“振兴京剧”喊了２０年了，但为什么总是得不到大众的认可呢？中国艺术院剧作家曲润海认为：“一方面，有的戏政治姿态浓厚，人情淡薄。另一个原因，我们缺少一个普及的环节，没有让更多的人看，更多的人学，专家觉得挺好，观众并不知道。”
流传不开的原因在哪里？“戏曲艺术是有泡沫的。”续正泰说，“剧团为了得奖，弄一个剧目扔一个，得了奖以后就封箱了。” 作为本届京剧节评委的孙毓敏认为，京剧艺术节的许多剧目其实“不能承受评奖之重”，都是大制作，而且不少是贷款排戏。如果获奖，就能够得到省、市领导的满意，京剧团的待遇可能就会好一些，评奖成为影响甚至决定到京剧团的生存的关键问题。戏曲要可持续，要千秋万代地传承下去，根本是剧目可持续演那些“演得起、传得开、留得下，普通观众看得起的剧目，这才是文艺界的可持续发展之道。
浙江艺术团团长翁国生说：“这两年我们团在演出开拓做了很大的努力，我们每年都要下农村，这是一个非常大的市场。现在通过我们传统剧目质量提高，现在已经达到三万元一场。这两年当中，我们还搞了校园剧，专门针对中学、大学、小学三种不同成长阶段的学生观众来创作演出不同的京剧剧目，可以说这几年当中，我们把浙江省所有的校园都‘占领’了。”
天津市艺术研究所原所长、著名京剧理论家刘连群认为，今天是一个经济高速发展的时代，是经济走向全球化的时代，同时带来了中西方文化的交流和娱乐文化的多元。但是，越是科技发达、经济走向全球化，各个国家都更重视本民族文化的抢救、保护和传承。我们必须站在这样的高度，来看京剧的未来。不只是京剧要适应时代，而是时代需要京剧。只有在艺术道路上不断创新，才能迎来一代又一代的广大年轻观众对京剧艺术的欣赏和热爱，使京剧艺术成为永不褪色的“国粹”。
