记者：你在设计时有参照物吗？
叶锦添：我只会提前给自己设定一个系统，比如说，古装系统，例如我们如果做写实，那明朝也好，清朝也好，造型都很容易掌握，有很多能参照的东西。但我不是以写实为基础的，我比较靠近造型中结合舞蹈性和装饰性这样的效果。装饰性我觉得是符合曹雪芹讲的虚幻的感觉，我要求每个人物的造型都不一样，所以王熙凤的衣服就比较张扬一点，林黛玉则偏软一点，而薛宝钗，她的就比较干净比较精致了。我还加入了现代美术的元素去诠释这些东西，十二钗也分了十二种颜色，你会很容易感觉到她们的存在。
记者：在设计服装时你查找过史料吗？
叶锦添：我会先参考史料，首先要知道那时候的服装大概是什么样子，有什么样的禁忌，就像你用错一种颜色人家会觉得你俗气，用对了人家就觉得你雅一样。把这些东西搞懂了，然后就是根据剧情来设计，比如导演的风格，演员给我的感觉，我自己在当时想表达的东西都是一个整体，每件衣服跟戏都是搭在一起的，就像《夜宴》的衣服跟《赤壁》是搭不到一起的，跟《红楼梦》更不可能搭在一起，因为整个系统是完整的，不能搞乱。
关于造型——古典味道、立体感、正装造型正是我要的感觉。
记者：全剧有三套最豪华的手绣戏服，你比较喜欢这种手工的古老感觉？
叶锦添：我追求最好的，没有东西比刺绣好，我这次做了一些新的尝试，用一些带有刺绣的布料把珍珠和宝石穿起来，所以它是立体的，你看贾母、宝玉的衣服都可以看得出来。
记者：《红楼梦》中你印象最深的角色是谁？
叶锦添：林黛玉。在曹雪芹眼中，你会发现林黛玉就是他的梦想，但我感觉曹雪芹对美好的东西都带着一种很大的创伤感，所以我就必须要在细节上把这些东西体现出来。在故事里面，人物身上的颜色会越来越浊越来越暗，到最后变成黑色，其实颜色的系统就是这样设定的。一开始，人物身上的颜色与环境有很大关系，比如，林黛玉一定跟绿色有关，透明飘忽，原著中潇湘馆内种的都是竹子，所以对于这个角色的整体设计连家具都是用竹子做的。
记者：有人曾质疑演员化妆后眉毛太淡？
叶锦添：红学家给过我一个意见，他们说你怎么做都没关系，但是你一定要做得特别，就是只有《红楼梦》有，其他戏中都没有，所以我要找出一个新的、很中国化的形象出来。我看到古画里人物的眉毛其实都是很淡的，我们的演员也都是很小巧很年轻的，他们才十几岁，很单纯，所以我们在他们身上不想加入太多的东西。收集资料时，我看过1912年梅兰芳的造型，他的妆就很淡，整个人很有古典味道，我觉得这个是我要的感觉。
记者：为什么人物头饰上要设计贴片？
叶锦添：设计贴片就是为了要区分人物身份，人物小时候就没有贴片，它是人物成熟后贵族身份的体现。贴片会把人完全区分开，就像演京剧的时候，不贴片就不是正装，比如鬼、仙之类的造型。正装就像杨贵妃，而那个人物造型上就有贴片。
关于质疑——每出现一些新东西都会碰到很多责难和批评，但是几十年过后，你记住的是这些新东西，而不是旧的。
记者：但是这种设计引发的争论也最多。
叶锦添：没有想过。我觉得这些东西都是很美的，很多人已经习惯一个逻辑，你忽然换一个他们就会觉得接受不了。从戏的整体效果看，我觉得这些东西是可行的，比如说，有了这些设计，人显得更优雅，更能呈现出一种诗意的状态。之所以外界有质疑，是因为大家只看到了造型，还没有看到整部电视剧，二者同为一个整体，我相信，大家会慢慢被这部戏的美所吸引。
记者：一年过后，你对于外界的反映有什么感想吗？
叶锦添：我一直没有怀疑过自己的决定，观众的反映我会很认真地接受，很认真地去理解他们为什么会有这些反映。我的理解是，每出现一些新东西都会碰到很多责难和批评，但是几十年过后，你会很奇怪你记住的是这些新东西，旧的东西反而没人记得了，所以我不会去做那些没人记得的东西。
记者：你觉得自己的视点更国际化吗？
叶锦添：我们做出来的东西不应该只面向中国观众，也应该关心一下外国人的看法。这不是去讨好他们，而是把自己的东西拿来同别人分享。我们的文化很深，但一直故步自封的话，我们的好东西永远也不会被别人了解，所以我要不断用新的形式去发掘中国文化的内涵，用最前卫的方法将它展现出来，让全世界人都看到。
