一说到江湖，很多人觉得都少不了侠客之间的恩怨情仇，但不论在古代还是现代，现实版的江湖都远没有人们想象得那么血雨腥风，就像电视剧《武林外传》里的“武林”，照样每天离不开柴米酱醋茶。广义的江湖，其实就是指来自五湖四海的人齐聚一堂，如果再增一点四海之内皆兄弟姐妹的博大情怀，大家便可以找个安静的地方坐下来，互相谈天说地、瞎侃乱喷，于是很多“江湖传说”便在弹指挥手之间一蹴而成。
那些身在音乐节的朋友，就像是人在江湖般的自在、从容，可以毫无顾忌地展现本性，任何怀有一颗年轻之心的人都能如鱼得水地融入其中，快意江湖的回报也不乏惊喜，因为你可能会收获一份缘分天定的爱情、终生不悔的友谊，或一段值得年老时回顾青春的旋律……在十一黄金周即将来临之际，本报将为你独家分析长假期间四大音乐节品牌的看点，并附上若干友情贴士，希望您结合数位音乐节达人的亲身经历，找到属于自己的逍遥畅游方式。
论剑江湖 十一长假音乐节品牌大PK
今年的十一长假放得让无数上班族心底暗爽，可怎奈重量级演唱会不知为何销声匿迹，音乐节再度成为了视听盛宴的主角。长江迷笛音乐节、摩登天空音乐节、丽江雪山音乐节、杭州热波音乐节，四大资格最老的国内户外音乐节品牌在南北对峙，上演一场精彩的“江湖论剑”。我们将综合玩乐性与创意度，考量乐队阵容、现场环境、交通状况等环节，为你推荐一款最适合的音乐节旅行方案。
长江迷笛音乐节：集结 徒步
10月1日~10月4日，镇江市丹徒区世业洲岛
玩乐指数：★★★☆
阵容指数：★★★★
创意指数：★★★
环境指数：★★★★
遗憾点评：过于曲折的交通、并不完善的游客接待能力，或许会让人有些头疼！
适合人群：摇滚乐迷，户外爱好者，自驾车族，只要你是硬汉……
编辑推荐度：★★★☆
作为国内持续时间最长、最倔强的音乐节品牌，迷笛音乐节近年来最重大的转变就是举办地的迁移。从北京到镇江，其一可能在北京地区受到了摩登、草莓等若干大小新兴音乐节的冲击；其二可能受到了西方音乐节“圈地运动”的影响；其三则或许是为了照顾长久以来不受重视的南方观众。
2010长江迷笛音乐节在今年十一长假的音乐节品牌PK战中显得有些“鸡肋”，可谓南北都遇强敌，同与其距离仅3~4小时车程的杭州热波音乐节相比，并无明显的市场竞争优势。音乐节举办地为镇江市辖内的世业洲岛，位于长江之上，远离市区，属于国家级湿地旅游文化岛，目前硬件规划尚在建设中，接待能力还比较有限。若是首次自驾车前往的观众，则可能在较为曲折的交通路线上浪费不少时间，据悉，届时巨大的车流量可能会对该路线上的数个加油站造成无法负担的营业压力，需多加警惕注意。
从乐队质量上看，本届长江迷笛音乐节相对可观，有Loudness(日本)、Soulfly(美国)、Shadows Fall(美国)等国际大牌助阵，阵容比较齐整，但对于喜欢小清新、港台流行乐的歌迷而言，未免口味偏重。充满力量感的海报线条鲜明地表现了中国最老牌的摇滚音乐节的态度和观点，所以如果你真的觉得自己是摇滚乐的“铁托”，那就放心大胆地去吧。
此外，喜欢露营和徒步的朋友也会在长江迷笛音乐节现场找到另一片天地。世业洲岛在古代被称做“胭脂水粉桃花岛”，走在宁静的江堤路上，感受下与世无争的稻田与芦苇，眺望着近在咫尺的长江，再尝一尝传说中的长江鱼鲜(应该不会太便宜)，或许不虚此行。
摩登天空音乐节：城市 大牌
10月2日~10月4日，北京市海淀公园
玩乐指数：★★★★
阵容指数：★★★★★
创意指数：★★★★☆
环境指数：★★☆
遗憾点评：好不容易放个宝贝长假，还老呆在大城市里，怪憋人的。
适合人群：音乐青年，文艺青年，摩登青年，只要你是青年……
编辑推荐度：★★★★
