2009是戏剧动荡的一年，北京的话剧舞台呈现多元化发展方向。有《窝头会馆》这样的大戏精品，也有青年戏剧人占据了更广阔的平台。国话有青年导演PK营，BTV则正进行2009北京喜剧艺术节，更有数家全新小剧场在京城开启。2009年是戏剧转折年，也是希望年。
到今天为止，我们先后点评了今年国产的电影、电视剧、图书和话剧，年终专版到此结束。让我们共同期待明年。
2009是戏剧动荡的一年，是转折的一年。而戏剧界的头等大事，莫过于国家颁布的“剧团转企改制”。一时间，北京乃至全国院团均有“大难临头”之感。国家不养着剧团了，适者生存。为了让转企暂缓，剧团们纷纷开始改制，并将剧目大力推向市场。艺术创作与商业化运作成为了必修课，在市场经济的今天，唯有抓住观众才能保留一席之地。
戏剧航母的重新启动
国家话剧院自新院长周志强上任来，声势浩大地启动了“国话之秋”演出季，17台剧目在4个月内上演，正如其自称“戏剧航母”一般，迅速席卷戏剧舞台。《简爱》成就了袁泉的完美与陈数的独特、《堂吉诃德》表达了孟京辉试图严肃的决心、《这是最后的斗争》打造了流失已久的“斗争戏剧”、《都市囧人》证明了国有院团大力亲民开掘市场、《马前马前》、《在茫茫大海上》、《海鸥，海鸥》、《呀，被相爱了》组成的“青年戏剧人pk营”奉上了最低成本最高水准的小剧场话剧……总之，狂轰乱炸的剧目使得沉寂多年的国话在观众心中重新崛起。虽然在时间和数量上有“大跃进”之嫌，但不可否认的是其开创了任何剧院都未曾有过的盛世创举。
同时，国话开始施行“制作人中心制”，在未来将会以制作人作为主体，在商业与艺术中找到平衡。国话拥有北京乃至全国最优秀的几大制作人，该制度也为戏剧创作和市场提供了一种新的可能。
价值千万的“金窝头”
如果挑出2009年最具有代表性的话剧，那必将属于北京人艺的《窝头会馆》。与国话的全面出击相反，北京人艺选择的是集中火力。林兆华与刘恒的携手虽然业内期待，但更吸引观众的则是濮存昕、宋丹丹、何冰、徐帆、杨立新组成的“五星阵容”。短短几个月，一部票房超过千万的“金窝头”被张和平院长倾力蒸熟。虽然对于该剧艺术上存在着一定争议，但场场爆满的剧场冲淡了一切。
北京人艺的这种“一战成功”的举措惊天动地，在票房上完胜其他任何单一剧目。但值得深思的是，这种大战役恐怕并非年年能打。五星阵容不可能常年齐聚剧院，《窝头会馆》能否成为新时代经典恐怕还需要时间来验证，但保证长时间演出恐怕是首要问题。
时尚搞笑剧的挽歌
过去几年，被观众们广泛接受的“时尚搞笑剧”终于在2009年唱响了挽歌。诸多题材类似、形式贫乏、内容肤浅、效果雷同的话剧，让观众的忍耐到达了极限。如果说过去几年恶搞一下就能等着数钱，那么在2009年一定会血本无归。观众的审美疲劳与鉴别能力的提升，让此类戏再难有更多生存空间。那些商业合作推广方式，早已被所有剧组掌握，不存在任何神秘，最终只能“用戏说话”。在残酷的竞争面前，老品牌《麻花》依旧生存、新品牌《办公室有鬼》在拼搏，但更多的粗制滥造的戏只能是最后的残喘。
经典名剧的回归
在“原创风”狂刮后的2009年，经典名剧再次得到了重视，大有回归之势。尤其是外国经典剧目已经开始再次抬头。国家话剧院推出的“青年戏剧人pk营”以低成本高质量，为世界名剧保留了一线血脉；北京人艺的《鸟人》时隔10多年后再次被搬上舞台、《浮士德》《培尔金特》等作品的高调上演，让很多只能在书本录像中欣赏的观众们一圆演出梦。无论是国产还是舶来，都证明了经典并非没有受众，名剧的魅力及其产生的影响均远远超过了原创作品。
