腾讯娱乐讯 8月27日，“怒放”摇滚英雄演唱会将在北京工人体育场举行。众所周知，1994年“魔岩三杰”与唐朝乐队，在香港红磡那一场长达三个半小时无懈可击的演唱会，曾经震动了整个华语世界，其影响力绵延至今，对其的讨论在最近几年还时长见诸报端。如今回忆起来这一切，大多数人都会认为经典很难复制，因此腾讯音乐特约乐评人帮您分析其中的奥秘！
汪峰、郑钧、朴树
腾讯音乐乐评人小樱：怒放的摇滚乐里有被期待的问题
“怒放”不是随便把几个摇滚明星抓到一起就了事的拼盘演唱会
“怒放”是一个很摇滚的名词。它可以是郑钧的一张专辑，可以是汪峰的一首歌，可以是郝舫的一本书，他们都跟摇滚乐有着密不可分的关系。现在，它还是一个演唱会的名字。
一年前，汪峰刚出了他的新专辑《信仰在空中飘扬》的时候，在与他面对面的访谈中，我能清晰地感受到他的生活状态：频频的参与同一首歌、被外界认为是“晚会歌手”，外表也越来越像“偶像派”路线的Bono，但心中的摇滚血脉依然奔腾。即使当年从鲍家街单飞，要背负多少的压力，但依然保持音乐上的独立自省——就算沿途有弯路，就当这是曲线救国吧。
汪峰正是“怒放！摇滚英雄演唱会”参演明星们的一个典型。无论是更迭了吉他手的唐朝、早已不是那个主唱的黑豹、发福了的何勇、转型玩电子但一直新专辑难产的张楚，还有越来越被大众所接受、越发地带着禅意、也就越发地远离了摇滚乐外在形式的许巍，甚至是那个内向的、仿佛永远长不大的男孩朴树，他们的身上都存在着这样的共同点：无论外面的世界变化成怎么样，无论自己的处境有何变化，无论自己是否还是外界眼中的摇滚英雄，他们的音乐依然真诚，歌中的世界依然真实可触摸——而这些正是摇滚乐抛离形式外的核心价值。
其实我真的很羡慕你。时代在变，但这么一群摇滚老炮们依然没变。在上世纪90年代，他们是叱咤一时的亚文化代表人物；但在2010年，似乎年轻的一代更喜欢Carsick Cars、Joyside，再或者是后海大鲨鱼、Subs等。年轻的乐队们更加的西化，更加地无负担，更加地听起来不像是中国的乐队。反观这些摇滚先驱们随着年岁的渐增，却让人感觉他们没多少地与时俱进，他们不懂互联网上的营销和口碑传播，不会玩Myspace，不会玩推特或非死不可，他们还是很固执地停留在以往的那种只关注音乐本身的行为习惯，当然这是音乐人的本业，只不过在现在面对着数字音乐蜂拥而至的云试听和P2P下载，大家都必须采取相应的对策。因此，当你听到郑钧新专辑《长安长安》的时候，总会觉得那么地格格不入，而是上个世纪的产物了。
北京各场馆每年都有大小的摇滚演唱会上演，宏观上看，“怒放”也是其中之一，但“怒放”不是随便把几个摇滚明星抓到一起就了事的拼盘演唱会。当然，它庞大的明星阵容会让你瞬间有晕头目眩的感觉，却很容易忽视了他们对于中国摇滚乐发展历程所具有的坐标意义。单纯的怀旧和集体回忆是这么一个主题，看看中国摇滚乐是怎么走过来的确实是一个主题，大家聚在一起扭大吉他失真，热热闹闹地吼几声，过后再恢复平静，这也是一个主题。但我希望“怒放”的意义不仅在于此。在中国摇滚乐短短的二十年里，我们的摇滚明星、经典作品还是太少，而每个音乐人个体的高峰期也太短，在光芒背后总是伴随着许多遗憾；且在互联网时代袭来后，中国摇滚乐明显地断开了两截，80后的乐队们直接师承于美国六七十年代摇滚乐，而非是中国本土的摇滚乐先驱们。这些都是中国摇滚乐存在的问题。尽管我们无法要求一场演唱会能解决什么，但必须要引起大家思考些什么，思考中国摇滚乐从哪来，往哪儿去，在特殊体制内中国摇滚乐是为了什么。
