李冰冰
演艺劳模终成“主旋律”
入选理由：若要将演员比喻为植物，李冰冰想必是把根扎得最深的那一棵。她默默地吸收养分，默默地拔节生长，突然有一天，人们发现她竟已枝繁叶茂，不由得大吃一惊。而且她绝不旁逸斜出——她几乎与绯闻绝缘，天生一股凛然正气，兢兢业业，心无旁骛。这就是厚积薄发的李冰冰，大器晚成的一姐。
1994年，李冰冰就客串出演了关锦鹏电影《红玫瑰与白玫瑰》，扮演叶玉卿的好友，又过了4年，在张元《过年回家》中出演女警，在李少红《大明宫词》中出演安乐公主，同剧组无对手戏的周迅扮演小太平，一出场堪称惊艳，很快就跻身“四大花旦”行列，而李冰冰只能归于沉寂。直到2000年，李冰冰在热播剧《少年包青天》中出演楚楚一角，观众才注意到这个英姿飒爽的女孩。而在这一年，李冰冰也进入了初建的华谊经纪公司。10年后，李冰冰成为华谊资历最老的“大姐头”，并且在合约结束时选择独立门户，将王氏老板视为生意合作伙伴。
两遇周迅 从败到胜
如果拍拍脑袋去想李冰冰的代表作，你可能会说出一大堆名字，但仔细一想，你却发现一个可能让当事人都觉得尴尬的事实，所有代表作中李冰冰都有一个同性别的合作者，与其争夺秋色。这似乎是命运早就安排好了的，一切都要从《大明宫词》说起，李冰冰和周迅分别出演唐史上著名的刁蛮公主，前者是安乐公主，后者是太平公主，彼时两人并无对手戏，但都是青春逼人，然周迅灵气更胜一筹，连陈红都甘拜下风，周迅率先破闸而成名。十余年后，两人在电影《风声》中飙戏，李冰冰胜出，标志是拔下金马影后桂冠。
树立劳模风格 终成“主旋律”
从《少年包青天》开始，李冰冰出演了不少侠女角色，打得很拼，有一次例假来了还在冷水里淋最终落下病根，但有一个“阴魂”始终不散，那就是同名的范冰冰，两人都在一个经纪公司，又同名，后者也时常出现在古装剧中，并且也出演过“包青天”系列，即便两人不当回事，媒体怎么可能不拿来比较。两人的关系在传闻中就是势如水火。2004年，《天下无贼》李冰冰出演野贼小叶一角崭露头角，但女主角其实是刘若英；2005年，她出演主旋律影片《云水谣》，凭此片获得一系列内地奖项，但当时拍摄其间，近二分之一的戏份是徐若的；《功夫之王》她要跟小女生刘亦菲PK人气；《风声》中遭遇强敌周迅，并且两人的竞争从电影领域延伸至环保公益，新片《雪花与秘扇》中，她的前任是章子怡，而合作者是亚洲大牌全智贤。不用列举了，每当李冰冰以饱满的热情投入新作品的时候，身边总有那么这么一个女人，不打足精神怎么行！
李冰冰其实是有点敏感的，但她听到媒体还在提自己的经典名言“莲花说”，还有“主旋律说”、“劳模说”，是能够咂摸出发问者潜台词的丝丝讽刺，所以她现在也不希望记者还提这些。但实在也想不到更好的词来概括了。
既然，《建国大业》能改观观众对主旋律电影的看法，那李冰冰也许真的能开创女星的一种风格，虽有些乏味，但你不得不关注她。
我从未试过天上掉馅饼
劳模不怕累
南都娱乐：大家都说你是娱乐圈的主旋律，是劳模，你自己怎么看这些评价？
李冰冰：快别提这些了，说这些，好像把我跟其他艺人区分开一样，其实演员都是一样的，要把角色演好，都是辛苦的。这些付出在我看来都是很平常的。
南都娱乐：走到今天，该拥有的荣誉和地位似乎都有了，你会不会暂时把脚步歇一歇，去做一个女人应该做的事情？
李冰冰：我没有想过这个问题，就像有人问我为什么不结婚不恋爱，我不知道该怎么回答，那只能不回答。我能跟记者交流的就是表演，也只有聊这个话题的时候才会兴奋。
南都娱乐：但做演员这件事是不是也不能够满足到你，否则你怎么会想到去做《辛亥革命》的出品人？
李冰冰：首先这个电影是很有意义的，明年是辛亥革命100年纪念，成龙大哥也说是全世界华人共同关注的大事，所以我想用自己的方式去支持。其次，也的确是想让自己的工作室通过这部电影去了解下电影项目幕后的环节，也许我以后还会独立做一些项目，当然现在都说不好。可能媒体觉得我做出品人，是可以做标题的事，但你们真觉得女演员做制片人、做导演是特别难的事儿么？我很欣赏徐静蕾，有一次看她的访问，她说自己想去做导演，也就做了，好像也没有想象中那么难，毕竟我们做演员那么久，对电影的了解还是积累了不少。总之，对于未来，我不设限，有机会来了，有想法就会去做。
南都娱乐：你这十年走得其实并不算容易，似乎并没有突然有大导演找你拍戏，都是一步一步很稳地走过来，你有没有想过走捷径，比如炒作绯闻，或者借助一些女性的优势去博出位？
李冰冰：我的性格如此，做不来，既然都走到了今天，也是不可能去重新来走。我这么说，也不是说走其他路子的人不对不好，不要误解我的意思，我只是说我自己。
南都娱乐：你是一个漂亮的女孩子，不利用性别优势实在有些可惜？
李冰冰：我没有太在意外表的问题，我也不觉得自己有多美，我的关注点不在这里。我也希望合作者不要特别地把我当女人，而是把我当做一个很好的工作伙伴，我希望是用工作表现去赢得尊重。
突破不靠脱
南都娱乐：《风声》、《狄仁杰》中你都有所谓的“脱戏”，以前不这样做，现在做，是不是为了寻求突破？
李冰冰：也不是，都是剧本里有的，是角色需要，没有必要脱的，我是肯定不去做。而且也不是真脱，都是有些措施。
南都娱乐：在你看来，有什么问题你是反感记者去问的，不少记者也反映采访你好像找不到话题？
李冰冰：记者从来也没有问过让我反感的，都是我能接受的，只不过他们问的东西，我的确没有，那就没办法了。我是一个很直率的人，问什么答什么，如果没有的，我也不能骗大家，也不可能去爆料。在剧组拍戏，我跟刘德华等演员在一起都从来不聊私人的话题，大家不聊这些。
南都娱乐：你也承认自己乏味，似乎不需要跟外界有太多的交流，这可能有两种情况，要么是真的没想那么多，要么是精神世界特别丰富，自己就能满足，你是哪一种？
