我肯定不是一个偶像演员

新京报：在新剧《你一定要幸福》中，这个女孩儿跟你之前的角色最大的不同在哪里？

梅婷：这个女孩是那种对生活特别乐观，特别积极地面对很多事情，特别会缓解周围的环境，周围人的状态。

新京报：上海发布会你一直说这个角色，不再苦情，大家对梅婷的固有印象可能就是“苦情”？

梅婷：可能是因为《不要和陌生人说话》太深入人心，大家认为我适合演这样的角色，导演也是。这种类型的角色对我来说可能比较容易，大家已经很认可，你往那里一站，大家都会觉得，就是这样的。哪怕你说这个跟那个不大一样，别人都会往那里去想。

其实我自己的个性跟《不要》不一样。生活当中，我还是一个比较open的人，我也是一个大多数时候比较乐观的人。我想也正因为如此，才敢于去出演这么一个悲苦的角色。

新京报：从《不要》到《你一定要幸福》，新剧让你感受到了什么？

梅婷：我喜欢写实，不知道你发现没有，我很少演偶像化的东西，《你一定要幸福》的很多台词，桥段都很唯美。我们这个剧的导演年轻的时候是一个诗人，我们这个剧很浪漫。我肯定不是一个偶像演员，我是一个这样的人，所以这个角色不会是飘飘然的。她会是一个有根据的人，我不由自主地会把她往下拿。电视剧给人一种休闲，大家工作一天，很累，坐下来。这是一个像梦一样的东西，让你哭，让你感动，这个意义，我也是最近才感觉到的。

新京报：如此浪漫唯美，会不会不习惯？

梅婷：我刚拿到剧本的时候，非常喜欢，因为有很多很多幸福感向往洋溢的桥段，很棒，当我到了剧组，开始表演的时候，发现这个有点儿太童话。生活当中是这样的吗？后来这种不解到了极端，和导演爆发了一场比较大的争执，作为一个演员应该去接触，去实践，不是一味地去排斥。

新京报：你为什么喜欢写实？拿到一个人物，是不是先去习惯性地考虑生活中的样子。

梅婷：我会。比如说，我是一个南方人，普通话不是我的母语，之前我发现，为什么香港演员演戏，那么松弛，因为他们说粤语。我会觉得说普通话的时候，很多语气和腔调不对，那我会默默地把这句台词改成我的方言，说一下，这地方是这样子，然后再按照这个去演，慢慢时间长了，就适应了。演戏是很有意思的事，因为每个角色都是你的对手，对手永远不一样，我要用各种方式去适应它。写实的东西，是本真的东西，稍微有点儿不真实，你觉得你能把观众给骗了吗？我自己会先觉得自己不真实，连我自己都骗不了。

我真的不太喜欢古装剧

新京报：当年那部戏影响很深，包括你、冯远征，这么多年过去，大家还会想到“变态丈夫”。也就是说，正因为你乐观，演出没有受到角色太多影响。但反过来，你又是怎么塑造这个角色呢，如果不深入这个角色内心的话。

梅婷：在那段时间里，是挺痛苦的一个过程，我那时候还很年轻，没有特别多的表演经验，我记得整整3个月，我慢慢慢慢进入这个角色，我的确在演另外一个人，但是是用我自己来展示那个人，我自己本身对她有很多怒气，很多不满，我不能跟冯远征争，我去跟导演、编剧争执，要求去修改剧本。那时候白天拍受气的戏，被打，晚上回去之后很难受。回忆起自己的那段经历，印象深刻。

新京报：作为在题材方面具有开拓意义的现实主义情感剧，这部戏对于你的意义在于哪里？

梅婷：据说这部戏放的当年，离婚率提高了不知道多少个点，很多地方成立了反家庭暴力的组织，妇联大会，反对家庭暴力的宣传、活动，我觉得这跟这个剧有关系，离婚率提高不是什么好事情，但问题是很多人通过这个剧知道要反抗，让很多有家庭暴力的家庭来反思，很多女性会变得更自强。

我自己从演技上了一个台阶吧。这个戏完了之后遇到很多特别好的导演，觉得我演戏的感觉跟原来不一样了。导演对我的要求很高。排练啊。除了社会效益，它也是一个可看性很高、很娱乐大众的电视剧。

新京报：如此强烈的社会反响，有没有给你带来超出演员之外的成就感？

梅婷：有，这部戏在呼唤正义。我记得当时以及之后收到很多的电话信件，很多人求助，我个人可能无法一一帮助，但是但凡我做得到的，我可以给他们鼓励，现实生活很残酷。

新京报：这么多年你几乎没有演过古装剧？

梅婷：的确，签了新公司，他们对我说，古装剧也是一个翅膀，我才在前不久演了第一部。坦白说我真的不太喜欢古装剧。我觉得那个巨大的发髻一装上，你就必须跟你的环境和造型配合，必须要有一种腔调。到现在我可能都没有习惯，我记得一开始，导演总说我表演太松弛，当我找到了那种腔调的时候，导演又说我得松弛一下，这样左右摇摆。