摩登天空音乐节自成立起就有一帮“死忠”观众，这个靠请得动国际一线大牌而赢得口碑的品牌早已融入了北京的现代城市生活。来过摩登压轴的乐队，在国际知名户外音乐节上也都是热门演出嘉宾，几乎全都正值大红大紫之年。
对于那些没有精力长途跋涉且又以听觉为重的观众，摩登天空音乐节将是一部很受用的英伦流行乐坛指南。本届摩登的举办地依旧选在北京海淀公园，坚持了一贯的城市生活主题。单从阵容上看，有前Suede乐队主唱Brett Anderson、全球当红乐队Blonde Redhead、电子乐大牌Big Pink和独立乐团Camera Obscura压阵，以上来自大不列颠群岛的混合编队，在气势上确实压过了同期其他音乐节。据主要策划人丁太升透露，中国台湾流行天后张惠妹方面也曾主动联系主办方，表示有兴趣参演摩登之夜。
从门票价格上看，2010摩登天空音乐节却缺少压倒性的优势，150元的单日票价，不仅开创新高，还让不少老乐迷有些小抱怨。此外，主办方打出的“中国2010年度最顶级音乐盛事”的宣传语也有过于夸大之嫌，仅在两周前举办的北京房山长阳音乐节，在海外阵容这一环上，就与2010摩登公布的艺人名单旗鼓相当。作为大型音乐节的场地，海淀公园不算足够开阔，已是一片被过度使用的“都市绿洲”，综合其草坪、空气等方面的环境质量，难以吸引一些户外爱好者、有车族欣然前往。
摩登音乐节的聪明之处是尽量把现场做到极致，因此，一部分乐迷授予了它“国内最IN、最时尚、最具品牌魅力”的荣誉。在音乐节品牌的PK大战中，只有最好的商业头脑才能保住最稳固的一片江山。依照一些业内人士的观点，今后的户外音乐节应把都市有车族定位为消费主力，很显然，没有真正亲近自然的摩登音乐节在这一点上还有待改善。
杭州热波音乐节：交换 分享
10月2日~10月4日，
杭州凤凰·创意国际园区
玩乐指数：★★★★☆
阵容指数：★★★☆
创意指数：★★★★★
环境指数：★★★★☆
遗憾点评：为什么不干脆在美丽的西子湖畔举办？
适合人群：潮流达人，都市白领，年轻学子，只要你爱创意生活……
编辑推荐度：★★★★☆
请注意！江南名城杭州正在成为继北京、上海、成都之后的又一国内音乐节胜地——五一黄金周的2010成都热波音乐节刚结束，2010杭州热波音乐节又在十一长假卷土重来。作为近几年迅速崛起的一个全新南方音乐节品牌，热波在结合创意与环保时一向很注重深度，这回主办方又打出了一个非常吸引年轻人的口号：“Change for Easylife/我的音乐节，我的简单生活。”
杭州热波音乐节的另一名称是“杭州创意生活节”，举办地临近著名的中国美院，如同经典潮人杂志封面的精美海报准确传达了其针对青年大众的玩乐气息。为实实在在地体现低碳生活的理念，在本届现场，工作人员特意辟出了一个“私人物品交换专区”，在这里，任何参演乐队、媒体记者和观众都可以随心所欲地“以物易物”，例如用一台被新数码产品淘汰的旧胶片相机，交换一本心仪的图书；用一枚你时常幻想戴在别人手上也许更漂亮的戒指，交换一件质地不错也很合身的衣服……任何没有损坏的“淘汰”之物都能寻觅到让它再次发挥价值的新主人。
从前几届的S.H.E、刘力扬、苏打绿、张杰，到今年的张震岳，热波音乐节对演出艺人的挑选，一直很注重与华语流行歌坛接轨，连续几届在成都地区掀起的票房热潮，颠覆了某些观众认为音乐节就是小众文化的理解。虽然在专业水准、音乐个性上算不得出类拔萃，但在服务意识、文化体验等方面，热波却走到了诸多国内音乐节品牌的前列。对于热爱流行文化的年轻学生、追逐创意的潮流达人，以及对慢节奏情有独钟的都市白领(包括喜欢“扶老携幼”体验温和现场的中年观众)而言，热波音乐节是眼下十一黄金周里最物有所值的。
丽江雪山音乐节：古镇 民谣
10月3日~10月6日，云南丽江市束河古镇
