：这里是正在为您直播的腾讯名人坊，大家好，我是你们的VJ乐同，我们再次在节目当中见面了，今天邀请到的是一位大来宾，她是一位非常会唱歌的歌手，让我们一起欢迎万芳。
主持人乐同
万芳：大家好！我是万芳，感冒的万芳。
万芳不想给自己加标签 要坚持去到想去的方向
主持人乐同：来介绍一下新专辑，这是今天做客节目的重点，《我们不要伤心了》。我看今天万芳姐的状态还是很好的，一点儿都不伤心。
万芳：不伤心，不伤心，很多朋友说这张专辑看起来是伤心的一张专辑，其实在这里头给了很多伤心的鼓励的力量。我就觉得听到这个还蛮开心的。
主持人乐同：所以说专辑的名称叫做《我们不要伤心了》，其实确实是，可能我们大多数的年轻人在包括所有生活在都市里的人，我们都会有比较悲伤的一面。因为大家可能觉得压力大或者是觉得不开心的事情比较多。所以说多听一听我们万芳的歌就不伤心了。我们今天聊天有一个主题叫做“流行与小众”。应该用这个词更贴切我们今天的主题。万芳姐听到这个主题的时候，想到了什么样的问题？
万芳：想到这个词，我觉得小众也可以是流行，流行也可以是小众。其实很多事情如果回到事情的本质其实没有那么多的分别，只是说它延伸影响的结果是什么而已。我自己的感觉是这样子。
主持人乐同：其实在我们聊天之前，我们两个人私底下聊了很多，大家现在无论是内地的媒体还是台湾的媒体，经常会喜欢给我们的歌手以及所有的娱乐圈里的每一个人会加一个符号或标签。当然我们承认，因为在当今的社会当中我们需要一个个人非常独特的标签。这个才能让五花八门的世界里更容易被大家接受，您怎么看待这个事？
万芳：其实有的时候这些标签并不实际，当我是一个DJ的时候，拿到唱片公司给我们的一些资料，我也会看着为他们的歌手所给予的一些标签或者是定义的时候，我觉得是这样子吗？我们当然有时候也会反问。我觉得大家真的只是一个宣传的效果，到底实际上是不是还有待讨论。我觉得每一个人其实并不见得可以这么快的被定义的。因为我们大家看到一个人都只是某一个片面，可是其实这个人可能是很多很多不同的片面加起来的，如果你去定义这个人，那以后他就被框住了吗。对我来说，我没有想去定义自己或者是标签自己，我觉得应该不容易吧。
主持人乐同：其实我觉得刚刚在您说这些话的时候我突然想到一个非常严峻的问题，对于当今的流行音乐的发展行业来讲，比如说任何一家唱片公司想签一个新的歌手或者是签一个新人的话，他可能会说，那你给我一个签你的理由或者是我必须要从这个新人的身上找到一个足可以让大众媒体所接受的点。这个其实跟比如说十年前或者是二十年前的音乐的行业大不相同了。
万芳：真的很不同，如果唱片公司在跟歌手在谈的时候是用这样的方式谈条件的话，那真的是非常不同的出发点。早期我们大家在进入唱片公司或者是唱片公司在跟歌手聊的时候，其实大部分还是对于音乐热爱的本质。我也明白你在讲的，其实现在这个世界那种现实的因素实在是放得太前面了，音乐的本质已经会被磨灭了。我觉得很多真正非常喜爱音乐的朋友可能碰到这样的情况会很沮丧。
主持人乐同：对，在内地现在有很多很多音乐人还在努力的坚持自己去做音乐的一个方向和大的出发点，因为毕竟还是有梦想，还是要为梦想去坚持。但是当他们在拿着自己的作品跟唱片公司也好或者是跟音乐人在聊的时候，都会遇到这样的尴尬。
万芳：真的是非常尴尬而且不堪。
主持人乐同：所以说在坚持梦想和去妥协与现实中间哪个更重要？
