大阪的泽野工房（Sawano Kohboh）是爵士乐界很有些名气的日本厂牌。刚过花甲之年的泽野工房的老板泽野由明，本行是经营传统木屐，因为喜欢爵士乐，多年来收藏了大量绝版黑胶碟，终于耐不住手痒，自己也开始经营起爵士唱片。1998年至今，泽野工房每年以小作坊的方式出版数款唱片，秉承Hand Made的理念，起初是制作精良的绝版盘，随后便多是泽野自己下海担任制作的新作品。一开始，泽野推出的多是CD制品，不久便同时发行出版黑胶碟和DVD，这些数量不大、选材独特、做工精良的爵士乐产品每每推出，就被全世界乐迷热捧，迅速卖空。于是，泽野的再版生意尽管小众，却着实红火，生意越做越大，进入新世纪(22.81,-0.04,-0.18%)更收购下在经营内容上与其有相似特色的法国品牌Sketch。不过，未来如果泽野的再版碟也卖到天价（目前似有这趋势），就多少有些无趣了。
日本本土爵士乐名人不少，泽野工房出版的作品却鲜见本土乐手，只有美少女钢琴手Chihiro Yamanaka等个别的例外。日本人多少有些崇洋，但崇拜得有道理也有分寸，不是盲从，这从泽野身上可窥一二：
一是泽野工房的产品，以欧陆爵士为主，在欧陆爵士中以钢琴作品为主，在钢琴作品中又以钢琴、贝司和鼓的标准三重奏编制为主。除此之外，没有钢琴的爵士作品泽野基本上是不考虑出版的。因此，一旦看到泽野出品钢琴三重奏，基本上不用犹豫，买下便是。
二是虽然选择欧陆一地的人物，泽野却并不太出版欧陆大牌乐手的作品。究其原因，我想大牌难服侍固然是一层，另一层，发掘那些名气不大然而个性昭显的乐手，更能凸现自己的品味和兴趣所在。就一个独立品牌而言，无个性等于无生命，泽野参透了这一点。
关于泽野工房的生产，我个人最爱的是沃尔夫冈·多纳（Wolfgang Daune）的两款：1964年的《梦谈》（Dream Talk）和1967年的《Klavier Feuer》，都出自工房以发掘欧陆遗珠和新人的Atelier Sawano系列。多纳被认为是战后德国新一代爵士乐手中最重要的钢琴手，《梦谈》被看作是德国第一张自由爵士唱片，也是欧洲最早一批自由爵士作品中的经典。听过这张作品可以知道，其实这并非我们通常认为的自由爵士，其中并没有科尔曼（Ornette Coleman）、Albert Ayler等同一时期美国自由爵士大师的喧嚣声音存在，《梦谈》中更多的是摇摆爵士的节奏和欧洲室内乐旋律的新颖组合，闪烁在它们的维系之中的，是理性思想碰撞出的火花而非黑人民权解放的怒火。在听过多纳和其他乐手的唱片后，我们可以知道：《梦谈》可以代表战后成长起来的德国第一代乐手的某些根本特征：他们更像学院中的改革者，热衷于以实验室中做实验的态度来对爵士乐进行新的阐发。
关于上两张唱片，还有一个原因，即便抛开德国爵士经典名盘的江湖地位不说，冲着乐手也得拿下它们。除多纳外，贝司手是我的至爱埃伯哈德·韦伯（Eberhard Weber），后一张的鼓手又是瑞士人皮埃尔·法佛（Pierre Favre）——这二位都是如今功成名就的大师级人物，这两款录音是他们早期难得一闻的作品！
当然，泽野工房更出色的工作并非在于复刻，而是发掘和提拔新人。在我收藏的其唱片里，大致有这几位可推荐下：意大利钢琴手乔万尼·米拉巴什（Giovanni Mirabassi）、芬兰钢琴手弗拉基米尔·沙弗拉诺夫（Vladimir Shafranov）、荷兰钢琴手约·范·比斯（Jos Van Beest）、法国贝司手让-菲利普·维莱（Jean-Philippe Viret）、爱沙尼亚钢琴手图努·奈索（Tonu Naissoo）等。其中，我非常喜欢乔万尼·米拉巴什的作品，此君久居法国，钢琴风格始终带着浓郁的法式浪漫情怀，略有些忧郁又夹杂着温暖，感情收放有度，常让人想起伊文思（Bill Evans）那些经典的浪漫式作品和查特·贝克（Chet Baker）晚年在欧洲的那些醉人声音。米拉巴什的作品出版的不过四五张而已，几乎张张出色，我尤喜他和波兰人安杰·雅格金斯基 （Andrzej jagodzinski）三人组一起的录音，泽野工房难得的钢琴+手风琴三重奏配制，但那股子欧陆浪漫实在是浓到化不开。
能把自己的爱好和工作结合在一起，是人生最幸福的事，所以在泽野由明严挑细选的那些唱片里，即使在忧伤的地方，也能感受到他本人的微笑。