这些疑问都是应该被期待的。
Neil Young
腾讯音乐乐评人赵南坊：以怒放的姿态摇滚
年轻一代假以时日定登高台
在国内，“怒放”一词跟摇滚乐的联系由来已久。自从“It's Better To Burn Out Than To Fade Away”这句原本属于尼尔·杨（Neil Young）老爷子的歌词通过柯特·科本(Kurt Cobain) 之口传入国内，摇滚精神就被赋予“燃烧”、“怒放”之意，从郝舫老师的《伤花怒放》一直到汪峰的《怒放的生命》。
“与其苟延残喘不如从容燃烧”，这句话被无数爱摇青年当作名言警句一般膜拜，中国摇滚也一直处在急切渴望怒放的状态。渴望怒放是因为有能量却无处释放，历史上，中国摇滚公认的怒放是中国乐势力1994年香港红勘摇滚演唱会，那一场演出连同窦唯、张楚、何勇还有唐朝乐队的名字一样一次次被人提起，成为中国摇滚的图腾。今年，以上四位中除了淡出世事的窦唯，其他三位再次聚首北京工人体育馆参加“怒放！摇滚英雄演唱会”，从1994年到2010年，我们总喜欢寻找历史时刻，“华语摇滚乐坛20年来史无前例大集结”，这是今年这次摇滚聚会被赋予的历史意义。
十六年之后，曾经集体爆发过的摇滚油子们是否还能老当益壮？
十六年，帅小伙们都成了老帅哥，姑娘漂亮都成了姑娘富态，幸好，中国摇滚没有老去，而是在怒放的路上一路高走，不说别的，近几年国内火爆到夸张的音乐节市场说明了一切。
跨世纪的摇滚，在1994年那一夜里疯狂的摇滚青年们定不会想到2010年时还能再次煮酒论英雄，这些如今的摇滚老炮们有的发福了，有的消瘦了，站在台上就是活生生的摇滚“化石”。“化石”们的怒放那威力该是赶上百年一遇的火山爆发。以怒放的姿态摇滚，国内摇滚乐似乎总是处在被强心针救命的状态，如过真是一具死尸，这些年的强心针也就白打了。幸好，摇滚是个不死的神话，总能在合适的时候让它在大众面前上演复活绝技。“怒放！摇滚英雄演唱会”的演出阵容表明，现在的摇滚乐至少是梯队完备、运行良好。老一辈的唐朝、黑豹等；正当年的郑钧、汪峰等；年轻一代的……好吧，年轻一代还没能登上“英雄演唱会”，他们活在众多的LiveHouse里和新一代摇民的心里，假以时日定登高台。
多年前的怒放是真正的血气方刚和海魂衫飘扬；今年的怒放没有太多革命的意味，而更像是花朵的五彩怒放，要的是包容和多样。不再是清一色的摇滚，加入了信、齐秦以及这样的流行歌手，这场摇滚音乐会融入了时尚的血液。是以摇滚之名，却带流行之音，这就是如今摇滚的样子，不再是非此即彼的极端，而是你中有我，我中有你的大团结。融合的怒放才真正能有的生命味道。现在是多么需要生命的味道，无论是电影院里还是电视机里播放的都是让人沮丧的内容，太多的灾难不得不让人怀疑2012是真的存在。 悲伤面前摇滚乐从来都会扮演“救世主”的角色，当年美国911事件之后美国众多摇滚艺人纷纷献唱，为唤起美国人的信心；“怒放！摇滚英雄演唱会”虽不是专为唤起国人的信心而举办，但音乐的力量无穷大，它总会在某个时刻让人立刻激愤起来。金条银条不如新的信条，对于很多人来说，何勇的一首歌会带来巨大的触动，蓦然想起当初自己的梦，原来这么多年来都未曾改变。
摇滚乐曾经是醒世录，它让美国的婴儿潮一代牛气哄哄地登上历史舞台；摇滚乐也曾是激素，它让中国的七零后一代热恤沸腾地呼喊着改变。而如今，摇滚乐已经过了金属、朋克的辉煌时期，到了独立摇滚新纪元，它变得柔弱，甚至矫情，堂堂正正地成为九零后们自我陶醉的音乐。时代的改变谁也阻挡不了，就算是苹果帝国的国王乔布斯神通广大，他也必须顺时代而造物，更何况是从未真正改变过时代而是经常被时代驯服的摇滚乐。怒放！这不是一句口号，而是一种姿态，这种姿态可以是汪峰的《飞得更高》，也可以是许巍的《蓝莲花》，总之，并不非得光身子呐喊，还以闷骚地奔放。