万芳：我觉得我没有办法给大家一个答案，因为每一个人的选择不同，但是我想有的时候怎么在这个大环境里头去坚持自己的想法。也许在某一些妥协的情况之下，我们知道我们未来的目标在哪儿。也许这些过程只是一个转折，只是绕了一点路，最后我们会到我们要去的那个方向。所以我想也许有一些大环境会让我们觉得非常幸运或者是沮丧。我们的内心还是可以坚持对音乐的那个热爱。其实说实在的，万芳进入这个圈子从第一张专辑到现在，今年刚好第20年的时间，我今天早上还跟我的经纪人聊到一些事情，其实这个世界真的很现实。不止是唱片业这个环境，整个世界都在用一个比较功利的，比较商业的，比较利益导向去谈所有的事情，那个目的性是非常强的。
所以有的时候回过头来想一想，我今天早上也在思考这件事情，我只是因为一个单纯的幸运可以在这个圈子游走20年还是说出了幸运之外，我们也在无形当中做了某一些坚持的这个心情让我可以游走20年，并且跨界到不同的领域。
其实我还在思考这件事情，所以我没有办法直接的告诉你说，当一个新人面对这个世界的残酷跟不堪的时候，到底他应该怎么选择。我觉得每一个人有他自己跟这个世界连接的方式，但我只能说我非常心疼所有的朋友，因为这个世界怎么会变成这样。
自评既流行又小众 纯粹的感动才会流行
主持人乐同：其实有点令人心寒，确实还是像万芳姐说的，我们还是要坚持自己内心对音乐的热爱，这可能是一种非常不一样的力量可以支撑你继续往下走。其实大众媒体我们说到之前的标签，这些乱七八糟的都不讲。很多人觉得万芳这几年是不是在尝试变化。毕竟从之前《新不了情》(电视版 电影版) 那么经典的情歌变成现在稍微渐渐变得小众，变得文艺，这些标签就都来了。你怎么看待这些新标签？
万芳：其实我觉得我既流行又小众，对自己来说。其实从第一张专辑开始大家并不是那么样的认识我，那个时候我还叫林万芳。第二张专辑有碧海晴天连续剧的主题曲的搭配，可是在那张专辑里头也有一个比较散文式的情歌出现了，就是《半袖》这首歌。从第二张专辑开始大概是分两类，一个是主题曲，一个是散文式的情歌。到了第三张专辑，《我记得你眼里的依恋》、《猜心》这些歌出来之后，我们当时在制作和创作这些歌的时候并没有考虑到所谓的市场会大卖。我记得《我记得你眼里的依恋》当时是因为搭配连续剧的主题曲，非常受到大家的欢迎。那个时候是因为针对连续剧所写的歌，大家有没有想到它就爱大卖。《猜心》这首歌其实最早的来源是因为张宇跟十一郎当时写了一首歌叫《我要用什么样的方式来留你》，我非常非常喜欢这首歌，本来是我要唱的，一个歌手碰到一个好歌多么开心的事情，结果被他们抢走了，后来十一郎跟我说，他有写一首歌跟我听，我一听到《猜心》，我觉得我好喜欢啊。简直就是讲中了我某些心情，我整个人融入歌词当中以及旋律里头，我的那份喜欢的纯粹从来也没有想过有一天经过了18年，然后到了《新不了情》当时是因为要搭配《新不了情》这个电影，在写的所有的人，包括鲍比达他在写这首曲子的时候其实是纪念他已经去世的父亲。他并没有想到这首旋律是要大卖的旋律。黄郁在写这首歌词的时候，把它改成中文歌词的时候刚好也是他碰到人生的一个转折点，一个低潮期。他也把他自己的某一部分真实的心情写进去。当时的万芳也碰到人生的低潮期，我一听到这首歌我就哭了，我甚至跟唱片公司说我不要唱，我不录了，因为太痛苦了。一进到录音室看到那个歌词我就一直哭，一直哭，一直掉泪。
