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近日，绍兴小百花越剧团在逸夫舞台演出经过改编的经典越剧《情探》。演出现场，观众掌声、叫好声此起彼伏；两场演出，收获票房12万多元。在戏曲并不景气的今天，这一战绩实属上佳。

　　今年，恰逢田汉、安娥夫妇为越剧表演艺术家傅全香和陆锦花创作《情探》剧本50周年。这次上演的《情探》，保留了主要场次脍炙人口的核心唱段，又根据时代发展进行了裁剪和修改。这对经典戏曲在新时代如何传承这一命题，提供了可资借鉴的启示。

　　继承精髓焕发新意

　　越剧《情探》是由戏剧大师田汉和其夫人安娥合作的剧本。傅全香回忆说，当年，安娥写完《情探》初稿后重病在床。傅全香去探望安娥时，安娥向田汉指指床头的《情探》剧本，看看傅全香，示意田汉要为傅全香修改好这个剧本。1958年，《情探》拍成越剧黑白电影，由傅全香饰演敫桂英、陆锦花饰演王魁，成为越剧的经典剧目。

　　戏曲经典剧目，在当今舞台上有不同的演出方式。前辈怎么演，后人怎么来，“不越雷池一步”，这是一种方式；也有几乎重起炉灶，把经典剧目改得面目全非，这是另一种方式。绍兴小百花的《情探》走了一条中间道路：保留田汉、安娥文本的精髓及传唱了几十年的名段，去除了带有上个世纪五十年代烙印的元素，从今人的价值观、审美观出发，使其焕发出时代新意。

　　这一版的《情探》，敫桂英“望夫成龙、情寄科场”的情结被大大削减，而是突出了她对真爱的追求。王魁变心，更是充分强调了其中的主观原因和深层次的社会原因。

　　依靠品牌取信观众

　　同样的经典剧目，不同的剧团和演员来演，市场反应会截然不同。台风当前，绍兴小百花的《情探》两场演出，还能几乎满座，不能不说是观众对剧团和演员的一种信任。陈飞是绍兴小百花的当家花旦、梅花奖得主、是越剧界十分少见的文武花旦。越剧《情探》是出大文戏。然而，《阳告》、《行路》、《情探》三场重头戏连着演，对敫桂英扮演者的体力和艺术功力是极大的考验。

　　剧团和演员要成功，必须建立自己的品牌才能赢得市场。经过20多年的磨砺，绍兴小百花已与上海越剧院、浙江小百花越剧团形成“三足鼎立”的局面。因此，绍兴小百花每次来上海演出，都能受到观众的关注. 张裕

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作者：  责任编辑： 蚊蚊

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