新兴剧场的出现
与前两年产生“剧场荒”不同，东图剧场、繁星戏剧村、方家胡同聚敞剧场等新兴剧场在2009年纷纷出现。与以往那种“收场租”的物业型剧场不同，这些新剧场都致力于参与剧目的制作。“分账”不仅适用于国家大剧院，同时也被新兴剧场们采纳。但是，因为生存问题，使得很多剧场难以对戏的质量进行把握，良莠不齐的演出依然存在。或许在生存的同时，剧场们也应当考虑树立各自的品牌，避免急功近利。
戏剧评论的平民化
一直以来，戏剧评论被认为是业内高端人士的专利，而在2009年，借助各种平台，戏剧评论被越来越多的年轻人们热衷。虽然在水平上颇为业余，但却反映出观众们对于戏剧的关注。这种良性循环对于戏剧的发展是有利的，但毕竟戏剧评论不是单纯的观后感，也不是用于换取免费戏票的作业，更不是商业合作后的宣传炒作工具。
2009年是戏剧转折年，也是希望年，无论从剧院体制改革上、从剧目选择上、从观众接受上都具有承上启下的作用。展望2010，相信经典名剧将会更多上演，剧院之间的竞争也将再度升格，小剧场戏剧将更加规范和注重质量……无论戏剧姓“国”还是姓“私”，艺术与商业都必须融为一体，只有高水准和观众缘才能是唯一的生存之路。
话剧年终总结
暨个人的颁奖礼
2009年，这一年真的看了不少话剧，有时大笑，有时漠然，有时流泪，偶尔我也会假装思考，话剧带给我的不同于电影那绚丽的数字画面，不是重复的拷贝，是演员自我投入的一种极致展现，是每一场都在那里声嘶力竭的爆发。
我看的话剧越多，从个人层面对于话剧的市场的大小就越来越了解，观众群体的单一，推广渠道的狭窄，正在演变成一个独立的演出形式和观演的社会的感觉。
我不是什么职业的剧评人，对于舞台调度、灯光设置、演员走台、形体、语言、形式等等舞台要素都不能说出一个所以然，我是那面墙外面的人，用尤金史密斯的话说：“我尽量躲在墙里，看黑暗与光明的对抗”，舞台上的语言打动了我，我会哭；舞台上的人无论用低俗还是智慧胳肢我，我会笑；舞台上的光影漂亮，我会兴奋。
我把今年接触的话剧总结一下，尽量都安插了一些名头，当然了，我看的只是北京演出市场的不超过五分之一的舞台剧，那么……出发。
最有冲突的戏——《你好打劫》
最好玩儿的戏——《马前马前》
最搞笑的戏——《古墓也疯狂》
最深刻的戏——《将话剧进行到底》
最感人的戏——《高朋满座》
最煽情的戏——《向左爱，向右爱》
最五星的戏——《窝头会馆》
最清新的戏——《壹光年》
最主旋律的戏——《这是最后的斗争》
最好的古装戏——《天下无双》
最性感的戏——《空中花园谋杀案》
最男人的戏——《哗变》
最惊悚的悬疑剧——《最后一条领带》
最小打大闹的戏——《未完待续》
最佳第三栖作品——《疯狂的疯狂》
最诗意的戏——《野草尖叫蓝靛厂》
最大导——《樱桃园》
最老北京的戏——《鸟人》
最好的音乐——《如果我不是我》（歌曲名：我是开水谁是茶）
最好的续作——《嫁给经济适用男》（《剩女郎》续作）
最失败的跨界作品——《高尚之后怎么爱》
最刺激内心的作品——《在变老之前远去》
含义最丰富的作品——《跑来跑去》
最文学的作品——《简·爱》