这些所有的元素，从过去到现在有很多歌曲的发生都不是为了流行，为了卖钱而发生的，它都是真正的很原始的很纯粹去感动到我们，感动到所有的人。慢慢才蔓延开来变成所谓的流行。这个题目还蛮有趣，流行和小众到底怎么去想，《新不了情》有可能变成小众，如果没有这么多这么多奇妙的元素，累积到17年后所有的朋友还是会唱，这不是我们能够预期的。我其实在今天在制作这张最新的专辑《我们不要伤心了》的时候我也没有把它想成是文艺的，也没有把它想成是小众的或者是流行的或者是大众的，其实都没有，就是回归到一个创作的本质。
主持人乐同：反而不要加上那些标签，可能我们回归到音乐最纯净和最朴质的那种创作状态上就可以把自己最真实的感情表达出来。今天聊天聊着聊着就变得有点像夜间节目。今天听万芳姐说话让我觉得特别舒服，突然间感觉本来今天我是主持人，就变成了我好想是一个大听众，打来电话。因为我自己也在创作音乐，我自己也写歌，所以在面对当今很现实的环境的时候，有的时候也会觉得，是不是要再继续坚持下去或者是有些人会给你意见，假如说你应该多创作那一类型的歌曲或者是那个样子就是你的。我觉得有的时候听了你刚刚这些话，我觉得我还是要坚持我自己，我想写什么就写什么。
万芳：我给你讲一个小故事，在十多年前，那个时候我们有一群音乐人到少年管护所，就是青少年犯罪的收容的地方，我们去到那边关怀他们，透过音乐跟他们分享，其中有一次的分享就是我们大家一起来创作，这些小朋友有的是才10岁，12岁的小朋友，非常年轻的小朋友。他们要一起写歌词，大家就一起创作，其实刚开始的动力是非常开心的，大家想我们要写出一首很好听的歌。可是写着写着突然有人会提出一个意见说，不行，这样子不会卖钱的。不行，这样子不够流行。我那时候听到这些小朋友才10岁，12岁的小朋友讲出这样话的时候我非常非常惊讶。
主持人乐同：是这些小朋友讲出来的。
万芳：对。其实有很多东西如果你只想到大众会不会接受，而忘了这个东西有没有感动到你自己的时候，这个中间是非常吊诡的事情。我碰到一个年轻的制作人说他们不知道该写自己想写的东西还是市场要的东西。我说市场要的是什么你知道啊？其实我们永远都猜不准的，你以为市场要的，结果市场不买单。你为什么不写一个真正感动你自己的，怎么会有这么多的犹豫，不见得市场买单你以为的市场要的。一路过来我都在想，包括我们在接演戏剧的时候有很多导演在跟我聊，我有的时候都会问他们说，为什么会想要拍这个戏。其实这几年我碰到的几个导演说出来的话还让我蛮惊讶跟蛮沮丧的。他们都会觉得，因为觉得这样的方式会比较容易卖钱。或者是可能卖座会比较好，所以他们可能女明星要多露一点，要有一些床戏的部分，要有什么什么。我说，那你这个创作的本质到底是什么，你的初衷是什么？你为什么会来拍电影，这如果是你的第一部电影，你到底想要表达的是什么？我觉得很多东西的思考已经本末倒置了，我觉得还是要回到最原始。你刚开始怎么会想到接触音乐，是音乐带给你很大很大的感动的力量。
主持人乐同：很快乐或者是很悲伤或者是等等等等一切的感觉。
万芳：如果你要让自己感动，渲染力强你必须要感动自己，如果你一直在想这个市场要的是什么，你可能写出来的既不感动你自己，市场也不买单。你至少写一个你自己理直气壮，不管市场买不买单，至少我觉得很骄傲的作品。我觉得比较踏实一点。
主持人乐同：其实我们今天聊天想告诉正在收看节目的网友们，如果你真的热爱音乐，坚持音乐道路，希望大家不要考虑太多的外在的束缚和条件，要回归到本质，真正的写歌就好了。
万芳：回归本质，累积到一定的时间你一定会被看到。我也碰到很多的导演他们在拍戏的初衷是非常美好的，让我们看到了他们很美好的本意，而他们的作品确实因为这样的本意而渲染出去，让很多人都看到这份感动。
