这是《疯狂的石头》成功后带来的启发，它的价值在于它证明了中低成本商业片不但可以存活，而且大有其商业空间。宁浩认为，良性市场应该是1000万到4000万的区间，这个区间是主体投资市场，投资量应该占到整个电影产业的70%以上，而整个市场应该是个枣核形结构。
“《泰囧》是一个信号，就是你别玩那些乱七八糟的了。”宁浩说。在他看来，中国的电影市场很荒诞，甚至包括大家对《疯狂的石头》的肯定，是市场需求把他能力放大了，可能自己刚刚做到了及格，但是就这一点观众就已经很开心了，时势造英雄。《疯狂的石头》如是，此后的《泰囧》、《致青春》、《中国合伙人》如是，甚至《小时代》也如是。但这中间都没有宁浩的身影了，是宁浩江郎才尽了吗?
理想主义与现实的安全距离
宁浩承认，《疯狂的石头》之后拍的电影都不算成功，包括《黄金大劫案》。
而在尹哲看来，正是《无人区》的延迟上映，才有了《黄金大劫案》的诞生。“宁浩是对投资人非常负责任的导演，他有时候迫于投资的压力，接了活就不得不做，而且尽量不让投资人亏钱。”而在后来宁浩做了很多反省，认为“无人区”搁置的这几年，他做了很多“应景式创作”。
“这没办法，因为你遇到了雷区，你只能换个安全一点的边界，不可能再去踩雷嘛。”宁浩对《中国企业家》表示，真正的艺术家是有话就说的，而自己是职业导演，是按照标准生产件去生产，一旦进入程序化的生产，电影就是一个工业，自己也就是一个工匠而已。
看上去，宁浩很坦然地接受了这种妥协，“拍电影这事，就是应该跟产业化混一起，没什么不好。”他又指了指旁边的房地产高峰论坛，“我们应该感谢房地产商，如果不是他们，中国电影的银幕数不会从四千多块增长到一万五千多块，而且还在增长。”宁浩拍完《无人区》后成立工作室，当时尹哲、黄海、潘肖都是工作室的元老，并被戏称为“三大金刚”。
四年过去，潘肖去了华纳兄弟任职，黄海则成立自己的编剧工作室，只剩下尹哲一人还留在宁浩身边。出生于1977年的宁浩自称“天资平平，青春期里做过半吊子文艺青年”。他听崔健、枪花、山羊皮，组过乐队，还读先锋小说，以25岁“高龄”考上了北京电影学院。期间靠拍MV赚钱，宁浩结识了现在音乐圈的大佬宋柯。“我请宋柯吃饭，跟宋柯聊，说你得给我发活儿啊，宋柯及时地出现了，这就是有良心的资本家啊。”宁浩大笑，而现在，“连宋柯都改行卖烤鸭去了，你说中国还有什么人能坚持做音乐?”
这对于宁浩来说是最大的痛苦——“人家说电影行业这几年很火啊，很赚钱啊，一部电影都上10亿了，甚至说中国可能几年后能跟美国并肩了，我觉得特别可笑。”宁浩对《中国企业家》说，说到底只是在物质上提高了，但不代表创作上进步了，正相反，他觉得能说的越来越少。这还不只是电影的事，而是整个文化圈的事，“我们不能指望《爱情买卖》代表我们音乐的最高水准吧?”
作为一个有强烈自省精神的人，宁浩甚至在拍完《黄金大劫案》后对媒体做出了“检讨”，认为自己这6年“走了弯路”。“不能说《黄金》是失败的，毕竟从投资上，没亏钱。”尹哲表示，但不能否认的是，《无人区》的推迟上映改变了宁浩的创作心态。
“你总得从一个小孩变成一个大人。成长是必然的，是要走向成熟。”宁浩承认，《无人区》的上映版经过了删改。“这是一个潜移默化的过程。以前我拍《疯狂的石头》，可以随便拍，现在我必须要考虑，你宣扬的是什么样的价值观，你不能像古惑仔一样在电影里持刀砍人，那就必须得换个方式去表达，不那么暴力、血腥地去表达。”
你看，对于触碰“火线”的敏感现在已经渗透了宁浩的血液。宁浩曾经想过要把刘慈欣的科幻小说《乡村教师》改编成电影，但在跟团队讨论了好几个月之后，始终没下决心。他不像以前一样那么“无畏”了，而是必须选择继续在安全的区域内“冒险”——他的下一部作品，据说是个“治愈系”的喜剧。
说到底，这是一个宁浩愿不愿意被市场化裹挟的故事，他把自己伪装成一个现实主义者，以至于大家忽略了他在《无人区》里的理想主义。这一次，36岁的宁浩能像他所形容的“艺术家”前辈姜文一样，站着把钱给挣了吗?
