长期以来，曲艺队伍的青黄不接是困扰和制约相声艺术发展的最大问题之一。由于各大专业团体的编制有限，一大批毕业于专业院校(如天津中国北方曲艺学校、中国戏曲学院相声大专班以及中央戏剧学院相声大专班等)的年轻演员，刚一踏上社会便面临着生存与技能的矛盾。而日渐增多的演出场所，无疑为这些正在成长中的年轻演员们提供了一个磨练演技展示自我的最佳舞台。而与老演员的同台演出，更是年轻演员现场求教的好机会，相声界历来就有的“传帮带”的优良传统，也正是在这样的舞台实践中得以充分体现。
综观这些以青年演员为主体的年轻团队的演出，尽管在表演形式上多有创新，结合了当下许多流行文化的元素，但在作品的结构、表演的节奏以及主题的深化和作品的格调等方面仍存在明显的欠缺。
鼓曲书场期待升温
京城小剧场相声演出的日益增多和大受欢迎，很大程度上也得益于媒体的广泛关注。从德云社到嘻哈包袱铺，之所以屡屡成为人们街谈巷议的热门话题，与媒体的推波助澜就不无关系。可以说，正是借助于报刊、广播、电视以及网络等大众传播媒介的传播渠道和传播范围，相声拥有了广泛而巨大的社会影响力。无疑，媒体在对相声的宣传、普及和推广方面发挥了重要作用。
但与此同时，我们也应清醒地看到，当前媒体报道中不时存在的“泛娱乐化”倾向，也在一定程度上影响着舆论的导向。而媒体过度的曝光、过多的溢美之词，往往容易给年轻演员造成一夜成名的错觉，助长他们的浮躁、浮夸心理。例如在对80后相声团队的争相报道中，频繁出现的“颠覆”一词，就是无视相声创作规律的不实评价。实际上，在传统相声文本的框架中融入贴近当下现实并易于为观众接受的时代元素，一直以来就是相声演员都应掌握的演出技巧。
此外，媒体在对整个传统曲艺的传播过程中，也存在厚此薄彼的现象。像著名评书表演艺术家连丽如先生创办的宣南书馆以及崇文的快板沙龙等，虽然同样有着为数不少的观众，可反映在媒体上的篇幅则远不如对相声的关注度。一方面，可能是媒体从业人员对除相声以外的其他曲艺曲种的缺乏了解，另一方面，也反映了当前整个曲艺发展的不均衡状态。与相声在京城各小剧场演出的火热场面不同的是，曾经长期流行于京津等地的其他北方曲种，尤其是鼓曲的演出如今则显得有些受冷落。这两年，随着非物质文化遗产保护的深入开展，正在逐渐淡出人们视野的鼓曲艺术，比如京韵大鼓、梅花大鼓、单弦等曲种，在许多专业人士和痴迷鼓曲艺术的票友们的努力下，虽然日渐得到重视，不过，并未形成像相声那样的固定演出。究其原因，一是鼓曲演出多以传统曲目为主，与快节奏的现代生活有着一定的距离；二是演出形式相对比较复杂，需要演员与伴奏员的配合；三是青年鼓曲演员的人数较少。基于以上种种因素的限制，目前京城只有老舍茶馆、湖广会馆、广德楼等处有不定期的鼓曲专场演出，此外，在宣武区文化馆、西城区文化馆和新街口等地有票友联谊会坚持定期活动，间或有专业演员参与演出，但仍多以票友切磋技艺自娱自乐为主。
综上所述，京城小剧场曲艺演出的日益红火，不仅大大满足了广大基层群众的精神文化需求，也锻炼了演员，积累了作品，有着一定的积极意义。同时也应看到，整个曲艺事业的可持续发展，诸如后备人才的培养、精品力作的出现等重大问题，绝非多建几个曲艺小剧场就能轻易解决，仍需曲艺院团、曲艺市场和曲艺教育等各方面的共同努力。