玩乐指数：★★★★★
阵容指数：★★★
创意指数：★★★★
环境指数：★★★★★
遗憾点评：要小心长假期间热门旅游景点人满为患。
适合人群：驴友，旅行达人，文艺白领，只要你喜欢在路上……
编辑推荐度：★★★★☆
丽江雪山音乐节可以说是最具独特气质、自成一体的国内音乐节，首先它以黄金旅游胜地——丽江古镇为依托，自然风景羡煞人眼。同时，这又是组织最为松散的一个音乐节品牌，在落地生根之后又连续沉寂5年，直到2007年才再度“复活”。对大多数人而言，去到如此偏远的音乐现场，感受一下纯朴民风与美丽音符之间的化学作用，既令人心生向往，又难以立刻付诸行动。
本届雪山音乐节率先提出了“古镇音乐节”的概念，模糊了舞台场地的传统概念。在散落在丽江束河古镇里的各式风格的小酒吧、写满历史痕迹的青石小道、设计新颖的农家客栈和日光下的小广场上，你都有可能与自己心仪的中国民谣歌手来一次不期而遇。有别于以往大型户外音乐节以摇滚乐、独立音乐、电子乐为主导的风格，雪山音乐节亮出了纯粹的民谣招牌，对于厌倦了大分贝音响、电子乐器轰鸣、重拍鼓点的听众，束河古镇会是别有一番闲情雅致的民乐天堂。
尽管见不到任何国际大牌乐队和激烈的人浪POGO，雪山音乐节却并非只是一道清汤寡水的听觉佳肴，在充满浓郁江湖气息的民谣旋律中，你依然可以找到最充沛的激情、最甜蜜的爱情和最深沉的惆怅。如果你觉得这杯用中国当代最优秀的民谣艺人调合出的烈酒还不够醉人，那么还有“摇滚三国”主题舞台为你兑上一杯混合着年轻荷尔蒙的鸡尾酒，有待路人品尝。
近几年来，许多演出商一味追求把户外音乐节“做大做强”，彼此为争夺基数有限的乐迷市场，竞相打出“演出阵容空前强大”等广告，相比之下，雪山音乐节逐渐探索出的这条精致路线，虽然鲜少被尝试，却更符合让音乐节成为一种生活方式的终极目标。做一个任何喜爱旅游的人都可能迷恋上的音乐节品牌，这正是雪山音乐节的可爱之处，或许不用依靠国际大牌的造势和那些牛气哄哄的顶级赞助商，音乐节依然可以做到和商业相辅相成。
品评江湖 乌托邦残留给我们的最后美好时光
老实说，目睹如雨后春笋般林立的大小音乐节，大部分老乐迷在欣喜之余，还有点幻灭。常说物以稀为贵，如果泛滥到令人应接不暇，音乐节的那种节日气氛难免会被冲淡，毕竟，音乐节不是商场的购物节，不是把拼盘的商演搬到室外就万事大吉了，所以，各位演出商请一定谨慎入市啊！
依照惯例，我们还是会邀请几位业内人士来聊聊已经被聊“烂”的音乐节话题。但“聊江湖”“侃大山”就是这样，就像很多人每当谈到金庸武侠故事就会滔滔不绝、热血沸腾，关于音乐节，我们也永远没有能够彻底聊完。也许耐着性子看完下面一段对话，你就会发现，不管是音乐名人、活动策划人，还是普通观众，甚至拿“泡妞”为动力的青年小伙，在没有VIP包间的户外音乐节面前，一律人人平等。
受访人
高晓松 著名音乐人，户外音乐节资深玩家，新浪网驻美文化交流首席代表
黄燎原 雪山音乐节、贺兰山音乐节策划人，前唐朝乐队经纪人，资深文化艺术工作者
来我的音乐节，找你一天的情人或一生的爱人
记者：雪山音乐节是中国最早的户外音乐节品牌，一直延续至今，但这个项目却没有像迷笛音乐节、摩登音乐节那样年年举办，这是出于怎样的考虑？
黄燎原：2002年的首届丽江雪山音乐节是以老崔(崔健)的名义来做的，可以说它树立了一个模式，也称得上中国历史上的首例大型户外音乐节。但你知道，雪山脚下的天气很冷，真正来到第一届音乐节现场的人数并不算多，云南对于大部分的中国人来说比较难以抵达，可能这是最偏远的一个音乐节品牌了。除自然环境的条件以外，我们还面临了很多问题，所以最后雪山音乐节的组织方就变成了一个很松散的团体，而丽江本身也是一个闲散的地方，这点还比较搭。今年的第四届雪山音乐节，我们想做出中国第一个“古镇音乐节”的概念，选址在丽江地区的束河古镇之内，除了《摇滚三国》活动的概念单元外，大部分的受邀艺人都是民谣歌手，这是史无前例的，所以整个音乐节的气质会很独特。
