摘了21项艾美奖提名，HBO迷你剧《幻世浮生》(Mildred Pierce)一时风头无两。60多年前，迈克尔·柯蒂斯(曾执导《卡萨布兰卡》)拍出的同名电影曾把琼·克劳馥送上奥斯卡影后的领奖台，如今它又成为另一位影后凯特·温斯莱特的闪亮电视剧处女作，是什么让这部黑色、文艺、虐心的戏永垂不朽?大概，梦想照进现实的悲凉与华丽，永远不会过时。
几个大牌凑出的复杂人性戏？
1931年，加利福尼亚，格伦代尔市。故事的开头并不新鲜，凯特饰演的家庭主妇Mildred Pierce因为发现丈夫Bert的外遇，大吵一架后丈夫出走，凯特的挣扎与悲壮也由此开始：经济大萧条，还有两个女儿要抚养，人生有多灰暗?隔壁家庭主妇、好友Lucy忧伤调侃，“恭喜你加入时下美国最大的、但从不会在国庆节被提及的团体——‘活寡妇’组织。”
当然，之后的故事不会如此平淡，Mildred认识花花公子Monty并放纵快活的那个周末，乖巧的小女儿被流感夺去性命，此后她将所有的爱倾注于大女儿Veda身上，一边经营着生意兴隆的连锁餐馆，一边却溺爱出了一个“蛇蝎美人”：Veda由始至终鄙视母亲做餐厅服务员、开餐馆的生计，她弹肖邦，热爱上流阶层的调调，梦想成名，也不惜以假怀孕敲诈好莱坞导演一家以求在经济上“永远摆脱这个让我丢脸的母亲”，最终她如愿成为万里挑一的花腔女高音，还把母亲的第二任丈夫Monty变成了自己的情人……当母亲终于忍无可忍跳上去掐女儿的脖子时，讽刺的是，观众会回想起，Mildred可能是这个结局的始作俑者，因为当女儿幼时鄙视她时，她还道歉认错，“答应我，就要这样，永远也别丢弃你看待事物的这种高贵眼光。”
虽然比起被翻作《欲海情仇》的同名电影，这部5集的迷你剧已经少了女儿失手杀死前夫的凶杀情节，变成了“大时代角落的肥皂剧”，剧迷们仍然蜂拥而至，除了凯特的魅力之外，大概还有两大原因：一则原著作者是写过《火车谋杀案》《邮差总按两次铃》的詹姆斯·凯因，若论男女情欲纠葛与人性冲突的小说高手，他必是其中之一;二来导演托德·海因斯，曾以《我不在那儿》捧红凯特·布兰切特、以《远离天堂》让朱利安·摩尔摘了威尼斯电影节影后，如此文艺气场，也是演绎“黑色小说”的重要前提。
凯特出马，有几个意思？
早在今年4月，该剧初播之际，各路媒体已然预言：今年艾美奖与明年金球奖的迷你剧有关奖项都将归属该剧!原因无他，单是“凯特·温斯莱特的电视剧处女作”这一名号，就有着乌泱乌泱的号召力。
36岁的凯特，早不是1997年《泰坦尼克号》里的少女，她有演好“绝望家庭主妇”的人生历练：分别始于1998年和2003年的两段婚姻，都以离婚告终，但留给了她两个可爱的孩子，所以，“单身母亲”的生活，她体会得细致入微，加之出演过2008年《革命之路》里那个郁郁寡欢的家庭妇女，《幻世浮生》里这个伟大却也悲催的母亲角色，简直为她量身定制，以至于剧集播出后，虽然有剧迷对这部戏“太虐心”颇有微词，但对凯特入木三分的演绎，还是表现出了整齐划一的膜拜之情。
而本次被艾美奖青眼有加，还有一个亮点不能不提：如果说老冠军《广告狂人》建立了以Don Draper为中心的商业男精英图谱，那么《幻世浮生》便带来了崭新的、立足于女性视角的新路子——不管是坚强的母亲Mildred，还是偏狭自私的“蛇蝎”女儿Veda，又或者是始终追随于母亲身边的好朋友、由奥斯卡新科最佳女配角梅丽莎·莱奥扮演的邻居主妇Lucy，她们总在故事的核心，而相对的，不管是前夫Bert、奸诈的生意顾问Wally以及花花公子Monty，这帮男人们只处于从属和弱势的地位，以配角的身份推动故事前进——这样看来，2011年的艾美奖倒也不乏新惊喜。
黑色文艺，你懂我也懂？
相对于一直以来简单直白、快刀斩乱麻的美剧风格，《幻世浮生》成也文艺，败也文艺，有把它当成5个小时黑色文艺电影欣赏的，自然也就有嫌弃它“疲软无力”“逻辑欠缺”的，“黑色文艺”这个调调，会成为美剧的新生力量吗?
恐怕路还长。
尽管有的人懂，“Carter Burwell在配乐上的助力使《幻世浮生》精致得几乎无可挑剔。纵览全剧，上天总是公平的，春风得意时总遇绊马索，婚姻破裂后反能相濡以沫，得到多少，就会失去多少。一切都在不疾不徐中缓缓讲述。”
但也有更多人吐槽，“第一、二集我以为这是某个家族企业在大萧条中白手起家的励志故事;到了第三集，我以为这是对上层社会和没落的贵族盲目追崇的中产阶级在夹层中残喘的悲剧故事;到了第四集，我以为这是关于言传身教和潜移默化的家庭伦理片;到了最后的第五集，我发现任何揣度黑色小说逻辑和结局的行为都将注定是失败的!”
Anyway，萝卜青菜，各有所爱，偶而围观新生事物，也是责无旁贷。