李冰冰：应该是后者，不拍戏的时候我就爱在家呆着，尤其是夜晚，我很享受夜里孤单的感觉，哪怕什么都不去做。在家里，我就看看碟，最近受刘德华影响，特别想去学书法，练字儿，听说对心性的锻炼特别好。
南都娱乐：你是一个完美主义者吧？
李冰冰：应该是，我对自己较真很多，拍戏的时候常常会后悔，当初为什么不做更好一些，为什么胆子不再大一点，去拍更大难度的动作，除非是我真的体力不行，否则我真的要去试。很多记者爱问我，最喜欢的角色是什么？我说都喜欢，每一个角色都投入很多的感情。就像人一样，对父母、对朋友、对爱人，都是有付出的，你能说哪一个有轻重之分？打个比方，你结婚后又离婚，又跟别人结婚，你觉得两个爱人的感觉能一样，能比较吗？
南都娱乐：你觉得自己这样的艺人，能够给年轻人一些什么示范的作用？
李冰冰：我觉得就是只有努力才能有回报，做任何事情都不是太容易的，没有从天上掉馅饼的事儿，至少没有掉到我头上来。
十年时刻
2000年 出演热播电视剧《少年包青天》“楚楚”一角，被观众熟悉。同年，签约华谊经纪公司。
2004年 出演冯小刚作品《天下无贼》，出演野贼小叶一角，抢夺主角刘若英风头，并凭此片跻身一线女星行列。
2005年 与朱孝天拍摄《天空之城》其间的“电梯拥吻照”曝光，引起哗然，李冰冰沉默以对，最终成为她从艺史上仅有的绯闻疑案。
2007年 出演主旋律电影《云水谣》，口碑甚好，并凭借此片拿下包括华表、百花等内地影展影后称号，在华表颁奖礼上，李冰冰痛洒眼泪，该情形在日后金马奖上再度上演，被视为最爱哭影后。
2008年 出演《功夫之王》白发魔女一角，开始有人注意到她与前辈林青霞的神似之处，日后徐克在《狄仁杰》将此特质加以发挥。同年，李冰冰与华谊续约三年。
2009年 与周迅在电影《风声》中飙戏，最终获得金马影后。
2010年 在章子怡遭遇诸多“门”的风波中，接替她出演《雪花与秘扇》，主演《狄仁杰之通天帝国》被说神似林青霞。 结束与华谊的合约，并形成战略同盟，将独立担任《辛亥革命》出品人。
周星驰
做有争议的老板
不做无辜的龙套
对公众来说这十年发生在周星驰身上的大致两件事：一是电影上自我封神后的渐行渐远；二是生活上众叛亲离后的泰然自得。
“死跑龙套“有个老板梦
不知何故，人们总把那句“其实我是一个演员”强加到周星驰身上，并众口铄金地成为了他的人生座右铭。工作就是用来赚钱“揾食”的，没任何形而上的意义，不由想起他当年以后现代解构主义先锋之身份去北大演讲的事，这件事本身才是真正的无厘头、后现代。前几天张曼玉在威尼斯电影节上说会演戏没有“会煮饭、会算账”来得实在，很多香港演员再德艺双馨，也懒得把这一职业从谋生这一层面拔到多高去，周星驰之所以这十年来拍片少，首要的——甚或说唯一的理由就是，他的星辉公司在房产投资方面赚的钱远远超过了当下不景气的电影市场可能带给他的收益，换句话说，当演戏从“揾食”这一层面脱身出去，终于可以成为某种“被赡养”的“艺术爱好”时，他就随即变成一个泄了气的皮球。另外，这十年里他出品的三部影片都把商业目的毫不掩饰地摆在最前面，一点艺术家都不装：口碑好的前两部仅仅票房就赚够了；从毛皮玩具到动画片，《长江七号》则几乎促成了一条产业链。
将电影做成生意 成功不是一团和睦
关于最近两年来他被反复提及的众叛亲离之事，我们首先要回答两个问题：周星驰对你来说最重要的是什么，你从他那里得到过并希望继续得到的东西首先是什么——我想大家的答案应跟我一样：电影。那么，他遭到众叛亲离会不会如去年文隽所声明的那样“周星驰，你的时代结束了”呢？也就是说，那些离他而去的人对他的电影的质量起到如何大的作用呢？我认为作用真的不大。从《少林足球》到《功夫》，周星驰整批整批地换新演员新面孔，却一点都没有伤害到影片的质量，没有了吴孟达、李力持、罗家英的周星驰一点问题都没有，反而更有新鲜感。
这些都说明他真是一个非常非常“独”的人——一个人活着不但没有问题，反而是一种享受——这种人从不以为自己要依靠别人才能取得成功，却会认为别人都是因寄生在他身上才得以存活，想想在他身边那些混出来的人，他这个想法还真没什么错。基于此，他可以得罪光身边的人，却也不会因此受到伤害，因为他明白渴望寄生在他身上的人必将前仆后继、源源不绝。这种想法确实挺混蛋的——被所有人称为混蛋的人八九不离十就是混蛋，好在这个混蛋混蛋得很直率，并很不在乎别人称之为混蛋——在银幕里那么好笑的人，在台下怎么可以这么酷。
十年大事记
2001年 推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的纪录。
2004年 推出新作《功夫》，拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。
2008年 推出新片《长江七号》，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。
2010年 虽然公司内部面对不少人事纠纷，旗下员工也争相出走，但周星驰还是颇有魄力地高价邀请张柏芝母子加盟新片《长江七号爱地球》并展开全国宣传。
周迅
明明是个好演员
入选理由：金马金像奖座几乎每击必中，早已证明周迅的演技炉火纯青——从最初的太平公主到青女、李米、狐妖小唯等等，哪一个角色不荡气回肠令人唏嘘？！最杰出的还是她的环保事业：随身携带环保杯，四处宣讲环保理念，积极投身相关活动，无一不尽心尽力。作为演员她天赋高绝，对待公益她已然成痴，她丝毫不用担心被谁取替。
中国文艺爱情片的首席女星是周迅。十年间，她演遍盈满欲望、努力成长的姑娘，是一线女星中演技获得最多肯定的。她曾被形容：“看到她，会想起许多形容词：明艳、明丽、明媚，总之都与‘明’有关。”
