时尚、艺术，这两条看似永远不会相交的平行线，这两个看似天差地别的不同领域，在“一切皆有可能”的当代，紧密扭结在了一起，在明争暗斗中互相作用，在你起我伏中互相成就。2003年，Fiorentina的一个摄影展直接表达了态度：《热情欢呼吧：时尚引诱了艺术》，而也有人说，时尚和艺术的跨界，是最完美的双赢。
时尚究竟什么时候取代了艺术，成为了我们生活中必不可少的部分？时尚究竟用何种魅力，转身成为了艺术的救世主？我都不知道，但这就是事实。时尚和艺术的跨界合作，国人最熟悉，也是历史上最成功的范例，当属日本艺术家村上隆为Louis Vuitton创作的樱花系列手袋———在此之前，LV的设计总监Marc Jacobs就委托英国插图新贵Julie Ver-hoeven设计了“天马行空”的2002春夏手袋系列，而Vivienne Westwood将Henri Matisse的名作印在了自己的服装上，Yves Saint Laurent从Mondrian的作品中获得灵感———在此之后，时尚与艺术的跨界事件更是蜂拥而至，无论直接间接，时尚们乐于在任何场合披挂上艺术们的外衣，由此，时尚品好似不再只拥有必定过时的功能作用，从而得到了如艺术品一般的长久魅力。
在时尚频频借用艺术的同时，艺术也获得了更多的机会，特别是如今备受时尚垂青的前卫艺术家们。和法国大牌APC合作的装置艺术家Jessica Ogden坦白说：“靠艺术作品我真没法活下去，所以我就得不断地把我的艺术感觉注入到时尚业中去。”
LV钟爱丹麦艺术家Olafur Eliasson，Coco Chanel赞助了更多的艺术家，而Hugo Boss 1996年开始便每年奖励一位当代艺术家5万美元———钱虽然不多，但获奖的年轻艺术家从此在艺术品交易市场上更加值钱。也有以更高尚层面考虑的说法，“艺术家纷纷在各大品牌提供的新画布———皮草、棉布、丝绸上，实现艺术理想。”这也是艺术家们获得的另一种机会。
我们只能说，时尚和艺术，从来没有像今天一样无法分割，彼此的存在意义也从来没有如此必要，什么是时尚？什么是艺术？谁是设计师？谁是艺术家？这些问题一样困挠着你我。但在领域外延急速延伸的今天，谁和谁都有可能相会，而艺术和时尚的关系，就像香榭丽舍的Louis Vuitton旗舰店：7楼，有间断的举办主题艺术展，看上去好像是一家艺术馆，但目的却是为了时尚；而楼下的6层，看上去是店铺，却装饰得像画廊，谁说这就不可能是行为艺术呢？
如果请马克斯来归纳时尚和艺术的区别所在，他也许会这样说：时尚只有价格意义，艺术只有价值意义。
Louis Vuitton的艺术宠儿、英国插图新贵Julie Verhoeven，坦承艺术和时尚的关系其实是对立面。
但是现在，他们谁也离不开谁。
Prada ＋ Art Nouveaux
Art Nouveaux不是个人，而是爆发于19世纪末、20世纪初的大规模新艺术主义运动，艺术家们开始放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰原型，比如以植物、动物为中心的装饰风格图案的发展，强调自然中不存在直线、没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。而Prada 2008的秀场上，同样找不到一道直线条，白描勾线灵动轻盈。
Christian Dior ＋ 印象派画家John Singer Sargent
John Galliano没有任何观念上的限制，只要入眼，便立刻融入自己的作品。Dior 2008年春夏的高级女装系列，象征主义绘画、莎乐美的神话传说、波德莱尔的诗集和John Singer Sargent的绘画都成了灵感来源。
上世纪30年代印象主义大师John Singer Sargent最著名的作品是《Madame X》，而画家本人当年臭名昭著的创作方式和私生活，以及其他更富色彩与激狂的作品，才应该是John Galliano心动的根本吧。
Alexander McQueen ＋ 抽象派画家Mark Rothko
Alexander McQueen在2008春夏时装展上，完美地重塑了美国画家Mark Rothko的独特风格。将情绪化的抽象艺术形式中对于色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度的严格关注注入服装中。
Mark Rothko作为抽象表现主义绘画创始人，创作目标是走出绘画，全身心地投入灵魂深处，成熟期的绘画作品中，常见两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起。
Victor & Rolf ＋ 摄影大师Man Ray
Victor & Rolf找到了新的艺术敏感点。2008年，Victor & Rolf将小提琴架在模特们的脖子上，灵感来源于最早将女性人体和小提琴融为一体的摄影宗师Man Ray。1890年，Man Ray出身在纽约布鲁克林区一个犹太家庭。他学的是建筑与工业设计，立志要当画家，最后以摄影家名闻天下。
