昨晚，为期两周的“2009大学生戏剧节”在北京9剧场落下帷幕，来自全国各高校的大学生用青春的眼光感知社会、人生的命题，交出了19份答卷。评委们认为，无论是创作还是演出水准，此次大戏节都要高于往届。但是，大学生们“观察社会、反观自己”的能力仍旧偏弱。
开始跳出自我
大戏节自2001年创办以来，一直致力于推动大学生们用自己的行动实现热情和理想。中国社科院文学所副研究员、大戏节发起人之一陶子认为，此次的19个演出剧目，无论是剧本的完整性还是舞台呈现，都更丰富、更成熟，演员质朴投入的表演状态让评委们有了不一样的新鲜感。
以往，大学生戏剧的一些题材过多关注自我，如生活压抑、爱情不顺，“今年，他们跳出自我，开始关注人与人的关系，宽容的东西更多了。”陶子说。比如浙江师范大学阿西剧社的《沧海月明》，讲述了母女、师生之间的悠长情谊，令不少评委感动落泪。最终，该剧获得了此次大戏节的最高荣誉“金刺猬”奖和最佳剧本奖。陶子觉得，这部作品展现了“90后”对爱的感悟，另辟蹊径，留意到他人对自己的关爱，非常难得。
大胆颠覆经典
“鼓励原创”是大戏节的一贯原则，此次共有13个原创作品。本届大戏节评委会主任、北京戏剧家协会驻会副主席杨乾武在闭幕式上说，很多原创作品从生活、从自己的想象出发，表达内心深处的真实情感，令评委惊喜。
大学生们还在改编名著的过程中与之对话。获得本届大戏节最佳演出奖的上海外国语大学飞那儿剧团作品《等到戈多》，就是对《等待戈多》的一次颠覆，是年轻人对当下社会问题的反思。但是，杨乾武指出，个别剧团在改编经典作品时，缺乏基本道德观念，在基本框架、主要人物关系、情节发展模式都几乎照搬经典的情况下，却不标明原作或出处，这种态度显然不够诚实。
每晚演出结束后，观众、评委、剧组三方都会展开对话，记者旁听了好几场，其间思维火花相互撞击，但是有些剧组成员在交流时，用居高临下的态度对待观众的提问、批评，拼命解释者有之，反问观众者有之，很不礼貌。
思考仍待深化
本次大戏节特别设立了“金刺猬”奖，奖励对社会生活作出敏锐观察的剧团、个人或作品。“感知社会，观察自身并有所反省，这个能力还是相对弱一些。”陶子表示，这是大学生戏剧难以回避的一大问题，不少剧社在处理一些社会化的题目时，仍不免草率，不够深入，很难打破“学校”这个框框。陶子建议，大学生们要多走出校园、关注社会热点，把思考变成自觉的训练。
宋宝珍认为，大学生戏剧就要有学生戏剧的特点，用青春的眼光感知社会和人生。“技法的提高不是最大的问题，正确理解自己、人生、社会，提高社会认知能力、审美能力，才是关键。”杨乾武指出，如何认识、把握社会的复杂性，是大学生戏剧多年来的老问题，他用一句话表达：社会道义高于审美需求。
