27年前，刚从电影学院毕业的年轻人张艺谋，意气风发地在电影《一个和八个》的摄影阐述中发表宣言，“在艺术上，儿子不必像老子，一代应有一代的想法，我们愿意用实践来证明心中所想，哪怕它是幼稚的。”而今，张艺谋们熬成了“老子”，数量更庞大、成分更复杂的青年导演，则从他们手里接过挑战传统、撬动理想的接力棒，不一样的身姿，源于对电影同样的激情。不同的是，张艺谋们当年面对的环境比较单纯，“敌人”也相对单一，而电影“儿孙”们则身处更复杂也更严峻的市场环境之下，机会与陷阱并存，诱惑与抛弃同在，胜出和淘汰甚至只是一念之差一线之隔。也许杀出重围的宁浩、李蔚然们，还不是这个群落里最优秀的，但在适者生存的电影转型期，他们无疑向电影界宣告了青年新导演的的魅力和威力，让人们依稀看到中国电影明天的模样。昔日的张扬、陆川、宁浩、伍仕贤，今日的杨树鹏、杨庆、丁晟、李蔚然，其实每个时代都有属于自己的青年导演，今天的新，也许还会成为明天的旧，而这些新人也许并非都能坚持到最后，我们专题的人选同样不能涵盖青年导演群落的全貌，但无论如何请记住这一刻，他们为了心爱的电影慷慨激昂、汗流浃背的样子。青春永远不过时，人和电影都一样。
艺术诚可爱 类型更倾心
从2000年以后开始投身电影创作的这些年轻导演，他们大多经历着同样一条道路：被王小帅、贾樟柯等第六代导演的海外成就刺激得精神振奋，紧接着又被张艺谋、陈凯歌等大腕掀起的商业大潮轰炸得失去方向。追求抒发个人情怀的影像艺术，还是开拓更有钱景的类型片市场？对他们来说，一度甚至成了“生存还是毁灭” 的现实问题。随着近年国内电影市场的逐渐雄起，曾经意气风发的年轻人还在学校读书的时候，就转而先谋生后做梦，像刘江、非行等人都在电视剧行当里闯出了自己的名堂，而杨庆、常征、张江南则在艰辛的环境里边干、边学、边等。只要能在剧组里呆着，不管是打板还是策展，只要有投资人愿意谈，不管对方是卖药的还是挖煤的。对他们来说，一条愈发清晰的道路正逐渐浮现出来，那就是与其为虚幻的国际市场而空想，倒不如为身边可见的观众、票房而努力，将自己新鲜的创意与大众喜闻乐见的类型相结合，走可持续发展的新类型电影之路。但直到《疯狂的石头》横空出世，大家才赫然发现，原来这些不起眼的小子还真的有两下子。他们也许一无所有，但有憋闷发酵了多年的创意，他们也许毛病不少，但却有着对电影的诚意。当青年人用这些正在一些人那里流失的宝贵品质，重回本土电影怀抱的时候，也许能创造一个你好我好大家好的明天。
延伸阅读：
艺术诚可爱 类型更倾心
杨庆 录像带发烧友的奇迹
刘江 随时准备大干一场
张江南 做个类型狂人
常征 创作是一场考试
非行 让中国类型片走向世界
傅华阳 我不属于文艺片
依托大腕 实现自我
李蔚然 请大腕演电影，和大腕交朋友
王岳伦 听老婆话，跟老板走
郑重 有机会还要用大腕
丁晟 大腕？我不怕你
孔令晨 带领大腕走向胜利
李大为 电影是益智游戏
杨树鹏 拍摄通俗的新作者电影
庄宇新 文艺并商业着
张猛 离现实近一点，再近一点
卢正雨 80后的周星驰
总结：青年导演生态讨论报告
杨庆 录像带发烧友的奇迹
过往职业：导演助理
导演电影：《夜。店》
电影理想：让观众享受我的90分钟
《夜。店》已经过去太久，关于拍摄那部电影的前前后后，其导演杨庆并不愿意多说，甚至于对这部电影本身，他也不愿意给予太多的肯定，因为在他看来，这只是一部让他能够继续留在这个电影圈里奋斗的电影而已。
