因此，当《白日焰火》在国内开始公映，我第一时间便走进影院，结果真没有令人失望：影片以高度电影化的导演技法和扎实有力的编剧，实现了黑色电影类型元素的在地化，并通过暧昧微妙的个性表达赋予叙事更自由的开放度，看完越琢磨越觉得有意思。
同时，影片在市场方面的表现也非常给力，截至4月6日，通过半个多月口碑和营销宣传的累积，票房破亿在即，创造了近年艺术电影的最好卖座成绩。由此，关于国内艺术电影生存境遇的问题又一次被拉上台面，当然这也不全是老生常谈，大家都在想，同样都是获奖片，缘何有的大卖，有的就无人问津?《白日焰火》的市场经验对今天的国产艺术片发展又有何良性启示?
获了奖，就有人看吗?
有人说，《白日焰火》票房好的主要原因是捧得国际大奖。对此，我咨询了影片出品方幸福蓝海的一位朋友，他也直呼“幸运”、“命好”。影片在柏林斩获双熊，海外市场销售有了保障，才让片方有胆量在国内市场放手一搏。但是，得奖只是电影营销的重要推进剂，而非卖座的关键。我们可以放眼近两年的艺术片市场，要承认好的影片还是不少的，它们代表了华语电影的个性追求和优质艺术水准，遗憾的是这些电影大多陷入“叫好不叫座”的怪圈中，票房数字令人扼腕叹息。
表彰会《白日焰火》编剧刁亦男获年度编剧 精彩请看下一页
比如，蔡尚君的《人山人海》夺得了威尼斯电影节最佳导演奖，这当然是个了不起的大奖，但票房只有区区百万;王竞导演、颜丙燕主演的《万箭穿心》，网络口碑普遍给予肯定，票房也只有270来万;高群书的《神探亨特张》，金马最佳影片，票房略好，有770万;张杨的《飞越老人院》、张猛的《钢的琴》，票房都在500万左右;其他诸如王小帅的《我十一》、娄烨的《浮城迷事》、吴琦的《柳如是》、王全安的《团圆》，市场表现均不理想。
