者 李紫恒 摄
一位演员正在为戏迷介绍京剧道具。新华社记者 李紫恒 摄
京剧是静态保护还是动态保护
京剧是中华文化之集大成者，是中华文化的标志，是“国粹”。但京剧艺术古老的形式和缓慢的节奏已经不太适合当代人的审美情趣，创作题材单一和缺乏新意，使得近20年来上演的京剧剧目中，传统题材仍占据主导，“老戏老演、老演老戏”，反映现代生活气息的题材难以见到，许多京剧音乐、场景配置也显得十分单调。京剧的继承和创新也因此成为人们争论的焦点。
第五届中国京剧节的最大亮点之一即是“创新”，不少剧目甚至融入了交响乐、歌舞剧、音乐剧等艺术形式。京剧《郑和下西洋》的乐队有指挥的身影，传统京剧伴奏乐队和西洋交响乐队同台演奏，人声合唱团侧立一旁。孟广禄、张克等名家的京剧唱腔，传统伴奏和交响乐的宏大奏鸣，原汁原味的武戏和色彩斑斓的歌舞交织在一起，甚至让不少年轻观众都“大呼过瘾”。
但也有一些观众则认为这个戏走了京剧味儿，充满了茉莉花的“香气”，有些不伦不类。用“现代化”的药方来改造京剧，剧本思想要时代化、哲理化，唱腔要情绪外露化，音乐要交响化，服装要仿古化，舞台美术要豪华立体化……创作人员企图用这些“灵丹妙药”使京剧跟上时代脚步，吸引青年观众。
然而，演员舒桐认为：“京剧离不开传统。现在有一个误区，追求‘新的亮丽的’东西。京剧制作过于追求外在华丽的包装灯光、布景大投入，唱念做打、身段、表演却淡化了。观众是来看演员表演的，布景、灯光、舞美须稍加修饰，但不能喧宾夺主。”
中国艺术院剧作家曲润海说：“在追求现代化的同时，要保持京剧的特色，提高艺术质量，使京剧更像京剧。比如说在舞台上造山盖楼，堆砌木材和钢材，这不是创作，这叫制作，我们经常讲大制作，我们现在把制作当成了创作甚至创新。”
“继承是必须的，创新也是必须的，创新必须在继承的基础上来做，如果说我们现在不断地复制我们的传统剧目，甚至还复制不到传统剧目原来的那种水准，就会使京剧逐步地成为‘活化石’。”上海京剧院副院长单跃进说，“京剧姓京，每个时代的京是不一样的，这个京必须是实质性的东西，很多现象都是刻意地求新，甚至到了舞台上出现跑马、溜冰的什么都有。如果把传统京剧的原汁原味都弄没了，年轻人并不爱看。”
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