离开成都
电话那头的杨庆，声音很好听，有着南方男孩特有的那种柔软与细腻，同时，又和大多数80后人一样，对回忆过去缺乏深究的耐心，也许，从2003年毕业到2008年《夜。店》开拍的这五年日子，已经让他习惯了将所有应该抱怨的人和事都藏在心底。
如果不是因为电影，他原本可以过上一种富足的小城生活，每天下了班后做一个普通的电影发烧友疯狂看碟，而不是如现在这般，把那些从小到大通过看录像带、VCD、DVD积攒起来的故事和情绪融入到一部作品里。《夜。店》在碟市口耳相传的火红，正是因为这来自于一个发烧友的创作。
杨庆1980年出生在重庆西部的大足县，大丰大足、海棠独香，是一个听来就十分安逸的地方，但因为在铁路局工作的父母工作调动，他常常转校，直到高中，跟着父母搬去成都。在这个双职工而且常常搬家的家庭里，陪伴他的就是录像厅、碟机、电影院。
18岁这一年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系，在这个选秀冠军摇篮里，杨庆学了三年表演。跟其他大专院校的学生相比，杨庆和他的同学们多了一份自由，自由地拍短片，自由地当旁听生，杨庆也越来越随性地跨“领域”创作，明明是去给同学的片子当演员，最后却变成了他执导。他不想天天等别人找他演，那就自己写剧本，天天跟导演系的同学混在一起，还突发奇想地想效仿丹尼尔·米瑞克用DV拍鬼片。
日子原本是无忧无虑的，这时有一个当北漂的朋友告诉杨庆，如果你将来要吃这口饭，只能去北京发展，而且要有一个专业的身份，比如学生。听完这番话的杨庆，才开始考虑自己的电影理想究竟是什么。
因为就这一个儿子，家人费劲辛苦托关系也要给杨庆铺好一个未来。所以还未从川音毕业，父母就给他在成都电视台安排了一个工作，他自己也在成都话剧团找了一个后备工作。孰料此时同学跟他说要去北京考北京电影学院，杨庆知道那位北漂朋友所说的机会来了。
漂在北京
到了北京后，发现过了北电招考时间，就转战去中戏电视艺术系，结果艺术系不办了，那就上成教导演班。只要能留在北京继续读书，什么困难和头衔都可以不计。和所有北漂一样，刚留在北京的头一年，觉得满大街都是机会，可到后面却是一年不如一年，他长时间的迟到旷课，后来干脆回成都拍短片。
总算混到了2003年毕业，杨庆开始给许多水准参差不齐的电视剧当枪手编剧，那一段经历让他至今都感慨，整个行业对编剧都是极其不尊重的，这个环境也让他意识到，要表达自己的意见，就只能靠自编自导，才能把握住作品的命脉，但是拥有这样的机会谈何容易，当时的他，连吃住都是问题。
在弹尽粮绝的时候，杨庆住进了同学家，同学的爸爸是著名演员方子哥，妈妈也是编剧，在这样一个天时地利人和的环境里，杨庆有机会做一些更正统的剧本，也从许多知名导演、编剧那里耳濡目染许多前辈的故事，他渐渐找着了适合自己的生存法则。
2006年《疯狂的石头》“石破天惊”，一下子刺激到了杨庆。他从2007年的春节开始就把自己关在蜗居里写《夜。店》。这个发生在一个24小时便利店里的故事，是村上春树的小说《袭击面包店》给予杨庆的灵感，后来上映时很多观众能从中看到某些电影的影子，皆因杨庆在细节上的创作的确受了很多他看过的DVD的影响，比如备受北电、中戏等院校生推崇的韩片《加油站被袭事件》。在这不长也不短的时间里，吃着老本的杨庆完成了自己最郑重的一次剧本创作，并且郑重地跑去版权中心注册，然后分发给各个有门路的朋友，敬候佳音。