记者：你期待在自己所参加的下一个音乐节中获得怎样的新鲜体验？
黄燎原：不太好形容，但总体而言，就是一种很不一样的感觉吧。可以是乐队阵容的不同，也可以是活动单元的不同，还可以是地理位置的不同。其实这里我真的很想说一说2010年雪山音乐节，这会是一个纯古镇的音乐节，没有唯一的大舞台，我们在当地每个别有风情的酒吧里都安排了活动，完全没有把当地居民的世俗生活隔离在外，我很喜欢这种很市井的风格。
高晓松：其实都没有什么新鲜玩法，参加国外音乐节可以在泥地上面打滚玩，中国音乐节可能就缺少那么一点泥巴劲，呵呵。去音乐节主要还是为了听音乐，如果品牌不能做大，邀请的乐队水准不够顶级，现在很多大小音乐节过不了几年就死了。前阵子我刚参加了日本的富士音乐节，他们的门票总收入能够超过一部好莱坞大片，很多大牌乐队的压轴时间比他们的个人演唱会还长，这才是顶级音乐节品牌应有的规模。
记者：在音乐节现场，你认为最有意思的人与人之间的乐趣是什么？
黄燎原：我的音乐节有个副标题是“来我的音乐节，找你一天的情人或一生的爱人”。如果我们把音乐节想象成乌托邦残留给我们的最后美好时光，那么各种来现场的理由都值得鼓励。哪怕是为了寻找“艳遇”而来的人，我都觉得是在做非常好的事情，因为他们都保持了很年轻的心态。
高晓松：泡妞啊，全世界的年轻人都在泡妞，这难道不是一件很有乐趣的事吗？你平时泡妞怎么可能遇到这么多有共同爱好的？
记者：你认为音乐节只是属于年轻人的聚会？比如为年轻人提供一种社交空间？
黄燎原：中国是一个几乎没有广场生活的国家，我们不像一些欧洲国度。但音乐节可以为我们提供一个开放的平等空间，让人们可以不拘泥于身份随意交流，而且还是在户外，就像老外们享受悠闲的广场生活一样。而且根据西方国家的统计，户外音乐节举办的时候，当地治安基本都会变好，因为它为年轻人提供了一个合理发泄的场所。
高晓松：当然主要是属于年轻人的，说到社交功能，音乐节就是干这个用的！有意思的是，我问过一些参加过第二届伍德斯托克音乐节的美国青年，他们说是父母给钱让他们来玩的，因为他们的父母参加过1969年的那届很传奇的伍德斯托克。
参加音乐节是有车族的现代生活方式
记者：你会独自一个人去参加音乐节？
黄燎原：我经常一个人去，只要时间允许，我就会大江南北地飞来飞去，赶赴各个现场。
高晓松：年轻的时候当然会，但现在一个人根本站不了那么久，往往就是最后压轴乐队的那几小时才去。上次去看张北音乐节，我和老崔(崔健)他们都是最后到的。
记者：你有现场向陌生人搭讪的秘诀？
黄燎原：其实别人主动跟我讲话的情况居多。但我觉得搭讪应该不是什么难事吧，因为很多时候，两个陌生人站一起听音乐，站着站着，就开始互相说话了。现在很多素不相识的乐迷，在出发之前，就会通过像“豆瓣网”那样的社交网站早早结识，他们甚至还会一起上路、“拼车”。
高晓松：年轻的时候有很多，但我现在几乎都忘了。唯一记得的一个好像是帮人买瓶水。
记者：你会带你的父母去音乐节现场吗？
黄燎原：我妈妈都80多岁了，我带她去过两次音乐节，都是我自己做的活动。有人觉得扶老携幼的音乐节是很可笑的，但在西方，这是再普通不过的，他们的上一代人就有参加音乐节的传统。其实你可以设想，等我们这一代人老了之后，肯定也会愿意去参加音乐节啊。
高晓松：应该不会吧，他们首先会批评那些音乐很难听，哈哈。
记者：请给没有参加过音乐节的人提供一个来到户外的理由？