本色表演 成就“文艺个体户”
周迅曾说自己直到2000年才明白，演员是自己的职业。之前作为“文艺个体户”，她已拍过很多戏。《小娇妻》的导演史蜀君夸：“这孩子简直就是为电影表演而生，那么灵，那么有味儿，活脱脱一块明星的料！”灵气是周迅的天生特质，可她总说：“等再过几年，等我再长大一些，再成熟一些”
大眼睛、尖下巴、身量矮小、黑瘦，这些都让她看起来显小。她生于1974年，始终保持着少女的外表与激情，导演们争着往她清秀的小脸上涂抹故事，跌跌撞撞感受爱与痛。《人间四月天》的林徽因没有演活，还有《大明宫词》的小太平、《像雾像雨又像风》里的心雨、《橘子红了》里的秀禾，皆是“飘呀飘，摇呀摇，无根的野草”。她说：“我挺喜欢我不长大的。” 2001年周迅出演黄蓉，说：“《射雕英雄传》之后我才发觉自己长大了，觉得自己跟以前不一样了。该掉的牙已经掉了，该长的牙已经长齐了，我已经发育完全了。” 在电影《恋爱中的宝贝》新闻发布会上，周迅哭了，觉得这部戏意味着她少女时代的结束。
转战大银幕 荣升“获奖专业户”
2000年第18届电视金鹰奖是对周迅电视剧生涯的肯定。《大明宫词》里的“小太平”周迅成为“观众最喜爱的演员”，开走一辆奥迪车，引起争论，一个演员怎么就能奖一辆车呢？十年前的社会脑子还转不过弯儿来。就在这一年，“金鹰奖”变成商业化的“金鹰节”，“最佳演员奖”成了“观众最喜爱的演员”，“人气”越过“资历”，星光熠熠属于年轻人。今日“造星”靠垄断资源，当年却是观众发自内心的喜爱。年轻的周迅赶上了一个好时候。
电视剧获得知名度、积攒资本，接着周迅渐渐转向大银幕，2002年凭《烟雨红颜》获百花奖最佳女演员，又凭《香港有个好莱坞》获金马奖提名。可以说，在与两岸三地电影圈的合作方面，周迅走得蛮前。2005年的《如果·爱》使周迅确立了华语界影后地位，拿奖拿到手软。香港电影金像奖、台湾金马奖、香港电影金紫荆、香港评论协会，堪称“影后大满贯”，这部电影让她迅速成熟。《如果·爱》之后，周迅演了《李米的猜想》，毁誉参半。时代已经前行至商业大片期，要得到更好的发展原先的庙就小了，不能囿于文艺调调。2006年，周迅在华谊的《夜宴》里演痴情女。此片令她获得香港金像奖“最佳女配角奖”，更具意义的是，她走出了李小婉、李少红的公司，投入华谊，戴上了王中磊的项链。
专心做个好演员 代表新世代
进入华谊后，周迅拍戏脚步放慢，工作重心放在公益慈善，穿上时尚新衣，出现在各类义卖、筹款、环保活动与广告里。她成为联合国计划开发署(UNDP)中国亲善大使，“致力于环境的可持续发展”。四小花旦里，章子怡做了制片人，徐静蕾自导自演，赵薇在北影导演系念了好多年硕士，只有最具灵气的周迅纯粹演戏：“我是一个需要导演的演员，自己完全放手的能力不是那么强。”所以，她的强项还是演戏。2008年，周迅主演的《画皮》获得了票房大捷，意味着她的票房价值得到了肯定。2009年，《风声》、《孔子》、《苏乞儿》三部影片上映，累计票房3.8亿。今年内地评选最具票房价值女星，周迅在四小花旦中成绩最好。而美国评选亚洲25位最伟大演员，周迅与阮玲玉、巩俐作为不同时期代表入选，她代表的是新世代。
2010年，周迅离开华谊，单独发展的首部电影是彭浩翔的《指甲刀人魔》，演一个“边缘人”。据说这个故事，彭浩翔本来想让梁洛施演。而梁洛施比周迅小了整整14岁。不论多少次觉得少女时代已经结束，周迅仍旧透着少女气。因为文艺与爱情，原本就属于青春。她就像功力高深的天山童姥，少女的外貌下有一颗沧桑的心。
十年大事记
2000年 她在李少红的《大明宫词》中扮演小太平，一双灵动的大眼睛打动了多少人的心。之后她高奏凯歌，几乎演什么红什么。
2004年 主演《恋爱中的宝贝》，这是周迅从影迄今尺度最大的一场戏，也是其最性感魅惑的时刻。她更凭该片获得第一届中国电影导演协会年度奖颁奖典礼最佳女演员奖。
2006年 和金城武合作的《如果·爱》为她带来多个奖项，包括第十四届亚洲电影博览会最佳女演员、第二十五届香港电影金像奖最佳女主角、第十一届中国香港电影金紫荆奖最佳女主角⋯⋯
2007年 凭借《夜宴》获第二十六届香港电影金像奖最佳女配角。
2008年 《画皮》里的小狐妖形象妖媚动人，堪称周迅演技上又一次突破。
2010年 多年来在演艺圈推广环保，周迅获联合国2010“地球卫士”奖，成为全球第一位摘得该奖项的演艺界明星。接受美国电视台CNN人物专访，题目是《周迅——中国精灵皇后》。
郭富城
一天醒来成了影帝
入选理由：四大天王之一，在舞台上热力四射，光芒不可逼视。这是10年前对郭富城适用的评价，然而今非昔比，他早已龙袍加身，荣登影帝宝座。2005年的《三岔口》是他的蜕变作品，他以胡子拉碴的形象昭示：不再贪恋青春欢畅，男孩已以破竹之势老成男人，从此坚如磐石、稳如泰山。
在当年的四大天王里，过去总有人认为郭富城是个大花瓶，但其实他才是蜕变得最多的那个。十年一副面目，第一个十年，从舞蹈演员、广告模特变成了偶像天王；第二个十年，从背着天王空壳的歌手变成了连庄金马影帝，所有人都刮目相看。他内心也有想法，身边又有一位最忠心的经理人小美，关键还是天蝎座男人天生有股闷骚的狠劲，目标他一旦设定，事情不会做得难看到哪去。