唐朝乐队
腾讯音乐乐评人朱尔摩斯：要在“怒放”的时代
就算告别青春
25岁之前的生活应该就是青春吧？可是我们发现我们在青春期里毫无作为，我们是忙忙碌碌的上班族，出入高耸的写字楼，美其名曰都市“白领”，我们抱怨工作忙碌，抱怨道德沦丧，其实是我们给自己设下了牢笼。就这样，我们的青春跑了，我们都不知道怎么去告别青春，看着青春行将逝去，我想这多少是有些可悲的。
除非你是一个根本不看书不看报，不逛书店的人，要不你不会对你的青春无动于衷。青春是什么？就是年轻人。我一直认为，摇滚乐应该是红色的，象征着朝气、甚至是霸道的愤怒，它带有很重的青春痕迹。好多人后悔年轻的时候没有选择一个像郑钧、何勇那样的生活，就算是满身伤痕也在所不辞。何勇有首歌叫《头上的包》里面有一句歌词，“头上的包，有大也有小，有的是人敲，有的是自找。”但凡听过何勇的人，都会记得这句歌词，甚至颇有触动，除非你已经麻木于你的周遭。
8月27日的怒放摇滚演唱会，何勇是要唱歌的，张楚也是要唱歌的，唐朝也是会来的，魔岩三杰里就缺了窦唯，无论你是否经历过1994年香港的红磡，摇滚乐终究还是摇滚乐。我们可以怀疑何勇是否依然愤怒和犀利，也可以怀疑唐朝是否依然高亢，谁都不可能一辈子用同一种心态去生活，也不可能用同一种状态去唱歌。摇滚乐让我们有看到了25岁的样子，痛仰的一句歌词或许就是很多人心中的疑问“我们的热血哪去了？”的确，我们每天都在发问，对于我们青春已逝的事实，我们只能用沉默来买单。这是一场我们没法回避的摇滚乐演出，就像我们的青春一样。从魔岩时代的前辈到中国中生代摇滚乐的代表汪峰、许巍、郑钧，再到新生代的嘻哈艺人爽子，还有齐秦、黄家强，他们中的任何一个人身上都有太多的故事。不需要冗长的娱乐谈话节目，唱歌比说故事要精彩，要痛快得多。
你年轻吗？这已经无关紧要了，把你的年纪忘掉吧，别把告别青春当做一个仪式；也不要争论摇滚精神，虚的东西我们不要。去听摇滚乐，去现场。趁我们还未麻木，趁我们还有勇气对青春作别，趁我们还知道什么叫做信仰，让它飘扬，在天空中放荡的飘扬。
Beyond
腾讯音乐乐评人朴九月：怒放摇滚乐最真状态
自从1986年崔健登上工体舞台宣告中国摇滚乐的诞生开始，到1994年大陆摇滚乐在香港红勘体育场上演中国摇滚乐势力，再到2000年迷笛音乐学校举办了大陆摇滚圈的第一个摇滚音乐节，一直到近两年全国范围内十几二十个摇滚音乐节竞相开放的盛世，中国大陆摇滚圈以繁荣的姿态占领了文化艺术领域的不小地位。而如今，1994年得以在香港大方光芒的一拨人再次齐聚，并融入更多同具影响力的人物，共同上演一幕摇滚英雄欢聚一堂的“怒放——摇滚英雄演唱会”。
这次摇滚英雄演唱会上邀请到的诸多音乐人，都在中国摇滚乐史上发挥着重要作用、扮演着重要角色，最初的唐朝和黑豹，几乎与崔健同期拉开中国摇滚乐的历史帷幕，而后再与魔岩三杰（何勇、张楚、窦唯）一同在香港红磡上演有着“大陆入侵”意味的“中国摇滚乐势力”；而后就是何勇、张楚、唐朝、爽子（义和团），他们都是近几年繁荣昌盛的摇滚音乐节市场上的常驻演出乐人；再有朴树、郑钧、汪峰、许巍四位得以在流行音乐和摇滚音乐两个领域里都能叱咤风云的乐人的加入；更意外的是，港台两地在摇滚乐圈子里有所影响的乐队艺人齐秦、信、Beyond等也同期参与这场摇滚乐盛世，从早前的“大陆摇滚乐入侵香港”，变作一种大陆与港台摇滚乐的大融合。相信此场演唱会将与1994年的中国摇滚乐势力一起，在大陆摇滚音乐史上，成为最为特殊且有后期影响力的标志性演唱会。