《夜。店》开张
杨庆将这一次当做破釜沉舟，他曾说如果《夜。店》若仍旧失败，他也许就不会坚持下去了，这是自己最后一个目标，他要看看自己这么多年嚷嚷着爱电影懂电影，真正做一把究竟会是怎样的结果。
事情比他想象得顺利。他的朋友将剧本转给了徐峥获得了肯定，同时期看过剧本的CAA公司也拿着这个剧本和中影集团谈合作，之后橙天嘉禾也加入进来。在紧迫的时间里，《夜。店》终于开机了。
然而此时的杨庆仍旧满脑子只有电影，他没有想到在自己终于可以独当一面的片场里，还有很多问题要去面对，但通常情况下，他只能选择妥协。比如，超市的景还没有搭好，制片方已经催促着开机，还有表演、灯光等等各个环节出了瑕疵，杨庆还是选择妥协。
所以到今天，他依旧说这并不是一部他设想中的电影，但它至少不是一种烂片，而且在商业表现上也是成功的——
在2008年的上海电影节，他的《夜。店》在影城排片榜上是早早便被打上“满”字红戳的唯一一部国产电影，而随着《夜。店》的上映，他成为了国内第一个在院线全面发片的80后导演。
一个人能否成功，要视乎他所追求的东西。作为一个在观众席摩拳擦掌等待这么多年的电影发烧友，杨庆说得奖和票房对他来说是其次也许没人信，但他说做导演的追求就是让人觉得值得花时间和金钱进电影院。
现在这个年轻人依旧谦逊地说下一部作品还没有到能拿出来的地步，唯一肯定的是，他会拍一部有商业潜力的故事格局足够吸引人的电影，才能对得起观众。
杨庆 录像带发烧友的奇迹
过往职业：导演助理
导演电影：《夜。店》
电影理想：让观众享受我的90分钟
《夜。店》已经过去太久，关于拍摄那部电影的前前后后，其导演杨庆并不愿意多说，甚至于对这部电影本身，他也不愿意给予太多的肯定，因为在他看来，这只是一部让他能够继续留在这个电影圈里奋斗的电影而已。
离开成都
电话那头的杨庆，声音很好听，有着南方男孩特有的那种柔软与细腻，同时，又和大多数80后人一样，对回忆过去缺乏深究的耐心，也许，从2003年毕业到2008年《夜。店》开拍的这五年日子，已经让他习惯了将所有应该抱怨的人和事都藏在心底。
如果不是因为电影，他原本可以过上一种富足的小城生活，每天下了班后做一个普通的电影发烧友疯狂看碟，而不是如现在这般，把那些从小到大通过看录像带、VCD、DVD积攒起来的故事和情绪融入到一部作品里。《夜。店》在碟市口耳相传的火红，正是因为这来自于一个发烧友的创作。
杨庆1980年出生在重庆西部的大足县，大丰大足、海棠独香，是一个听来就十分安逸的地方，但因为在铁路局工作的父母工作调动，他常常转校，直到高中，跟着父母搬去成都。在这个双职工而且常常搬家的家庭里，陪伴他的就是录像厅、碟机、电影院。
18岁这一年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系，在这个选秀冠军摇篮里，杨庆学了三年表演。跟其他大专院校的学生相比，杨庆和他的同学们多了一份自由，自由地拍短片，自由地当旁听生，杨庆也越来越随性地跨“领域”创作，明明是去给同学的片子当演员，最后却变成了他执导。他不想天天等别人找他演，那就自己写剧本，天天跟导演系的同学混在一起，还突发奇想地想效仿丹尼尔·米瑞克用DV拍鬼片。