他最爱自己，坚持多年的跳舞和健身，45岁的人跟30多岁时看起来差别不大，每次出来见人时造型都一丝不苟，从发型鞋子手表到车子都肯下重本，所有的关键词都是：有型，一定要有型。但他在电影里却豁得出去，无论是颠覆形象造型邋遢，还是演绎超出个人经验的父子情，抑或是偶像最忌讳的情欲戏，一一照单全收。做演员，接地气，果然是每个戴着偶像纸枷锁的人的自赎之路。最近与章子怡、王宝强拍《魔术外传》，他换了一副陕西农村青年的造型，无事还在众人面前做搞笑状打拳，形象什么的，顾不了那么多。大概这样的男人才不容易变老。1998年拍《风云》，去年再推出《风云Ⅱ》，他与另一位男主角郑伊健被赞叹犹如吃了防腐剂，时隔十一年后状态、身形纹丝不差，镜头前的皮肤也仍旧紧致，戏里戏外做他女友的，都是比他年轻一二十年的女孩。
他的思维依旧跳跃，但说话却聒噪了许多，不过内容已从废话频道转到越来越有point，他说过自己是个晚熟的人，十年来放下偶像包袱，果然一夜长大百无禁忌。家里经营银楼生意的他，从来没有做生意的念头，除了工作就是玩赛车，而反观他的“损友”如张智霖等，也都是男孩天性的单纯玩咖，不是混圈子做大事的老江湖。而昔日的四大天王，张学友是千年不变的实力派，一路都是稳中走高，如今女儿成双，偶尔出来捞金；刘德华早已成了勤奋、绩优的香港标志，可惜去年晚节不保，隐婚被戳穿后引发最大的信任危机；黎明当老板、结婚后就愈加神秘莫测起来，一身的腔调，每次露面飙出的金句也有趣，然而身材却日复一日地滚圆松弛下来，强烈的“向中坑出发”风格。唯独郭富城，除了爱美又龟毛之外，还是越活越自由，当然也有人说那是外表风光，其实内里财政状况并不乐观。
好在郭富城自己最乐观，这个出道之初就掀起中分发型潮流的男人，不排除下一个十年还有各种各样的可能：“自己可以再拍多少年，就是很难控制的，就是尽量去享受，活在当下。不想将来要发生什么事，或者将来要演到多少岁，如果抱着一个学习的心态，总是希望去感受这个世界，你就是永不言败，永不言休的。”他强调，拍电影就是自己现在最好的状态。
我的状态比较能持续
关于转型
“突然之间好像亮了灯”
南都娱乐：这十年从偶像歌手变成电影演员，自己内在的想法相应有过哪些转变？
郭富城：我从1990年开始做歌手，曾经定过一个目标，就是希望可以拿三次最受欢迎男歌手。在2000—2001年年度，我第三次拿这个最受欢迎男歌手，即是在音乐的旅程已经完成了自己的心愿，就要进入另外一个阶段。因为觉得不想再重复，每天都要继续见同样的传媒，或者在舞台上做同样的事，继续去唱歌跳舞，变成过得很单调。也因为一直都希望自己可以拍多点电影，而且在那段时间自己的心智成长，有了一些想法，这些相反再不是一些所谓公司安排给你做的事，而是你自己想去做的，你有了思想空间。我觉得在电影是另外一回事，我也接受过正统的电影的训练。但在那时，因为有歌手的身份在那，你不能将偶像的东西放下，其实当时自己是知道这个问题的。
南都娱乐：所以正是那时候促使你真正放下偶像包袱？
郭富城：就是那时候，很想放下所有偶像的包袱去做一些事。我不介意别人说我是偶像，但当时我觉得那种工作模式太偶像化了，偶像化到每一样事情都要别人帮你去打点，每件事人家都要照顾你。但我觉得当你长大了以后，反而不需要这些，这样好像没了自己。那段时间开始成长，想寻找自我，但怎样寻找自我？我在电影里可以找到满足感，因为里面可以创造角色、生命，要去了解角色里面那个人，他处在那个环境里面应该怎么释放情感，这些恰恰就是以前没有的，而我想去寻找的。以前我处于偶像的状态里，接触外界时先要打开金钟罩，但现在我不需要，可以随时用我的皮肤，用我的呼吸去感受这个世界，对身边认识或者不认识的人，我都可以打开一道门去接受他们，要做一个优秀的演员，就要很真诚地去接触每一个阶层的人。
南都娱乐：而决定转战电影圈之后，你也正好碰到不错的机会。
郭富城：在2003年的时候就遇到伯乐陈木胜导演、林小明先生，其实那时电影很低迷的，但是他们有一部重要的电影(《三岔口》)就找了我来拍，也找来了张叔平老师，这给了我很大的启发，就令我放下了自己一直以来的包袱。因为要演一个比现实生活更加邋遢、不修边幅的人，电影中的这个状态，恰恰和以往舞台上很修饰很华丽的状态是180度的翻转。做回一个很平实的人物时，你放下自己，同时又有人在身边赋予你一种精神，突然之间你会好像亮了灯，这盏灯亮了之后你就会朝着这个方向继续去⋯⋯
南都娱乐：当年大家说的四大天王，现在各人发展的道路也不一样，有的人做了老板，有的淡出了，而你似乎还一直热衷于幕前表演。
郭富城：我也没有去看其他几个，究竟他们的心里在想什么，总之大家都继续为这个演艺事业出一分力，我觉得应该是这样的。
关于岁月
“以前很年轻很帅，现在才是真男人”
南都娱乐：大家都知道你出道多久了，你也讲过会怕十年后未必能保持状态，而就现在和十年、二十年前相比，身心状况也不一样了？
郭富城：一定会的，但反而我觉得自己是(状态)比较能持续的人，可能这是个优势吧。做歌手那十年，这么多人帮你打点一切，好像没成长一样，整个人的思想、生活、细胞都停顿了。到现在你会觉得，心智上在这段时间才开始成长，有自己的风格，有自己的想法，相对来说心智慢慢成熟，会连带那个皮肤、样子、精神都处在一个最好的状态，以前很年轻很帅，现在才是一个真正的男人。所以我觉得现在演戏是最好的状态，有很多东西都是凭一个自信，你本身的经验体会要到达某个年龄某种经历才有，如果在十年前，有一些事可能就没经过。
南都娱乐：这十年以来，对感情和婚姻的看法有改变吗？
郭富城：感情观我觉得一直都是随遇而安。改变是有一点，以前可能会觉得结婚一定很美满，结婚生孩子然后有一个家庭，看着子女长大，很传统的那种。但是在过去十年发觉，我身边的朋友，他们有的结了婚有了小朋友，但是也有离婚的，我觉得这个时代是不同了，有很多事情是不能强求的，只能随遇而安，最重要是人过得快乐。
南都娱乐：虽然现在看起来仍很青春，但再过一段时间呢，你会害怕中年危机的到来吗？