黄燎原：在这里，你可以交友、呼吸清新的空气，也许说这些，都显得有些老套了。那么我觉得任何一个人，哪怕是很自卑的人，他/她都可以在音乐节上找到自尊与爱。
高晓松：其实你没有办法很刻意地说服别人，只能说参加音乐节是一种比较现代化的生活方式。这跟有没有私家车是挂钩的，在国外，是属于有车生活的一部分。有车生活还可以分长、短途，比如看电影、上剧院看戏是属于短途的，到音乐节现场则是属于长途的，当人均GDP增长上去了以后，相应的电影产业、剧院产业、音乐节产业就自然发展起来了。
记者：根据你的音乐节经验，你最不提倡在现场做的事是什么？
高晓松：最反感乱扔垃圾的人。我这次去的日本富士音乐节，单日有超过10万人次的观众量，天还下雨，有泥地，但等到结束的时候，我在地上没有看见过一根烟头、一张塑料包装纸。每个人都带了好几个垃圾袋，所有的垃圾最后会被分为6类。日本观众的素质真是高，最令人惊讶的是，就连一个矿泉水瓶，都会被分成3类(不同的垃圾)扔进环保筒：瓶身是一类，瓶盖是一类，包装纸是一类。反观我们国内的音乐节，经常是第一支乐队还没有演，地面上就没法看了。
闲话江湖 80后的音乐节真心话大冒险
在所有70后步入而立之年后，80后正式成为了青年群体的代言，他们无疑是纵横音乐江湖的“天下第一大帮派”。他们会带自己的父母去看音乐节吗？他们期望在现场结识哪种类型的异性？我们随机让几位80后玩了玩有关音乐节的“真心话大冒险”游戏，他们中有视频编导、项目专员、巡演经纪人、自由撰稿人、大学生和网络记者，身份五花八门。
Q1：你会带你的父母或全家人去参加音乐节吗？
小李(男)：当然不会了，除非我觉得自己已经老了。
耳洞(男)：应该不会，偶尔想过，但每每难以付诸行动。
磊子(男)：不会，他们会嫌太吵。
小刘儿(男)：不会，全家人看我喝多了失态，太尴尬了。
豆豉(女)：如果他们有时间的话，我很想。
橘子(女)：如果时机允许，我会的。
Q2：你认为音乐节只是属于年轻人的聚会？
耳洞(男)：目前是。
磊子(男)：音乐节给不给年轻人无所谓，主要是心态对了就可以了。
小刘儿(男)：谁花钱买票就属于谁的聚会。
铛铛(女)：是。摇着滚着或许爸妈那心脏还能受得了，但各种奇装异服他们肯定吃不消。
橘子(女)：不一定，很多时候音乐只是背景音乐，大家是去聚会玩的，所以男女老少皆可。
TONY(女)：我见过很多携家带口一起去的，很不错。
Q3：现在的音乐节品牌很多，在有限的精力下，你会如何选择？
小李(男)：朋友活跃的地方我才去，不然不如在家歇着。
磊子(男)：无所谓品牌，但是价格第一位，演出阵容第二位，举办地点第三位。
小刘儿(男)：我好歹属于业内人士，如果选择的话，我会选择靠谱儿的主办方办的。
豆豉(女)：主要还是看乐队是否合口味，其次是看地点是否方便和主办方品牌。
橘子(女)：根据艺人、自己的时间、交通方便程度来决定去哪个。
TONY(女)：选择我认为专业的。
Q4：你希望在音乐节上结识什么样的异性？
小李(男)：短发妞儿。
耳洞(男)：志同道合的。
磊子(男)：有共同爱好，之后联系也好，一面之缘也好。
小刘儿(男)：能带回家的异性呗，要不我结识她干吗？
铛铛(女)：不希望认识谁，都是怪咖。
豆豉(女)：聊得来的。
Q5：你会独自一个人去参加音乐节吗？
耳洞(男)：绝大多数情况下会。
磊子(男)：会，我有过两次一个人参加音乐节的经历。
小刘儿(男)：不会，因为不可能。
豆豉(女)：会。但即使一个人去，也肯定会碰见朋友。
TONY(女)：一个人去很难受。
Q6：在音乐节现场，你有向陌生人搭讪的秘诀吗？
小李(男)：我不好这口儿。
耳洞(男)：很遗憾，冇(粤语里“没有”的意思)。
磊子(男)：和陌生人从同感兴趣的乐队聊入手。
小刘儿(男)：没有，搭讪就没成功过，但最后都认识了，不知道为什么。