这一次摇滚英雄演唱会的主题是“怒放”，参与的大多数摇滚艺人，都有着相当丰厚的资历，也享有诸多的盛誉，且多数已然在音乐圈摸爬滚打十多年，不仅音乐作品着怒放的资质，他们本身以及他们的个人生活都同样以一种怒放的姿态来呈现，汪峰、郑钧、朴树、许巍、张楚这几位独立创作摇滚艺人的作品当中，都直接或是间接地表达了一种生命怒放的意愿，这种蓬勃的姿态既是这些热血澎湃的摇滚乐人们的生活状态，也是他们寄予他们的音乐作品当中的最终极意义。怒放的姿态呈现的是生命里最真实的一面，而从不弄虚作假永远真诚的他们，更会将这一次的集体亮相变作是一场向真理致敬的演出，摇滚乐所代表的一切，都会在这些人身上得到最充分最彻底的表现。
腾讯音乐乐评人五摆五折：怒放不是年轻特有的权利
有消息称，滚石乐队将在全球巡回演出之后，宣布解散，那么这样一来，年龄加起来将近两百七十岁的四位成员，便可以安心养老了。不过不多久，乐队吉他手Ronnie Woo站出来澄清了这一事实：“巡回演出也许会成形。但那些关于我们要解散的消息，请你们一个字儿都不要信。我们自己清楚这次绝不会是我们的绝唱，而且我们的状态都非常好。”从这件事情可以看出两点端倪，一是请永远不要怀疑一个人的青春，因为在台上蹦蹦跳跳、肆意挥霍并不属于年轻人特有的；二来便是，不管如何伟大，都无法抵抗与岁月的抗争。
再说一个有点不着边际的话题，NBA巨星奥尼尔屈尊加入了凯尔特人，尽管最终的年薪与他想象的不同，他也说着“我的经历就是我的价值”。殊不知，他基本是这个中锋传统缺失的年代里最后的化石了。
“怒放！摇滚英雄演唱会”多少包含了上述两件事情的意思吧，光看阵容：汪峰、何勇、张楚、许巍、朴树等人，差不多构筑了上一个时代最金碧辉煌的记忆。他们唱着的反叛、迷茫，即便到今天，还时不时出现在各个ID的签名档、某篇文章的标题里，尽管他们中的不少人已经不是当年被我们熟知的样子，有些身形开始发福，有些越来越退居在大众的视线之外，有些免不了尴尬。但是，以这样浩浩荡荡的阵容出现在公众面前，要算是前无古人的一回了。
某种意义上来说，“怒放！摇滚英雄演唱会”是一面镜子，在它的面前，国内越来越泛滥、越来越不知所措的音乐节，可以趁此反省下自己。这不是拉来几个赞助商，挂几条横幅，再请些媒体、推几条新闻能包装出来的，毕竟最终稀稀拉拉地来了百来号人的此类“地区音乐节”也不是少数。身为舶来品的摇滚乐，究竟在多大程度上被社会与公众接受，如果只是单一地寄希望在这类参差不齐的音乐上，估计到最后还是黄粱一梦。
就阵容而言，“怒放！摇滚英雄演唱会”的份量有多重，不用多说，一目了然。它出现的意义，还是将更多地集结在参演人员身上。看看这些人，哪一个不是承载了中国摇滚一个时代的过去和现在，他们还将在一段时间里继续扮演着未来。想必大多数人，都会很好奇这场演唱会最终会弄成什么样子？究竟是个唱个的独角戏，还是联袂上演一场时代的回忆呢？
相信他们是不老的。汪峰在个人的发展道路上一再证明了自己：抛开商业，他也可以有不屈不挠在“风中飘”般的的自信；许巍也证明过自己，即使有了商业，他也能唱出都市人的迷惘和孤单，唤起时代的共鸣。他们中的其他人，也前前后后地证明着自己。这些，都跟年龄无关。毕竟，“老夫聊发少年狂”并不是一时兴起，而“怒放”也不是年轻特有的权利。