主持人乐同：万芳姐不经意的提到一个词叫积累，这个词对于你以及今天我们在从事演艺行业的每一个艺人来讲非常重要，因为作为一个歌手来讲，没有积累的话应该就没有更多的东西跟大家分享对不对？
万芳：这个行业掏空得太快。不断不断的掏出来，所以积累是非常重要的，尤其是音乐或者是很多的创作其实是来自于生活的累积，你如果没有落实在生活，有很多东西就会一直被挖走。尤其是人生的曲线不可能一直往上走，一定是这样的。明白了之后就比较不会那么害怕那个下坡上坡的差异。
没发专辑的八年非常珍贵 把自己打散为零
主持人乐同：心态最重要。当你在低的时候就要想到高的时候，当高的时候就要想到低的时候，这个状态非常重要。说回积累这个词。因为万芳姐同时也是一个DJ，DJ这个行业就是特别能够让歌手去领悟到一些可能别的人看不太到的一些东西。尤其是可能跟听众分享一些他的心事或者是看到他的一些故事。因为我看到这张专辑，我刚刚翻了一下里边的歌词本，里面好多自己参与了制作，参与了创作，看到了已经不再是以前，比如说我是在唱别人写的歌，我是在通过自己的方式演艺别人的歌曲，可能现在是通过自己的声音和我自己的理解和感触唱出了我自己的一些故事。你觉得DJ这个行业和歌手的行业有没有互通的地方？
万芳：因为DJ的部分是在广播节目里面做播歌的动作，其实没有访问，我很想做访问，如果访问幕后一定会很有趣，你是一个创作人你一定想知道其他人创作的过程，其实那个互动会让我觉得是非常吸引我的。目前十年多来我没有做访问的节目，可是在播歌的过程中会感受到流行音乐的变化。很好玩，可能两年前播的歌，当时大众接受或者是觉得好听的在两年后播歌，大家的耳朵已经不一样了，大家的喜好已经不一样了，突然觉得这个歌不好听了。
可是有一些歌可能十年前的歌，二十年前的歌，尤其是华语流行音乐在1988、89年的时候创造出很经典的，那个时候的作品在现在听还是非常有滋味。又回到你一开始定的题目，所谓的流行，到底流行是什么，早期我们在创作音乐的时候，那个回归本质的状态其实它可以延续非常久的时间。
我们有的时候会很担心说，我这个时候发唱片，在两个月的时间我希望能够大卖，可是有的时候我自己也是一个听众，我有的时候接触到某一张专辑可能是这个歌手都已经去世了我才发现他的音乐。其实音乐它的延续力是非常久的，非常广的。那个歌曲它自己会到很多地方去，就像《新不了情》隔了17年，我知道这17年当中去到了很多人的房间，去到了很多人的生命里头。
主持人乐同：去到了很多人的心里。
万芳：回到DJ这个角色，我有的时候会很开心，有一张好听的专辑，我可以播歌是超开心的。可是有的时候我会对着一大面的CD墙或者是对着电脑里头的几万首歌发呆，我想怎么办，我今天竟然挑不出一首歌，也会有这种苦恼的时候。所以当自己在做专辑的时候还是希望回到那个本质，尤其是在做DJ的时候透过耳机在聆听很多的音乐，会感受到其实这许多年来，很多的音乐趋向流行甚至是跟着流行或者是过于精致化，这里头的精致其实有很多的粗糙，是粗糙建构出来的某一种假象的精致。在耳机里头是骗不了人的。所以就会感受到哪些东西是自己喜欢的，哪些东西是自己不喜欢的，更确定自己喜欢的是什么，当然它也就会有形无形的影响到自己在制作专辑的一些做法或者是态度。
主持人乐同：我觉得这个还真的是蛮有影响的。因为做DJ的过程，播歌是很快乐的过程，我可以通过音乐的方式表达我今天的心情和快乐与否。刚好联系到这张专辑叫做《我们不要伤心了》，其实我在没有见过您之前，我一直觉得可能就是一个比较忧郁的，比较闷闷不乐的，事实上万芳姐不是这样的，每个人都有开心的一面，都有不开心的一面。歌词本万芳姐写了一段话，应该是在创作这首歌的时候是经历了一些事情。那首歌的故事被大家认同了，您觉得接下来这首歌《我们不要伤心了》会否能够很快的走进这么一个浮躁的社会人的心里？