郭富城：中年危机我又不是很害怕。因为我自己知道暂时还没有，但是哪怕十年后就很难说了，我觉得十年是一段很长的时间，就算我怎么去保持很青春的心境，但是我相信十年后，岁月在我脸上都会留下一些痕迹。如果在十年后你再想演一个20多岁的年轻人，都会有一点⋯⋯还不是体力上的问题，如果你保持得好的话，体力可以维持，而可能脸上的痕迹都会有，如果你有皱纹的话是会暴露在电影屏幕上面的，虽然有电脑可以修，但是我不想总是靠电脑。反而因为我没演过一些老的角色，我很想尝试一下用现在这个心态去演老的角色会是怎么样的，这只不过是挑战自己的一个方向。
十年大事记
2003年 荣获香港十大杰出青年奖，开了上百场演唱会，奠定舞台王者地位。
2005年 荣获“2005年度香港舞蹈家年奖”的殊荣，令他的舞王地位再获肯定。参演《三岔口》，凭借爆发性的好演技获得当年的金马影帝 。
2006年 凭《父子》再获金马影帝，提名金像影帝。
2007年 凭《C+侦探》同时提名金马影帝、金像影帝。虽未能获胜，却奠定了影坛地位。
2008年 主演的两部大片《白银帝国》、《风云II》反响不俗。
2010年 已经上映的有《全城戒备》，准备上映的还有跟章子怡合作的《魔术时代》。
陈奕迅
从“K歌之王”到
香港歌神
在香港流行乐坛，其实实力派的歌手并不多，在这个以流水线包装、生产制造偶像歌手的行业里面，更多的只在乎歌手本身的外形条件，又或是一些后天改造的条件。因此，往往很多实力派的唱将，都会被淹没在茫茫的偶像“声海”中。当然，也有一些个别的例子，例如这里要说的在过去十年里面经历过茫然期、被封杀期，又再登“歌神”宝座的陈奕迅。
唱“口水歌” 他曾是K歌之王
在上世纪90年代后期，陈奕迅就在当时所属的华星唱片推出过几首被热追的单曲作品，如《天佑爱人》、《幸福摩天轮》、《每一个明天》等等，令他在流行乐坛当中占了一个很重要的席位。只是当年还是四大天王的活跃期，而遮盖了陈奕迅的光芒。随着华星唱片的结业，到了2000年改签了英皇唱片后的陈奕迅，顺应着那一个“口水歌”和“K歌”的风潮，成功地推出了一首《K歌之王》走到去自己的事业的辉煌时期，也是因为这一首歌曲的热度令到更多人喜欢上他。更因为这首《K歌之王》，令到陈奕迅在当年的“叱咤乐坛流行榜”的颁奖典礼上，一举拿下了“至尊歌曲大奖”和“我最喜爱的歌曲大奖”两项殊荣，之后在他身上就多了一个别称——“K歌之王”。
做“有诚意”的音乐 他是新生代张学友
真正让陈奕迅登上乐坛王者宝座的，就非2002年发表的那张专辑《Special Thanks To...》莫属了。除了是里面的《谢谢侬》、《你的背包》、《想哭》等作品，在华语地区唱遍了大街小巷外，在2003年的第十四届台湾金曲奖上，更让陈奕迅一举夺下了“最佳国语专辑”和“最佳国语男演唱人奖”。当时，陈奕迅更被众多媒体誉为“张学友的接班人”，因为从第一届到第十四届的金曲奖，夺得奖项的香港男歌手就只有两个，一个是张学友，接下来的就是陈奕迅。2005年在音乐上暂停了一年的陈奕迅，正式加盟到全新的唱片公司环球唱片，更在当年凭一首《夕阳无限好》和一张粤语专辑《U87》，横扫了各大音乐颁奖典礼的“最佳男歌手”、“最佳专辑”、“最佳歌曲”等奖项。也可以把这张专辑誉为是陈奕迅在音乐东山再起后的经典标注点。此后的那几年，陈奕迅在不断的《富士山下》、《最佳损友》、《路⋯⋯一直都在》、《不想放手》、《七百年后》等众多好歌外，更从2006年至今举办了上百场的世界巡回演唱会。无论是在美国、澳洲、马来西亚、新加坡、荷兰、上海、北京、广州、佛山、台北等地方，都让很多很多不同的乐迷一同见证了这一位“歌神”在舞台上意气风发的一面。
十年大事记
2000年 陈奕迅加盟英皇娱乐，专辑大卖，《打得火热》、《The Easy Ride》等都有很高的销量。
2002年 凭国语专辑《Special Thanks to...》夺得台湾金曲奖“最佳国语男演唱人奖”，成为了继张学友后首位夺得这个大奖的香港歌手。
2005年 加盟环球唱片公司，于3月17日于一个新城音乐会正式重返乐坛。“复出”第一张专辑《U87》于2005年6月7日推出。
2006 年 出演舞台剧《大煞风景》，大获好评。
2008年 走马上任，成为香港第8届演艺人协会副会长。
2010年 再踏红馆，举行18场“DUO 陈奕迅2010”演唱会，门票供不应求，演唱会再度加场。
徐静蕾 玉女熟了
入选理由：当徐静蕾亭亭然立于面前，人们赞美她文艺、纯真、清新如同朝露。何况她还擅书法，长写作，才女之名诚然不虚。这个才女绝非弱质，她心有猛虎细嗅蔷薇。2002年起，徐静蕾转而执起导筒，2010年，凭借《杜拉拉升职记》，她成功晋身亿元俱乐部之列。当年的“四小花旦”，还有谁能够？
1998年的《将爱情进行到底》将徐静蕾彻底地捧上了内地首席玉女的宝座，内地娱乐圈终于可以兴师动众地声称自家也产玉女。
时间晃晃悠悠到了2000年，徐静蕾已经开始腻烦这个称呼，她也从来不觉得自己是玉女。早在北电表演系读书的时候，闷声蔫坏的她就被称为“老徐”，而且还是一个中毒颇深的文艺女青年，表演课上偷偷在课桌下读的书是张爱玲的《色，戒》。多么有意味的细节啊。从2000年开始，老徐就刻意走上与玉女称呼决裂的道路，先是春风化雨，一点点地来，然后就是摧枯拉朽，直到执导电影《杜拉拉升职记》上映时，老徐终于可以笑谈，黄立行这样的帅哥也是可以供她享用的“福利”。
演技丢一边，博客写起来