日子原本是无忧无虑的，这时有一个当北漂的朋友告诉杨庆，如果你将来要吃这口饭，只能去北京发展，而且要有一个专业的身份，比如学生。听完这番话的杨庆，才开始考虑自己的电影理想究竟是什么。
因为就这一个儿子，家人费劲辛苦托关系也要给杨庆铺好一个未来。所以还未从川音毕业，父母就给他在成都电视台安排了一个工作，他自己也在成都话剧团找了一个后备工作。孰料此时同学跟他说要去北京考北京电影学院，杨庆知道那位北漂朋友所说的机会来了。
漂在北京
到了北京后，发现过了北电招考时间，就转战去中戏电视艺术系，结果艺术系不办了，那就上成教导演班。只要能留在北京继续读书，什么困难和头衔都可以不计。和所有北漂一样，刚留在北京的头一年，觉得满大街都是机会，可到后面却是一年不如一年，他长时间的迟到旷课，后来干脆回成都拍短片。
总算混到了2003年毕业，杨庆开始给许多水准参差不齐的电视剧当枪手编剧，那一段经历让他至今都感慨，整个行业对编剧都是极其不尊重的，这个环境也让他意识到，要表达自己的意见，就只能靠自编自导，才能把握住作品的命脉，但是拥有这样的机会谈何容易，当时的他，连吃住都是问题。
在弹尽粮绝的时候，杨庆住进了同学家，同学的爸爸是著名演员方子哥，妈妈也是编剧，在这样一个天时地利人和的环境里，杨庆有机会做一些更正统的剧本，也从许多知名导演、编剧那里耳濡目染许多前辈的故事，他渐渐找着了适合自己的生存法则。
2006年《疯狂的石头》“石破天惊”，一下子刺激到了杨庆。他从2007年的春节开始就把自己关在蜗居里写《夜。店》。这个发生在一个24小时便利店里的故事，是村上春树的小说《袭击面包店》给予杨庆的灵感，后来上映时很多观众能从中看到某些电影的影子，皆因杨庆在细节上的创作的确受了很多他看过的DVD的影响，比如备受北电、中戏等院校生推崇的韩片《加油站被袭事件》。在这不长也不短的时间里，吃着老本的杨庆完成了自己最郑重的一次剧本创作，并且郑重地跑去版权中心注册，然后分发给各个有门路的朋友，敬候佳音。
《夜。店》开张
杨庆将这一次当做破釜沉舟，他曾说如果《夜。店》若仍旧失败，他也许就不会坚持下去了，这是自己最后一个目标，他要看看自己这么多年嚷嚷着爱电影懂电影，真正做一把究竟会是怎样的结果。
事情比他想象得顺利。他的朋友将剧本转给了徐峥获得了肯定，同时期看过剧本的CAA公司也拿着这个剧本和中影集团谈合作，之后橙天嘉禾也加入进来。在紧迫的时间里，《夜。店》终于开机了。
然而此时的杨庆仍旧满脑子只有电影，他没有想到在自己终于可以独当一面的片场里，还有很多问题要去面对，但通常情况下，他只能选择妥协。比如，超市的景还没有搭好，制片方已经催促着开机，还有表演、灯光等等各个环节出了瑕疵，杨庆还是选择妥协。
所以到今天，他依旧说这并不是一部他设想中的电影，但它至少不是一种烂片，而且在商业表现上也是成功的——
在2008年的上海电影节，他的《夜。店》在影城排片榜上是早早便被打上“满”字红戳的唯一一部国产电影，而随着《夜。店》的上映，他成为了国内第一个在院线全面发片的80后导演。
一个人能否成功，要视乎他所追求的东西。作为一个在观众席摩拳擦掌等待这么多年的电影发烧友，杨庆说得奖和票房对他来说是其次也许没人信，但他说做导演的追求就是让人觉得值得花时间和金钱进电影院。
现在这个年轻人依旧谦逊地说下一部作品还没有到能拿出来的地步，唯一肯定的是，他会拍一部有商业潜力的故事格局足够吸引人的电影，才能对得起观众。