万芳：我没有办法预期，也没有办法期望。我觉得我只是把很多生命当中的一些过程很真实的写下来。可能是发行专辑之后有一些听了这张专辑的朋友给我的回应我才知道它进入到别人的生命里头产生了什么样发酵的作用。也许有的人就会说，它让伤心有了一个鼓励的力量。让许多的伤心不再伤心。
但是它并不是在我一开始创作或者是制作的时候思考的事情，反而是发行专辑之后。尤其是在制作这张专辑的时候我有一个很深的感受是每首歌都有它自己的生命，都会成为它自己要成为的形状，都会即将去到它要去的地方。有的时候尊重所有的缘分，静待它的发生。
这张专辑里头有很多歌是来自我生命当中的一些发生，有一些歌其实是来自一句话，来自生活的一句话，或者是一个事件的发生。变成了一首一首歌。
：包括我们从名字上看“不见了”、“看见名字对我笑”，“说着说着”，你会自己拆成万芳和林万芳这两个部分分析，这么多年过来自己有没有一些变化？
主持人乐同
万芳：我觉得没有发行完整专辑的这八年对我来说是非常珍贵的八年，这当中我接触到很多不同领域的朋友，来自不同音乐领域的朋友。尤其是世界音乐领域的一些音乐家们他们来自世界各国。他们有非常非常棒的技术之外，我觉得他们让我最激赏的是他们的态度，他们在音乐的领域里头是十分谦卑的，非常尊重他们专业的部分。这是我在音乐里头比较少看到的部分。流行音乐我感受到还是比较多的骄傲。
在这个学习的过程里头，我其实试图把万芳和林万芳打散，把它回归为零，什么都不是。我既不是万芳，我也没有积累成林万芳。这些年社会的累积我们归零的时候，我会很想看看我的生命还有什么可能性。
这个打散的过程，打散之后再重新去跟这个世界连接的时候，我发现比较没有那么多的害怕跟担心。
主持人乐同：反而会跟勇敢了。
万芳：我觉得没有那么多的包袱，也没有那么多的身段，其实就把自己打散归零。说实在的，一个流行音乐圈的歌手进入到另外一个音乐领域的时候你肯定什么都不是。尤其是在旅行的过程当中我们最明显的感受到，在我们所熟悉的环境里头，我们所建构的身份、身段、社会位置，社会价值或者是我们的名字到了另外一个国度里头，当我们在旅行的时候，一切都不具有任何意义的时候，你就会看到你自己的原形。我觉得那个原形是很残酷但是是很有意思的。
主持人乐同：没错。
万芳：所以在这几年当中我也一直在把自己打回那个原形。如果我不具有任何的意义。我会是什么？这个过程对我来说是非常珍贵的一个过程。
主持人乐同：领悟到了，我觉得旅行的过程当中确实是一个非常好的过程。有在这个旅行的过程当中领悟到什么特殊的东西吗？
万芳：我觉得旅行很多人都以为是一个非常浪漫的事情，可是其实我觉得并不是。我觉得旅行就是借由离开的心境对生命所做的一种反刍的行为。就像我刚刚讲，当我们去到一个陌生的地方自己什么都不是的时候我们会有另外一个新的思维重新去看我们原先的自己，原先的环境。所有重要和不重要的会重新排列组合。原先以为非常执着的，我们过不去的，有的时候透过离开会发现它没有那么严重。所有重要和不重要的真的都会重新排列组合。因为当我们去到了另外一个地方，有一个新的文化，新的思维进入到我们的身体给予我们冲击的时候，很多我们关在自我空间里全部都打散了，原来我们还有另外一个角度可以看世界。