2000年，徐静蕾出演了一部话题之作《让爱做主》，剧中她扮演的是王志文与江珊这对夫妻之间的“第三者”（那时人们还没有制造出“小三儿”这样亲昵的称呼），徐静蕾作为风华正茂的刚毕业女大学生，疯狂地爱上阅历丰富的老男人王志文，就抛弃了愣头青王学兵，结果爱得伤痕累累。该剧一经播出引发轩然大波，不少道德人士认为该剧有溢美“第三者”之嫌，顺带也将徐静蕾拖进口水战，玉女怎么可以演这样的角色呢？2002年，徐静蕾出演电影《开往春天的地铁》，故事狗血，但有趣的是，当时电影营销开始咂摸出点“宣传”的味道，徐静蕾与耿乐性感躺在浴缸里的剧照成为大噱头，徐静蕾就像一枚青果，开始泛起一些熟色了。除此之外，徐静蕾尝试过在张元《我爱你》中玩一把悍妇，绑架佟大为；也曾出现在港剧《世纪之战》中，扮演风云大亨心爱的女人，但这些突破在她看来是突破，可是在观众和媒体看来却都只能算“微调”，她依然是一个被认定的花瓶，并且在2007年陈可辛的《投名状》中达到登峰造极的高度，她在片中的任务就是“挂纱帘”，并且一定是“今年挂绿的，明年挂红的”，然后被杀死——完了！最近徐静蕾在电影版《将爱》探班中终于坦然地跟媒体说，做一个花瓶也没什么不好的。
虽然表演上，老徐还是走的是“将爱”路线，无非是纯情的主料上加点小矫情小忧伤等等，但是并不妨碍她以“才女”的身份行走起江湖，这就要得益于一个叫“博客”的东西（不是男人），老徐的博客轻松调皮，还有点北京女孩子的刻薄劲儿，思想不算深，但放在女演员堆里就算有个性的。徐静蕾玩的就是跨界，成为名博之后，越发可以与文化界、传媒界人士相谈甚欢，比如她就牵出韩寒，直接用两人的“跨界”绯闻为两者都博得高度的关注。
十年间执导四部电影，《杜拉拉》才算安身立命
不知道是谁出了这样的点子，徐静蕾决定去做导演，虽然她不是中国电影史上第一个女演员转型做导演的，但一定是话题性最高的。电影《我和爸爸》虽然似乎说的是父女情，但明眼人一看就知道其实说的是徐静蕾和亦师亦友的王朔之间那些不可明说的往昔，连扮演爸爸的叶大鹰后来也承认，他就是按照王朔的路子去表演的。到了第二部，徐静蕾又萌发自己女文青的情愫，挑战起名著《一个陌生女人的来信》，邀请姜文出演，但该片虽然有跨越时代的野心，但败在感情逻辑幼稚，也许国人不太能明白无缘无故类似花痴的爱（现在应该懂得不少，太多这样的电影了）。虽然口碑和票房都一般，但这部在情人节上映的电影里徐静蕾收获到了男朋友黄觉。2006年，徐静蕾执导电影《梦想照进现实》，压根儿就不打算让很多观众看懂，有耐心去看，整篇全是徐静蕾和韩童生的叨叨，不过笔者反倒认为该片是徐静蕾所有电影中最有风骨的一部，这当然又得益于作家王朔，所有台词拷贝下来就是一篇很牛逼的散文，王朔既思考了中年危机，也思考了娱乐圈生态，更重要的是思考了男女关系，韩童生和徐静蕾在电影中的所有对话几乎可以视为是王朔与老徐的对话，两人原谅对方，达成了和谐的和解。
2010年，徐静蕾彻底摆脱了王朔这位精神父亲的影响，在此之前，王朔撰写的剧本《宫里的日子》也宣告永久性搁置。老徐推出了电影《杜拉拉升职记》，彻底与商业模式亲近。该片虽然在剧情和表演上依然有硬伤，但从商业效应来说却获得巨大的成功，在电影营销阶段，老徐也充分自觉或不自觉地动用了女明星的优势，适度让绯闻为票房煽火。电影上映时，老徐与黄觉分手了，而与黄立行似乎有那么一段，可等电影下画后，却不了了之。
在宣传电影其间，老徐气场强大，有绝对的自信跟媒体讲述自己的两性观念，并且金句不断，例如我“不需要傍大款”，“我自己就是大款”等等。当玉女老徐变成熟女老徐时，你可以感叹娱乐圈的摧枯拉朽或者鬼斧神工，但你为啥不感叹女人在男人中学到了很多很多？
十年大事记
出演电视剧《让爱做主》，首次颠覆形象，出演第三者。
出演电影《开往春天的地铁》、《我爱你》，继续尝试打破形象。同年执导导演处女作作品《我和爸爸》，首战赢得口碑。
执导电影《一个陌生女人的来信》，但遭遇质疑。
执导文学性极强的《梦想照进现实》。同年，已经在网络平台上，迅速树立起“博客女王”的旗帜。
第四部导演作品《杜拉拉升职记》公映，票房过亿。
范冰冰
妖艳的胜利
入选理由：古代风月小说形容美女：伊人分花拂柳而来。范冰冰的美艳毋庸置疑，她的到来却全然不是“分花拂柳”，她更像绿林好汉，披荆斩棘，风风火火，顶着一路争议一路风雨。她发狠一般接戏演戏，她是艺人成立工作室的吃螃蟹者，十年过去，从丫鬟金锁到范爷范老板，这个女人身段柔软、矫若游龙，小宇宙继续强大。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。十年时间，可以让你在演艺圈从默默无闻到大红大紫，也可以让你从如日中天到销声匿迹，就看你手中有没有掌握命运的钥匙。时光倒退到十年前，2000年的范冰冰还在出演《秦始皇》、《中关村风云》、《乱世飘萍》等电视剧。当时她因为出演了《还珠格格1/2》，已经一战成名，成为有史以来最红的“丫鬟”，不过，范冰冰的事业心早在那时候已经昭然若揭，她的知名度虽然远比不上另外两位“格格”，却是最早试图摆脱琼瑶阿姨的人。那一年，她才十八岁。
拍完《还珠》，范冰冰和琼瑶的经纪公司签下8年合约，范冰冰对未来充满期待，然而，琼瑶公司的运作机制，远远无法满足范冰冰发展的需求。范冰冰下了狠心要单飞，却要面临经纪公司的100万元赔偿，最后范冰冰几乎是倾家荡产，母亲拿出20万积蓄，为她换回了通往自由的门票。事实上由于范冰冰签约时未成年，律师表示完全可以帮她争取到不用任何代价就解约的机会，但是范冰冰不愿意等，虽然付出了代价，但她赢得了时间。这种魄力，不是一般的女演员所具备的。
离开琼瑶公司后，范冰冰通过任泉和李冰冰等朋友认识了金牌经纪人王京花，并在2004年集体签约华谊，范冰冰出演了冯小刚贺岁片《手机》，并凭借此片拿了百花奖影后。话题井喷，她的形象与“武月”一样精明妖冶。范冰冰在诸多负面新闻和各种话题的烘托下，知名度大增，并且在23岁之前，还给了母亲一张20万元的存单。
