一样的锣鼓喧嚣，一样的火红绸缎扭出的东北大秧歌，一样的老驴拉磨，惟一的区别是，这是“刘老根大舞台”在北京开的第一家分剧场。此前，“刘老根大舞台”已在东北拥有8座类似规模的剧场，在沈阳的本山传媒基地里，二人转演员同时进行着电视剧、广告甚至电影的拍摄工作。
对此，“德云社”的掌舵人郭德纲透出羡慕之情：“我们不是没想过，也愿意去开一些分剧场，但是演员不够用。”毫无疑问，赵本山网罗了一大批优秀的管理人才，他们也许并非二人转的从业者，却均能独当一面，支撑起整个本山传媒的大旗。
如同某资深财经记者分析的那样，默默隐忍了8年，当小沈阳走红春晚后，二人转的沸点已到，再加上经济颓靡下的“娱乐抄底”，本山传媒的头脑们迅速将“火苗”遍布全国，这不是一场无准备之战。而他们的存在，一改往日民间团体的管理混乱局面，企业化经营理念的效果也显而易见：虽然艺术更倚重人本身，但是无论你走进哪一家“刘老根大舞台”，演出形式和反响都不相上下。
助燃剂三：快乐品牌效应
“（火爆的）核心，还是二人转的艺术特性造成的”——郎昆
“连唱带跳、载歌载舞，这种火爆的娱乐形态，造成了老百姓很容易接受，再加上他这种语言形式，很容易被听众接受，大家特别喜欢”，小沈阳的伯乐、央视著名导演郎昆如是解析。
朱军的说法则可以作为一个补充：“二人转本身植根于民间，生于民间，它打一出生的那天开始，就与市场紧密相连。而二人转的艺人呢，一开始就在小舞台一点点演起，他们最懂得观众喜欢什么，所以他们送给观众的笑声都是发自内心的。”
当天首演完毕后，资深媒体人鞠键夫有感而发：“没有一个观众的笑是假笑。”这也许是对赵本山经营的快乐品牌最大、最实在的褒奖，尽管依旧面临着各种非议，但是生产快乐这件事情，终究是没有任何过错的，终究是最得老百姓欢喜的，正如郭德纲所言：“这和我们说相声卖门票，使观众高兴，艺人卖得就是艺，把自己的能耐拿出来，让观众喜欢，是一模一样的。”
大舞台火爆京城的背后
解析文化内蕴 探路发展方向
北京剧场不是“刘老根大舞台”的第一个分剧场，也不会是最后一个分剧场，在赵本山的“二人转”版图中，进京只是推动二人转发展的外在形式，如同崔永元说的那般：“以前想看二人转的时候，都只能最近飞到沈阳去看。这之前看到民族文化的逐渐消失，觉得是一件很心痛的事情，而现在有了这样一种推广方式，对于传统文化的保护，是一件好事。”
郎昆的看法更为直接，也更能揭示出“刘老根大舞台”进京的文化内核：“二人转从民间进入到大都市，对于二人转来说是一次提升，也是对都市文化的一种提升。我觉得对整个都市文化和乡村文化的融合，提供了一种尝试……其实进入都市并不是它的目的，它只是借助进入都市这样一个形式，向更广阔的平台发展。试探性地先进入都市，而后走向海外，然后扩大民族民间的这种文化地图的板块。我认为至少在黄河流域以北的地区它会很成功，将来向长江流域的城市过渡，再向海洋文化、沿海的城市过渡。”
当然这种扩张并非强硬的、粗狂的，而是带有自身的节奏，渐渐渗入都市的文化节奏：“有一个以赵本山为核心的团队在推动它，这个团队在推动整个二人转事业往前发展的时候，是有一定的章法的，它不是乱来的，它是一步一步从乡村走向国外，我相信它还会走到海外。”
有心的人会看出一个清晰的脉络：
2001年，赵本山受高秀敏夫妇邀约，观看阔别19年的二人转表演，宣布将匡扶二人转，同年举办“本山杯二人转大奖赛”。
2001年-2007年，投拍电视剧《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》，“赵家军”初成规模。
2005年，从辽宁民间艺术团升格为本山传媒。
2007年3月，赵本山率团赴美巡演，二人转首次试探走出国门。
2007年11月，本山传媒以2269.72万元的价格终于成功购买了沈阳中街大舞台剧场。
2008年2月，赵本山举行正式的收徒仪式，同年，小沈阳三上三下春晚成为焦点话题。
2009年除夕，小沈阳一夜走红春晚。
2009年5月2日，“刘老根大舞台”北京剧场开业
……
最新的消息是，赵本山将斥资10亿，建立博鳌影视基地，这一说法遭到了他本人的驳斥：“建是要建，但是10亿那么多，我没有。这个基地建成后会拍东北人的戏，东北人在海南都发展得挺好的。”
值得提出的是，“刘老根大舞台”传承民族民间艺术的方式，未必适应所有门类的艺术。郭德纲虽然艳羡二人转的遍地开花，却也以非常冷静的头脑告诉搜狐娱乐，相声走进南方、走进全国的时代并未到来：“二人转的演员个顶个的都很成熟，只要拿过来贴个标签就可以去演出了。相声演员拿过来放在舞台上几乎都不能用，他不能应付剧场卖票，他只能应付录像、歌颂、赞美，卖钱不行，完了我还得三年五年的去培养他，有这时间我还不如去教儿子教孙子，所以不能盲目的去开，到时候兜不住更难看……不是每门艺术都是这么做的，还是得跟老百姓贴近。昆曲咱也说是一门好的艺术，但是全国开很多昆曲剧场也是不现实的，有的可能就是小范围，有的可能就是广场艺术，什么东西什么卖法。”