主持人乐同：没错，用另外一种眼光和眼神去观察我们身边的人和身边的事物，重要的是重新审视自己。特别不容易，我觉得这个过程就像在歌词本里写到一样，人生很难得能够有这样的机会把自己重新归零和让自己重新审视自己。我觉得当人遇到一些困难包括遇到一些不开心的事情，这个时候我们再静下心来想想自己到底想要什么，到底哪样才会让自己更快乐，才更重要。所以《我们不要伤心了》也会有这样的一层含义，希望大家可以透过音乐和透过万芳的歌声让大家了解到不一样的人生体会和人生感触。
我想到主打歌的MV的时候，我前两天看了一下，MV当中特别好的是它传递了很多很多的故事，特别有内涵的MV。比如说亲情、友情包括爱人之间等等等等一系列的，我觉得这个MV当中你最主要想传递给大家的信念是什么？
万芳：这个MV一开始我们跟导演在讨论的时候，因为《我们不要伤心了》就是来自于一个朋友的离开和给我们的力量，这句话当中有一份祝福和来自于很深的爱说出的话，我希望在MV里头可以呈现关于各个不同生命阶段面对伤心的事情。一个小女孩拉着小提琴，弦断了她就很伤心。你可以看到两个穿着纯黑色衣服的女孩子，因为她们朋友的离开，这是我非常坚持要放进去的一段，其实原本是三个好朋友大家都是好朋友，可是有一个朋友突然离开了，她们穿着全黑的衣服参加这个朋友的告别式，两个人聊着聊着过去很好玩的事情，有一个朋友就伤心了，难过了，关于一个生命的离开。有一个房屋中介，他自己住着一个非常破的顶楼加盖，一个面摊的老板娘送给了他一个卤蛋，他就会很温暖。每个人都会碰到自己觉得很伤心的事情，在别人来看没有什么好伤心的，可是自己觉得非常伤心。最后会出现一个婆婆，这个婆婆是我非常要好的朋友，她今年已经85岁了，她已经走过了80多年的人身，唯一露出最多笑容的就是这个婆婆。
主持人乐同：我看到MV里头她一直在笑，包括我们两个人在写《我们不要伤心了》，定格的画面也是定格在她写的那个字上。
万芳：最后定格的是我写的那一张。可是那个婆婆，当天我们在写的时候，她非常可爱，她是一个生命力非常旺盛的老人家，我们在那边写书法，她就一直看我，她觉得你写得好好。我说没有，我非常喜欢她写的毛笔字，非常有生命的痕迹。她好可爱。墙上所有很多画都是她自己画的，她还是不断在学习，不断在学画画，每天会写书法的一个80多岁的老人家，非常可爱。从她这个婆婆身上我们看到了非常可爱的一个生命力，回头再去看属于我们自己的伤心也许就会不同的解释。
翻CD会让人感觉踏实 音乐永远不会消失
主持人乐同：可能会理解到更多的新的含义。希望大家有时间也可以去看一看这只MV，确实能够传递出不一样的感觉。最后我想问一个稍微有一点争议和尖锐的问题。
万芳：既然是争议和尖锐就不要问了。
主持人乐同：像万芳，我在听你的专辑拿到专辑看，我可能会把注意力，当然耳朵的部分先留着，听歌的过程当中我会更去注重观察里面的某些画面，某些文字。为什么刚刚我在拿到专辑的时候我会先把文字打开，看到里面你写的一段手记，这可能是对歌手来讲非常重要的一些话她才会放到这样重要的位置上。可是现在为什么这个问题会比较尖锐，原因是现在我们的流行音乐的发展，现在音乐市场上可能CD的模式终将有一天就会被取代了，我们大家每天都在用MP3，各种便捷的听歌的方法，包括现在网络也很流行。如果有一天你发现CD这种载体已经没有了，你会怎么办？
万芳：没有怎么办，如果它真的不见了，那也就是不见了。基本上现在大家跟音乐接触的方式已经跟过去有非常非常大的不同了，虽然我还是会去一些小的唱片行翻CD，看看它的包装，就是去那儿翻，尤其是一些小的唱片行他们会精选出他们自己喜欢的唱片然后来卖。我就看他们已经挑选过的CD，我就更容易去找到我自己想要听的。所以那个翻的过程其实还是有一种很踏实的感觉。