2006年年底，范冰冰羽翼已丰，她拒绝与华谊续约，并且在2007年6月正式成立范冰冰工作室，事业上的野心和企图昭然若揭，“原来大家想你可能就是玩票的性质，但我觉得我是把演戏当做事业来做，所以我希望它不是一个短线的。”
当上女老板之后，范冰冰出品电视剧，狂接新片，短短两年间就坐稳花旦头排交椅，成了不折不扣的新戏霸。她善于利用身边的各种有利的关系，利用各种能帮到她的话题长袖善舞，为自己的演艺事业铺路，这和“杜拉拉”精神如出一辙。如今范冰冰的下一站是“国际范”，并且你无法预计，她的终点在哪里。
我肯定认为我是
聪明的女人
永远撇不清的话题是非
南都娱乐：出道十年来，你引发的话题不断，你是否介意这些话题？它们有没有对你造成困扰？
范冰冰：我觉得话题分为两种，一种是事件本身带来的，一种是有些恶意的人为了达到自己的目的而强加给你的。对于有些事情，如果它本身就有关注度，我现在会欣然接受，我接受所有喜欢我和不喜欢我的声音，不过那些恶意攻击你的人并不重要，我只需要做给喜欢我懂我的人看。我觉得现在大家也开始慢慢懂得分辨哪些是真的，哪些是假的，所以我不需要太去计较这些。真实是最自我的感受，那些你活在他们想象中的人，怎么看待你，就随他去吧。
南都娱乐：曾经和男演员传出绯闻，还被拍到照，你如何看待个人的情感问题？有没有曾经因此受到伤害？
范冰冰：在感情上我也曾是那种一旦遇到对的人就失去原则的女人，不过现在应该不会了。像现在我身边也有很多女性朋友，条件很好的，都在单身，我觉得是她们要求高。这个要求不是对某种条件的要求，是对于“爱情”的要求，那种心动的感觉，其实还是女性最大的追求。我喜欢诚恳的、有学识的人，但我觉得最终我会选择什么样的人结婚肯定要听我妈的，她对我的结婚对象很有规划，哈哈，我觉得每个女孩子内心都会期待的是一份细水长流的感情，我也不例外，我也希望两个人是可以共同经历生活，共同成长的，内心还是有一些“青梅竹马”的情结。
南都娱乐：你被认为是娱乐圈最“妖艳”的女星。
范冰冰：妖艳？我想可能是指我的某些妆容吧，造型本身没有什么情感色彩，不过妖艳这个词我觉得是褒义，谁不想吸引别人目光呢？外形对于一个女演员是很重要的，不过同时也会带来困扰，可能刚开始观众会觉得这个女演员太美是个花瓶，所以，如何不让自己仅仅成为一个妖艳的花瓶，是需要很多努力的。内心才是女人可以持久美丽的关键。
南都娱乐：你怕被人说胖吗？
范冰冰：我想我现在应该算是中国女明星里分量可以排进前三的吧？(笑)。不过我不太会在意这些，我本身就不是一个会去刻意减肥的人，所以大家可能会看到我比较圆润的感觉，我觉得这是很真实的。
普通的一线女星
南都娱乐：你觉得从哪一天开始，或者说从哪一部戏开始，你成为了内地的一线女星？
范冰冰：这是一个量变达到质变的过程，从我出道，至少十年吧。一线不是自封的，是你们媒体给的，每个人每个阶段的东西都不一样，比如，《还珠格格》当然是我最重要的作品之一，它是我的起点，比如《手机》，让我第一次体会到拍电影的那种畅快感，也给了我第一个影后，再比如《胭脂雪》，这是我第一次做制片人的戏，也是让我改变最多的，我觉得人在年轻的时候就应该脚踏实地，多作些尝试，弄清楚自己的兴趣和潜力在哪儿。我不是一夕成名的，也不是瞬间红起来的，在这个过程中，所有的东西，都是你努力到一个程度以后，被一些更了不起的人看到，给了你新的机会，帮助你进步的。
南都娱乐：你认为自己是聪明的女人吗？
范冰冰：嗯，我肯定会认为自己是个聪明女人，从这点上来说，也许就不够聪明，哈哈，他们说真正聪明的人是不会认为自己聪明的，不过我就觉得自己挺聪明的，这种聪明有时候是一种敏锐，当一件事情发生以后，你会马上知道怎么处理，或者交给什么人处理，这个反应有时候让我自己也忍不住有些小得意，但是，也是这么多年，经历了很多伤害以后，才会有的本领。
南都娱乐：你如何规划未来的道路？有人说你要走向国际，你对此有所准备吗？
范冰冰：这个问题很多人问过我，我每次的回答都是一样的，顺其自然。就像我跟你说的，量变引发质变，首先我很清晰地知道，我最重要的市场肯定是中国，如果外国人要找你合作，也是看中了你背后的中国市场，而不是看重我有多了不起。我就是一个普通的演员，我能有多了不起？了不起的是我们强大的后盾。
南都娱乐：你是内地女星中最早做个人工作室的几个人之一，你如何评价这种形式？
范冰冰：当初开工作室全凭一股冲动，那个冲动应该是来源于好奇心，就是在一个地方呆太久，大公司里很多机会都帮你安排好了，你也很幸运，但是如果自己干会是什么样子呢？自己给自己做喜欢的电视剧或者电影会不会有好结果呢？这些想法就充斥着我的大脑，让我忍不住想要试一试。当然，这个过程中，有很多好朋友帮助我，相对来说要考虑和操心的事务也会更多，要养活一大家子人，不过我同事说我天生劳碌命，我也乐在其中。而且我身边也很幸运有很靠谱的工作人员，所以大家现在看到的结果还是不错的，而且也越来越好。
南都娱乐：娱乐圈内你最感谢的人是哪位？
范冰冰：很多人啦，每个阶段都不一样，但是如果要说最感谢，一定是我妈妈。我从开始拍戏的第一笔钱她就替我管着，我的每个决定她都要参与，所以我也不会乱花钱，也不抽烟不喝酒不泡夜店。有时候也会觉得，哎呀，挺烦的，但实际上我内心是非常感谢我妈妈对我的严格，让我没有做过任何错误的事情，而在我面对非议最多的那个时期，我妈妈其实是很痛苦的，我那个时候唯一的不安也就是给家里人带来的不舒服，但是我妈妈总是宽慰我，鼓励我，她是个很坚强的女性，我继承了她这个优点。
十年大事记
2003年 出演冯小刚贺岁片《手机》，“小三”角色深入如心。
2004年 凭借《手机》获第27届百花奖最佳女演员，正式签约华谊兄弟。
2006年 与华谊合约到期，宣布解约。
