记者：真正的幽默是观众捧腹大笑，演员自己却不笑。我觉得你就具有这种特质。所以有专家评价你的表演是“寓谐于庄”。
范伟：诙谐是作品给我的，庄重是我的表演。我的经验是：千万别拿自己当喜剧人物。我一直没把自己定位为喜剧小品演员。说实话，我演喜剧也是正着演，台词、表演只做适度夸张。如果我时刻提醒自己是在演喜剧，夸大肢体动作，故意挤眉弄眼，反倒让观众感觉假了，不幽默了。我认为曲艺理论家薛宝琨关于喜剧的快感和美感的论述，很值得我们好好学习、揣摩。快感是让大家乐一乐，细琢磨却没什么意思；美感是乐完之后，越琢磨越可笑，越耐人寻味。后者是高明、隽永的，前者是比较低端的。快感像酗酒，令人沉醉一时其实对身体有害；美感像适度饮用葡萄酒，既带来心情愉悦，又有益健康。马三立老先生的相声为何高明？就是耐人寻味，越琢磨越哏儿，越琢磨越合理，越合理就越可笑。所以我们在塑造人物之前，先把他的合理性找到，而且要特别充分，从人物性格深处去挖掘，而不是依赖演员外在的表演。
大角色，小角色，只要喜欢我都演
记者：我觉得你在表演上的可塑性特别强，憨厚老实的，自私狡黠的，刁钻奸猾的，幽默可笑的，即使是个小角色，只有不多的戏份，也会被你演绎得活灵活现。
范伟：谢谢夸奖(笑)。首先是我没想过我演的是大角色，还是小角色。我是一个有标准而没计划的人。比如我现在一直演配角，从牛年开始就演主角了，没这个计划。但我有标准，标准就是这个人物我喜欢。他可能是主角，也可能是配角；可能是大人物，也可能是小人物，只要是我喜欢的人物，不管有多少戏份，我都会去演。喜欢了才会兴奋，兴奋了才能演好。
记者：你塑造的很多人物都可以说是典型，如《刘老根》中的药匣子、《乡村爱情2》中王大拿的儿子王总等等，生活气息、地域特色非常浓郁，十分出彩儿。
范伟：对，尤其在东北有这个生活基础，像药匣子这种人特别多，我亲戚朋友中就有(笑)。村子在东北叫“屯子”，这种人叫“屯不错”，也叫“知道分子”(比知识分子差一点)，知道好多事，遇到问题能说明白。劝个架呀，摆个事儿呀，啥都掺和，在屯里比较有威信，就被架楞起来了。架楞的后果，就是常常不懂装懂，一瓶子不满半瓶子晃荡(笑)，于是出现喜剧效果。还有演本山大哥的儿子，从年龄感上就挺牵强的，我们就想办法尽量让这种父子关系合理一点，给他加些不伤大雅的小毛病，如口吃、臭美、喜欢念几句歪诗等，显得更幼稚可笑一点(笑)。
观众如父母，演员要做“乖孩子”
记者：我高兴地看到，你在观众中口碑一直很好，几乎没有负面新闻。最近媒体爆出明星为问题网络代言，也只有你做了公开道歉。你如何看待演员与观众的关系？
范伟：怎么说呢？有时我觉得演员就像个厨师，可以做些自己的看家菜，但也要想想厨房外边的顾客，对你沾沾自喜的手艺是否买账，切不可孤芳自赏。作为一个演员，要明白你的戏是给谁拍的。为得奖而拍的，可以有一两部，美一美，但不是你的主要任务。比如我时不时也拍些文艺电影，如《看车人的七月》、《芳香之旅》，但它们毕竟是小众化的东西，我们主要面向的还是人民大众。演员的主要任务是给大众带来快乐，带来艺术享受，时时刻刻要为广大观众着想。然后，我又是一个面对观众比较忐忑的人，很怕观众不满意，有点像家里的一个乖孩子，特别想讨好父母，肯定就会表现特别乖，尽量不让父母操心、生气，想办法哄他们高兴(笑)。演员面对观众犹如面对父母一样。不让观众失望会心生忐忑，忐忑又让你变得特别认真，对每一个角色都尽心竭力。这样，即使演员稍有闪失或力不从心，观众也能谅解和感到满意。
儿子说，老爸，得节省点子弹了
记者：你的表演才能是受父母的影响吗？
范伟：我妈妈在表演方面挺有天赋的。她比较幽默，同样一句话，从她嘴里说出来就有意思，属于能说会道的那种人，模仿能力也很强，主要是没赶上好时候，只是一个普通的商店营业员。我爸爸呢，是特别有文学梦的一个人，一直是工厂的宣传干事，写得一手好字，坚持文学创作，但被退稿的时候多(笑)。可能父母的基因在我身上都有——我表演上的天赋像我妈；我对每件事情的认真、执着和勤奋又像我爸。
记者：听说你的儿子是个相声迷，特别爱听李伯祥的相声？
范伟：我儿子吧，他看来说不了相声，不是这块料儿(笑)。但他的确酷爱相声，从几岁时开始，不听相声睡不着觉(笑)。现在他上学起得早，晚上就不让他听了。他对自己的“奖励”，就是听一段好的传统相声。他最爱听马三立、苏文茂、李伯祥和郭德纲的相声，特别喜欢天津的传统相声。
记者：谈谈今后的发展方向吧，你还会上央视春晚、表演喜剧小品吗？
范伟：还是那句话：有标准、没计划，达到标准的就去做。我儿子告诉我：老爸，咱得省点子弹呀(笑)，意思是劝我别透支生命和健康。像现在正拍的《老大的幸福生活》，大家合作很愉快，就是有时觉得累了，年龄不饶人啦。他们管这部剧叫“范氏喜剧”，我听了觉得有些肉麻(笑)，我就是一部一部地拍戏，没什么“氏”不“氏”的！
