前几天我发表了一篇博客文章，叫《小沈阳的最大贡献是什么》，其实我本来想写一篇完整的文章，叫《小沈阳的最大贡献和最大忧虑是什么》，但我写到一半，突然觉得应该好好地感谢一下小沈阳春节期间带给我、带给无数人带来的欢乐，因此就把文章分成两半写，先写一篇文章好好地夸一下、赞一下这个人见人爱的小沈阳，然后今天再续写第二篇文章，带着爱护和支持的心情为小沈阳的发展表达一下忧虑，以盼望这个后起之秀能焕发出更多更持久的艺术力量，让他带给人们的欢乐和笑声更持久一些。（
观看小沈阳全部视频）
我相信很多人在春节期间都像我一样做过一件事，就是到网上如饥似渴地搜索小沈阳的演出视频，然后连续地、不厌其烦地、几小时、几天地看，一方面像看久旱逢甘露一样疯狂地沐浴着、品尝着这个金融危机之下难得的笑声和兴奋，另一方面，也在一遍遍的激动之后发现了些许问题，即发现小沈阳的笑料是重复的，包袱是重复的，大多数演出都是大同小异的讲笑话和歌唱模仿秀，因此大家便带着善良的心情担忧起来：小沈阳的精彩会持久吗？小沈阳的创新能力能行吗？小沈阳这个难得一有的大众“开心果”能长久不败吗？
我与很多人一样，也担心小沈阳走不长，会昙花一现。但我想把我的忧虑说得更加复杂深刻一些，以表达我确实更认真地关注和思考小沈阳现象，我发现小沈阳的表演除了重复外还有一个特点，就是“艺术形式大于艺术内容”，或者说，“表演大于生活”，我感觉这个问题是小沈阳面临的严峻问题。
任何一个呈现在观众眼前的艺术作品，不管它是小品、相声、歌唱、舞蹈，还是美术、雕塑、摄影、服装…… 都由两大因素构成：一是形式，一是内容，并且这两大因素互相交织渗透，构成完整的艺术作品。自打人类有“艺术”以来，人类从未终止过对艺术的“内容与形式的关系”的辩论和探讨，有说内容大于形式的，有说形式大于内容的，有说内容引领形式的，有说形式引领内容的，有说内容与形式交替领先的…… 不同的人在不同的历史时期对这个问题的回答不同，而不同的回答，就会产生不同的作品。
张艺谋，就是在“内容与形式”两个极端之间游走得最好最熟练的人，他早期的电影《红高梁》、《菊豆》，就是典型的形式大于内容的作品，那时的中国刚刚进入改革开放不久，人们的视线急待着看到陈旧的艺术形式的更新，因此《红高梁》里那前所未有的大面积深红画面、震耳欲聋的索纳和鼓声、以及声嘶力竭的匪徒式歌唱，象风暴一样地震撼着人们的心灵，让人们憨畅淋漓地享受着视觉与听觉的创新。但到后来，张艺谋却方向一百八十度大转弯，不要形式只要内容，拍出了《秋菊打官司》、《一个都不能少》这种几乎完全没有艺术形式的、连化妆道具都几乎没有的“纯内容”电影，却也同样赢得了关注中国社会百姓生存状况的世界观众的喝彩。张艺谋，绝对厉害！
进入上世纪九十年代以来，西方发达国家的艺术状况在美国商业大片的引领下几乎全军覆没地走入了“形式大于内容”的俗套，这大概是由于他们太富裕了吧，需要不断的大爆炸、大撞车场面来刺激人们日趋麻木的感官。而与此同时在中国，一直未彻底解决好百姓生存问题的大国人民却表现出了更为突出的关注百姓日常生活的艺术审美情趣，贾璋柯的《三峡好人》，以及连续十几年来人们怀着不变的期盼心情在春晚等待着看赵本山的出现，就是最好的证明。
说了一大圈，说到了赵本山。十几年来，有多少笑星与赵本山一道成为春节晚会的亮点，但中国观众好像渐渐都有一种感觉，就是春晚上其他笑星好像渐渐地都变得可有可无，而唯独赵本山，好象缺不了，不管你喜不喜欢他，是否厌倦了他，你都要看他，你都想看他，因为别人谁出来了好像都不再逗乐，只有赵本山一出场，你才感觉到晚会一下字变活了，亲切了，好看了，哪怕赵本山演得不好你也会看下去，就这么奇怪。你知道这是为什么吗？就因为几十年来的中国老百姓渐渐摸准了他们对艺术的要求，他们绝对化地要求和等待着那种“内容大于形式、生活大于艺术”的文化作品，他们很容易就认识、熟悉、和淘汰任何一种旨在故意逗笑话的艺术形式的创新，却永远不会淘汰自己的生活。实实在在的中国老百姓们在经历了改革开放初期的眼花缭乱后，发现自己最该做的事情就是踏踏实实地长久地务实，务实地解决好自己的吃饭穿衣问题，务实地解决好未来的生活问题，只要这个问题还没有解决好，只要这个问题还没有解决完毕，中国人“务实”的审美倾向就不会变，他们就会一年又一年地在春节晚会上等待看赵本山、李本山、马本山、张本山……
任何旨在吸引大众眼球的“形式”创新（如电视里的选秀大赛、模仿类节目）都是短暂的，一阵风的，只有“内容”，特别是贴近老百姓日常生活的真实内容，才是长久的。难怪有人说，任何艺术拼到最后，拼的不是形式，而是生活。
赵本山表演最聪明的一个地方不是去演“形式”，而是去演“生活内容”。赵本山是一个农民演员，他一天表演学院也没上过，却是任何戏剧学院的人也打不倒的明星，用他自己的话说，他不是演员，他就是老百姓，一个双脚插在泥土里的老百姓，他不是在“演”所有的角色，他就“是”那些角色。赵本山的艺术“形式”是很简单的，甚至是很简陋的，他在舞台上好象从来都没换过什么衣服样式，永远穿一套褪了色的劳动服，永远戴一个帽沿直不起来的旧帽子，但人们记住的是一个个在这种外形下的“生活”形象，《相亲》里的徐老蔫儿、《红高梁模特队》里的裁缝、《牛大叔提干》里的牛大叔…… 春晚上小品上演了二十年，最后剩下的是赵本山，电视里电视剧演了几十年，最好看的是《刘老根》，就因为赵本山很“生活”。