如果有一天真是这样了，那也就是这样了。它是一个没有办法改变的事实，那就没有办法改变。只是我们怎么样建立一个比较健康或者是健全的一个机制让大家，其实使用者付费，大家是需要有一个基本的观念，使用者付费。但是如果这个世界真的价值观都已经变成这样，我们会发现所有的人还是需要音乐。那究竟到底音乐要怎么跟聆听者连接，说实在的，我没有办法直接告诉你我会怎么办。我觉得只能接受他。这个事情就是这样。也许有一天所有的音乐，可是我觉得音乐也不可能被淘汰，你还是需要很多的音乐来记录你的生活，它是一个精神粮食。就是非常奇妙的事情。就看自己还可以跟这个世界这样子的一个环境怎么进行，怎么和谐相处。
主持人乐同：没错。因为我身边有很多很多歌手的朋友，他们会觉得，现在可能我在发片，可能公司会发一个EP或者是直接的网络发行，比如说现在的流行音乐在类似我们现在的无线音乐发行，他们觉得缺少了实质的载体，心里缺了一块什么东西。比如说我在收到这张专辑的时候我会看到里面歌词本上写到的东西会很有感觉。包括一些歌手自己的心路历程，包括一些心得体会，可能他随机拍下来的一些东西。有一天我就会担心，如果没有这个载体，音乐还可以直观的表述你内心最真实的想法吗？
万芳：我觉得音乐当然它本身还是音乐，只是说当我们拿到一个CD，然后看到里头的设计，万芳画的画，万芳拍的照片或者是设计师拍的照片，就觉得它是一个很扎实的。可是搞不好也许我们也不用这么担心，因为现在的人不是都喜欢复古吗，搞不好又流行回来了。我们也不要这么悲观。这个世界有一天真的变成这些CD都不存在了，那应该还会有别的办法吧，我也不知道。
主持人乐同：会有新的办法让大家更直观的了解。
万芳：因为这次譬如说像台版的CD连塑胶壳都没有，它还是会传达音乐人或者是我们做制作这张专辑的理念。你看这些文字配合着这些照片都会有一些不同的感觉。
主持人乐同：这是一个非常好的感觉。
万芳：你可以看到文字的编排是不同的。
主持人乐同：这是表达歌手很棒的方式。
万芳：这个很像是一本书或者是一本诗集，我觉得很有趣。
主持人乐同：没错。
万芳：如果大家都觉得这么有趣的话，它还不会这么快消失。
主持人乐同：这里面我们特别的呼吁大家，还是要走进唱片店支持正版音乐，如果你希望以后看到的音乐行业包括我们的歌手发片还是可以看到这样的歌词本或者是更精致的一些设计或者是一些歌手的心得体会，大家就不要让这种音乐形式消失，这是一个非常重要的地方。有了大家的支持，我们的音乐行业才会更蓬勃生机的发展。在今天聊天的最后我要请万芳姐再次跟我们所有的网友推介一下自己的这张专辑，让大家走进唱片店买一下。
万芳：这张专辑是万芳第一次担任制作人，也是睽违了八年的最新专辑，我不知道这张专辑什么时候可以连接到你的生命，但是这对我来说是这个阶段非常开心的作品。到目前为止它也陪伴了好多好多人某一个生命的阶段，透过这张专辑，其实这张专辑是累积了很多很多人饱满的爱所制作出来的一张专辑，也希望这些饱满的爱可以温暖很多很多的人，透过这张专辑祝福所有的朋友。
不管你有没有去购买它或者是不管你喜不喜欢它，我都期望能够很真心的祝福所有的朋友。
主持人乐同：希望这张充满了爱的《我们不要伤心了》可以大卖，也希望我们所有的网友可以支持万芳。我们今天的访问成功，我们的口号是与乐同在，希望大家多多关注万芳，多多关注我们的腾讯微博，我们下期节目不见再见！
