原创时代尚未到来
从2003年登陆中国的音乐剧《猫》，到之后的《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《歌剧魅影》、《音乐之声》、《发胶星梦》、《阿依达》、《妈妈咪呀！》等，在将近10年的努力下，音乐剧这种风靡欧美的艺术形式逐渐在中国找到了市场，也积累了大批观众资源。这期间包括中演公司在内的很多演出公司也曾酝酿或尝试把国外经典音乐剧制作成中文版，或者干脆效仿欧美音乐剧的艺术模式，打造中国的原创音乐剧，但是现实往往很残酷，“中演公司几年前就想做音乐剧的中文版，但顾虑重重，因为音乐剧行业发展和从业人员素质的提高需要一定时间，而且一部音乐剧的投入非常大，真的怕受伤。”亚洲联创公司总经理田元说。
其实中国音乐剧创作已有近30年的历史，据中国音乐剧研究会的统计，至今共创作了近百部作品。近些年全国也有二十多所大专院校相继成立了音乐剧专业，其中最早的中央戏剧学院和北京舞蹈学院已经培养了几代音乐剧专业人才。但是看似良好的社会基础并没有产生佳作迭出的局面，反而大多数作品都成为过眼烟云，从根本上说是音乐剧生产模式与一般的艺术作品有所不同。在西方有一整套的制作营销体系，在这样高度发达的工业文明生产模式下制作出的音乐剧能够最准确地触摸到人们的灵魂和心灵，从走进剧场的那一刻，人们就能因为音乐剧而忘记世俗的一切烦恼，全身心地去娱乐。因此对于音乐剧市场还没有完全成熟的中国，全部依靠原创音乐剧站稳市场还为时过早。
成功模式需借鉴
与盲目创作原创音乐剧相比，尝试把国外经典音乐剧做成中文版也许是更加有效率的方式，亚洲联创的成立可以看做是中国音乐剧通往百老汇的关键一步。中国对外文化集团公司董事长张宇表示，“亚洲联创的成立意义不仅仅是一个新公司的诞生，而是表明创建者要把音乐剧作为产业发展起来的决心，希望在不久的将来，中国能在世界音乐剧格局中占有重要位置，并产生巨大的影响。”
“中国有可能诞生下一个百老汇？”虽然现在谁也无法预知这一天是否能到来，但以中韩三家企业的实力和资源优势，再加以充分地整合，一个完整的音乐剧产业链条是不难实现的，届时在剧目的投融资、版权洽谈、内容制作、剧院院线、市场营销、媒体资源和票务系统等方面，特别是音乐剧人才培养上，无疑会增强中国音乐剧产业在世界音乐剧产业中的竞争力。
日本和韩国的很多经验值得借鉴。日本四季剧团是亚洲地区最具代表性也是最成功的剧团，从上世纪70年代开始进入音乐剧制作领域，但刚开始做的包括《西区故事》在内的音乐剧无一成功，戏卖不出票，这种状况一直持续到音乐剧《猫》的出现。以剧目为核心、建造专门的剧场演出、不依赖明星、走品牌战略等是音乐剧在日本发扬光大的重要原因。
《妈妈咪呀！》当课本
有国外经典音乐剧艺术和口碑上的保证，有运营模式的产业化和科学化，中国音乐剧市场的前景是美好的，但过程还需要脚踏实地地努力，中文版《妈妈咪呀！》的成败至关重要。在前天的发布会上，来自百老汇版和韩国版《妈妈咪呀！》的制作人和演员都通过视频表达了对中文版《妈妈咪呀！》的期待，并欢迎中国加入《妈妈咪呀！》这个“大家庭”。这些话语在田元听来不仅仅是祝福，更是一种压力，“既然是家庭成员，就意味着我们一定要和其他版本一样，把中文版《妈妈咪呀！》打造成世界一流的音乐剧。”这次合作也让田元和中方的工作人员见到了什么叫专业的音乐剧生产模式，“我们和他们签订的合同有厚厚几本，仅服装一项就像一本‘圣经’，制作非常有讲究。另外，《妈妈咪呀！》对音响的要求也都是品牌顶级音响，这些我们要全部从韩国进口。”
在前天的发布会上嫣然天使基金还宣布牵手《妈妈咪呀！》，成为音乐剧《妈妈咪呀！》中文版慈善合作伙伴。
据透露，为了此次公益合作，王菲正考虑与女儿童童首度合作献声，一同录制剧中母女对唱的ABBA歌曲片段。李亚鹏则将为《妈妈咪呀！》之后的阵容打造出谋划策。国际版导演保罗将亲自来京进行为期两周的面试，除了最终确定基础班底，还要再次选拔主要演员，考查演员之间的配合能力，从声音条件、体型、外貌等角度考量，进行最佳阵容搭配。