铛铛(女)：怪物出没集中的场合，不和陌生人说话！
豆豉(女)：或许，借个火机？
江湖小史 有关音乐节，这些时间点值得铭记
撰文/咖小西
1969: 永远的伍德斯托克 (Woodstock)
1969年8月的一个周末，由于当地部门的反对，原定在纽约赫德逊河旁伍德斯托克村举行的音乐节被迫转移到Max Jasger的私人农场。几位年轻发起人万万没想到后人会把这届音乐节奉为一个绝版神话。
40万人涌进了预计只有5万观众的现场，食物和帐篷顿时短缺，连续两天暴雨，但这又恰恰是音乐节史上最光彩的一笔：所有的观众都井然有序，和睦相处！登上舞台的都是闪耀整个60年代的音乐巨星：如Jimi Hendrix、Janis Joplin、Santana和The Who等等。
1970: 英国格拉斯顿伯里音乐节40周年(Glastonbury)
有人说始于1970年的Glastonbury是“英国制造”的伍德斯托克，其实不然。除摇滚乐外，它还包容了更多的乡村、爵士、古典音乐和舞蹈杂技表演，倡导远离城市喧嚣的自然生活方式。短暂美好的乌托邦梦幻由农场上铺天盖地的帐篷开启，正如创始人Michael Eavis所说，“人们渴望在这里过上几天返璞归真的生活，顺便听听好音乐。”Glastonbury的所有门票利润都将用于慈善和下一届的筹备。
1992: Nirvana@雷丁音乐节 (Reading)
与格拉斯顿伯里齐名的雷丁音乐节前身是1961年在Richmond举办的国际爵士音乐节，从1963年起，像Rolling Stone和The Who这样的大牌摇滚乐队开始频繁露面……
1992年，著名的涅槃(Nirvana)乐队在雷丁音乐节上的亮相被视为最轰动与成功的一次演出。主唱Kurt Cobain坐在轮椅上被人推上台，忽然倒地，然后才正式开演。涅槃的鼓手Dave Grohl至今还记得台下5万观众齐唱歌曲《Lithium》的感人情景。
1997: 绿色的富士音乐节(Fuji Rock Festival)
日本富士摇滚音乐节是目前亚洲最大的音乐盛会，始于1997年的富士山脚下。不幸的是，大规模的台风摧毁了首届音乐节，主办方没能对坏天气做出应对，导致第二日的演出全部取消。1999年，音乐节终于确定迁至新滹县的苗场滑雪场举办，坐落在森林群山之间的天然场地非常唯美，原本的“富士”之名却被沿用下来。300名非官方志愿者曾在全部演出结束后自行发起过名为“现场垃圾清洁”的公益宣传活动，使富士音乐节被全球乐迷推崇为真正的“绿色音乐节”。
2000:迷迪十年风云 (MIDI)
作为中国最老牌的音乐节，迷迪已走过十个年头，它最早始于北京香山脚下的迷笛音乐学校。所有的乐队都是义务演出，观众免票，自由出入。学校草坪上搭起的舞台不大，但演出非常纯粹，音乐风格也异常丰富。每天演出从午后持续到深夜，门口还有朴素的村民贩卖小吃和酒水，乐迷和乐手们一起共享三天的美好时光，没有一点商业味，使一切都真诚又简单，故一度被称作中国的“伍德斯托克”。
2005: 全世界的Live 8
2005年7月2日，Live 8音乐节在伦敦、巴黎、柏林、东京和罗马等8个国家的10座城市里同时举行。这是人类有史以来最大规模地在同一时间内做着同样一件事——有大约55亿人收听或收看了Live 8的现场。尽管Live 8 的演出仅仅为时一天，其深远的意义却无法比拟。这场慈善演唱会由政治态度激进的U2乐队主唱Bono和英国歌星甘道夫发起，意在向参加八国高峰会议的领导人表达希望减免第三世界国家负债的意愿。所有年轻人都在手臂上系着写有“消除贫困”字样的小丝带，随乐声起舞，高呼——“让贫困成为历史！”人类的良心在那一时刻发出了空前一致的声音。
