尽管曾经的超女、快男、达人秀、好声音等都给电视观众带来眼前一亮的感觉，但是新鲜的快感过后，这些选秀大多进入热闹过后的悄无声息。正如去年夏天火爆的《中国好声音》接下来的全国巡演市场惨淡致演出商濒临破产。
是什么导致选秀虚火背后的的脆弱生命力?殆尽的音乐原创能力、不具可行性的全产业链模式成为正在吞噬选秀明星生产力的两个根本原因。
消失殆尽的音乐原创力
新人扎堆借选秀成名，却看不到新的作品，原创能力的丧失，不仅影响了节目的可看性，实际也决定了节目的延续性。
2012年，在灿星制作(《中国好声音》的制作方灿星制作隶属于星空华文传媒，是一个专业娱乐节目制作公司，曾引进《英国达人秀》的版权制作《中国达人秀》，并制作过《中国梦想秀》《麦霸英雄汇》等节目。透露《中国好声音》的巡演消息后，多家演出商希望接盘，竞标价从每场500万飙至800万元，最后被世纪飞歌拿下。
好声音巡演实行全国统一定价，普遍都是天王价。据世纪飞歌公司负责人何先生介绍，为了接下整个巡演，公司花了1.2亿元。何先生透露，就算把门票卖光也只能收回成本。广州和长沙站上座率都不高，成都站取消，好声音线下巡演在赔钱中烂尾。为什么电视火爆，线下遇冷，音乐人宋柯表示，主要是对于演出市场的预估错误，票价过高，一张2000元的票价对普通观众无法承受。
“快男、超女、好声音、我是歌手、最强音都是电视形态的突破而不是音乐行业的突破。音乐节目生命力的延续，不仅仅来自于前端歌手的表演，更多的基础是幕后音乐人，而如今华语音乐的原创力已经消失殆尽。”十三月唱片CEO卢中强告诉《中国经营报》记者。
相比90年代，流行音乐的黄金时期，好作品随着新人涌现喷薄而出，留下很多脍炙人口的作品。现在的流行乐坛，一年只能出一两首耳熟能详的好歌曲，新人扎堆借选秀成名，却看不到新的作品，原创能力的丧失，不仅影响了节目的可看性，实际也决定了节目的延续性。
百盛年代文化传播有限公司总经理杨樾表示，最后根本上大家需要的是好作品而不是好歌手，比赛没自己的作品，维持不下去，所以中国的选秀现在是无源之水，无根之木，电视台不停换模板，只能从形式上改变，不能从本质改变，作品才是内容之源，万变不离其宗。
全产业链模式的梦可望不可即
音乐全产业链模式就是细分模式，细分需要每个环节都很专业，包括技术的专业，人的专业，各环节之间的关系明晰和紧密。而不是推火一个艺人就开经纪公司，这叫搭便车利益最大化，不叫全产业链模式。
去年的《中国好声音》犹如一台赚钱机器，从节目开播后两周之内就帮其播放平台——浙江卫视收回了成本。而面对火爆的收视狂潮，节目的制作方灿星制作选择了全产业链的模式寻求商业利益最大化。
其选手签约以及签约之后的商业演出等项目收入都会100%收归自己所有，这其中包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链收益。
但是随着巡演市场的冷淡，好声音选手的热度降低，全产业链模式的梦也随之崩塌。
一位资深音乐人士直言，音乐全产业链模式就是细分模式，细分需要每个环节都很专业，包括技术的专业，人的专业，各环节之间的关系明晰和紧密。而不是推火一个艺人就开经纪公司，这叫搭便车利益最大化，不叫全产业链模式。
杨樾表示，人人都有一个全产业链的梦，但是灿星一直是电视节目制作公司，根本就没有艺人经纪运营的能力，一档节目就想捞干所有价值这是不对的，要让擅长的人做擅长的事。在市场的残酷教训下，灿星制作已经开始改变策略，灿星制作总裁田明1月宣布，将推出制作人分账合作模式，只要好声音的学员演唱了制作人的歌曲，该制作人就可以得到包括商演、唱片销售及其他渠道收入的10%。
但业内人士表示，这个动作有点晚了，长时间推不出好的作品，这一期好声音艺人的热度已经耗费殆尽。
如果全产业链模式完全不适应中国的市场环境，那么什么方式能够帮助选秀类的音乐节目找到生命力?
卢中强表示，适合中国的模式类似《中国好声音》后期分成的签约模式，能够激励音乐制作人参与其中，从音乐比赛一开始就跟进同步，针对每一个选手全面考量市场性，用作品找到市场激活点和观众消化点在哪，才能真正使音乐综艺节目的生命力得到延续。
