原以为“敌伪视角”是那些狭隘的民族主义者批判陆川的一家之言，谁料到陆川竟然做的更绝，完全是“跟敌人融为一体”，这样一来《南京！南京！》便不再是那个单纯的“投敌”电影，而是全面堕化成影片主创对国民精神的一次奴役和摧毁。也许陆川的本意并非如此，只是他坚信把自己当做观众敌人，才会换来更深沉的愤恨与怨怒，终于不由自主的在一条不归路上越陷越深，终至走火入魔。
有人会拿“制作精良”四个大字给陆川做挡箭牌，却没去想这是一部抄袭拼凑之作，影片前四十分钟依稀是冯小刚的《集结号》再版，后半段则是套进了费尔南多·梅里尔斯的《盲流感》故事情节，这两部都是近作，相信明眼人都能看得出来。要知道陆川和冯小刚同属王中军的华谊公司，《南京！南京！》再度启用《集结号》的特技制作团队，巷战段落偷师冯小刚都不算稀奇，真正遗憾的是影片没有陆川自己的故事。在这个角度上，陆川和冯小刚一样会为人所诟病，因为《集结号》也无非就是《太极旗飘扬》+《秋菊打官司》啊！
如果你看过梅里尔斯的《盲流感》，那么你一定对难民营的那场戏感到熟悉，这个日寇占据下的末日之城里许许多多的受难者和《盲流感》里的那些盲人一样，失去了继续生活的那份希望。他们的眼睛或许还没有盲掉，他们的心却早已经盲了，这座破败城市中的难民犹如蝼蚁，艰难拥挤在最后一个等待死亡的巢穴。高圆圆扮演的那个姜淑云脱胎于《盲流感》中的唯一一个未盲人（朱利安·摩尔），然而她的力量微薄，难以承担起解救众生的责任，连自己都要为日寇所蹂躏；拉贝也不是那个诺亚，更不是辛德勒，他无力保护受苦的百姓，更因为希特勒的征召而返乡。于是围绕南京这个破败城市基础上的建构已经不复存在，秩序也已经不复存在，最后余下的只有日军的自我狂欢。
所以说陆川的故事抄自《盲流感》，只是它的格调却下降了许多，导演一味着重于表现战争对一座古老城市的摧残，却没有考虑到任何使之重建的可能性。《盲流感》里尚且有朱利安·摩尔在闪光，她纵然力量有限，却也能反抗集中营的暴力，率领牢狱的同伴走出一条光明之路；《南京！南京！》则是掩埋了希望，不给人任何幻想和希望的可能。陆川对影片中的杀戮、强暴采取写实化的处理，自然是想获得一种强烈的视觉震撼，奈何他的追求超越了限度，自己就变成了另一个施暴者。只有破坏没有重建的电影是可悲的，尤其当导演到了癫狂过火的时候，便开始为屠杀而屠杀，所以说陆川的角度并不仅仅集中在角川一个人的身上，另外还有伊田，他才是这场暴行的幕后主宰着。
或许你可以理解陆川因为走火而进入了对自我身份的迷失，却不可以原谅《南京！南京！》这部影片在主题上的迷途。电影主题究竟是什么呢？应该不会是抵抗，影片之中的抵抗早已在四十分钟之处戛然而止，被俘的士兵面如死灰，早早失去了民族精神和个人信仰，蜕化成一群仅靠直觉存在的动物；影片也不是在颂扬“人性光辉”，无论女人自告奋勇去做慰安妇的那份坚毅，还是姜淑云冒死救人的那份顽强，在日寇的枪火洗礼中实在是那样的无力，“人性”的最后一点光芒在姜淑云倒地的一瞬已经熄灭，实际上是导演自己已经将其抛弃了；除去这些，我们惊讶的发现电影讲述的竟然是日军的一份良知，不过导演连这个也不想要，所以安排了他自杀殉道，如此一来这个破败的南京城可谓空无一物了。
影片不仅在主题表达上失策，对人物的刻画也相对浅薄，影片的主角不是刘烨饰演的陆剑雄，他仅仅是一排南京城的围墙，何况又早早的殉掉了；主角也不是高圆圆扮演的姜淑云，她仅仅是一排内院的栅栏，抵挡不住任何的攻击，导演对他们的刻画止步于蜻蜓点水，所谓的抵抗或者救赎均停留在表面化，两名演员展示出的坚毅或者刚强也仅仅流于外颜。至于范伟、秦岚饰演的唐氏夫妇，又单单是在讲述风云变幻下小人物的悲哀，煽情有余，力道又相对不够，更莫说处在边缘的唐小妹和小江了。影片之中唯一完整的人物便是角川，可他也不是主角，他只是摄影机镜头的一个替代品而已，真正的主角也许是这座城市，不过它抛弃了抵抗、抛弃了救赎、抛弃了人性，实际上还有剩下什么呢？破败的砖石瓦砾，还是遮天蔽日的黄土尘埃？
记得上初中的时刻读五十年代的报告文学，最触目惊心的便是南京大屠杀的段落，这场屠杀从城市到村庄，一直蔓延到长江沿岸的芦苇丛。事实上那些文字里最频繁的一个词就是“血流成河”，电影里却一直未曾得见，导演可以再路边挂满人头，摆上裸尸，充满了噱头而又少了震撼。事实上导演只管生死而忘记了流血，不能不算一个败笔，一味追求对女性的蹂躏，就容易走进极端。很巧的是日军“征女”的段落一样抄袭自《盲流感》，连“拿贞操换食物”的台词都是如出一辄，更不用提之后众女举手奋勇献身的故事了。我不得不说陆川在故事考证是有所欠缺，抄袭借鉴上又是生搬硬套，所以《南京！南京！》与最初的设想相比已经严重走形，它过重的描述了苦难，却未曾思虑过这份苦难的根源。