2007年 凭借《心中有鬼》获第44届台湾金马奖最佳女配角。
2007年 凭借《苹果》获欧亚国际电影节最佳女主角。
2007年6月 成立范冰冰工作室，自行制作电视剧《胭脂雪》。
2008年 自行制作电视剧《金大班的最后一夜》。
2010年5月 身着自制龙袍亮相戛纳电影节红毯惊艳全场，并在此后一周以各种造型亮相成为热门话题。
贾樟柯
孤独地悲天悯人
有一个记者朋友时常收到贾樟柯公司发来的通稿，内容总是他又在国外获得某某奖，以致一度以为是重复信息，直到有一天她好奇地挨个查了起来，发现竟然都是不同国家不同奖项，“如果贾樟柯是个旗帜，那‘第六代’的红旗已遍插全球”。
从尾巴到旗帜
中国的“第六代”是个很奇怪的组合，年纪差异大，各自代表作的时间跨度也大。他比张元小了足足七岁，比所谓“第七代”的陆川大半年。于是本世纪初，尽管他的《小武》以惊艳的姿态被世界迅速拥抱和认可，他还是“第六代”里的小尾巴，因为彼时，他不是一个人在战斗，那是个人人都拥有旺盛创造力的时代。
此后的创作，贾樟柯并没有因为成名过早而丧失自己的创作能力，从《小武》到《任逍遥》的三部曲个人叙事结束，再到广受关注的《三峡好人》，他不断挥出“大师的铁拳”，只是他并不知道当代表中国文化站在世界的最高峰时，在自己的土壤上，即将被一种叫“票房”的浪潮打倒，“若干年后，当人们把‘第六代’当做一个不可思议的群体、一些不知深浅的堂吉诃德，当做是这个时代不合时宜的怪物时，我茫然地笑了”。
从好人到黄金
2006年是贾樟柯的一个重要的时间点，这一年他的《三峡好人》捧起了威尼斯金狮奖，同一年，他选择了日后看起来是“自杀式”的壮举——《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同一天上映。尽管最后的结局是，约300万票房VS 2.8亿票房，媒体大标题也纷纷用惊心动魄的“殉情”来形容他的做法，然而不得不承认，这其实是用一种激烈的方式，将电影市场化中文艺片的尴尬处境第一次凸显出来，但PK并不意味决绝，贾樟柯此后的电影运作也在尝试引入商业市场等因素。
从“崩溃”到猜不透的结局
没有人知道2010年7月22日之前发生了什么，《日照重庆》首映礼上，贾樟柯从口袋里掏出打印好的信，铿锵有力地读了起来—《我不相信，你能猜对我们的结局》。
这之前，本来已快要湮没于各种票房大捷喜讯里的“第六代”忽然被关注，虽然报道角度更多由当年的致敬变成今天的戏谑，这一年，张杨、王小帅几位导演让媒体发出“第六代集体崩溃”的论断⋯⋯当年有关“第六代将被市场抛弃”的语言一语成谶。
40岁的贾樟柯朗读时，他身边44岁的王小帅和45岁的娄烨肩并肩站立，让当时现场有一种悲壮的气氛，超越时间空间，所谓“第六代”终于在这一刻清晰。
十年弹指，贾樟柯确认了自己的归属，他比当年更有勇气，他自觉地为中国电影的多元化作贡献，因为他和他们坚守做每一个人，高尚的、污敝的、骄傲的、卑微的，个人。
十年大事记
2004年 贾樟柯担任都灵国际电影节评委会主席。
2004年 《世界》上映，贾樟柯首次冲击商业片，票房失利。
2006年 因《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。同年，电影选择与《满城尽带黄金甲》同时段上映，仅收300万，惨败而归。
2007年 获国际经济组织“青年领袖”称号。
2008年 《二十四城记》上映，贾樟柯摸索出一条新的拍摄路线。
2010年 《海上传奇》上映，遭遇媒体批评，贾樟柯反击“崩溃论”。
李连杰
从功夫巨星到真情志愿者
入选理由：他赤手空拳打入好莱坞，成为美国人最喜爱的华人巨星、继李小龙之后的功夫之王。艺术成就自是傲人，最重要的，还是他创立了“壹基金”。以双手合十的谦恭姿态发表劝募演讲，是几年来在媒体上最常见到的李连杰。从他身上，世人得以见证明星的慈善力量。
十年来，李连杰的片子拍了若干，但若评价其作品的角色、质量等在这十年的变化，真的比不上这个人在公众面前的形象转变。功夫皇帝、国际巨星的帽子李连杰戴了许久，但在2004年那场海啸之后，也许他更愿意大家将之看成是位“慈善家”。
海啸与蜕变
一个人在设定好的程式中，不会有大的心境变化，向上或向下，均可以看成是意料之中，比如大多数的演艺明星，即便王菲、张曼玉那样的天后、大牌，隐退或复出，基本上都在你我的意料之中，变化属于轨迹之上的变化。但一个人要经历了一番挫折磨难，甚至生死考验之后，大概会有点变化，这变化也许会改变人生，也许是从世界观上改造一个人，从而使他焕发出生命的其他表征。
2004年的印尼海啸，对于死里逃生的李连杰来说，就应该被看成是一场改变人生的劫难。劫难的意思就是，大多数人可能从此消失，然而经历劫难就是挺过去，所谓大难不死者，心境和身体都会随之发生变化。
此后的李连杰自然发生了变化，信佛，谋划慈善事业。2008年5月12日汶川地震，那是中国近年来最大的自然灾害，从社会各界到演艺明星，大家对灾区的爱心得到了一次前所未有的传递。而大家对慈善这个字眼不再陌生时，李连杰所到之处都要高举食指这个标志性手势，壹基金这个民间的慈善组织越来越被人熟知。
纵观大地震其间，整个中国人的团结和动员，演艺明星作为公众人物自然必不可少。印象深刻的定格图片无数，也包括李连杰在灾区的一张双手合十面对难民的谦卑微笑，他的脸已经可以称得上“老迈”，至少岁月在他的脸上已经刻满了纹路，他微笑、庄重，像一个真正经历过磨难的人鞠躬在受灾群众的身前。
在“5·12”汶川大地震震中映秀镇，李连杰携众多明星义工一同走完了2公里的灾区路。也许这段路程对于平常人的日常生活不算什么，但当大家看惯了明星作秀、逢场作戏般的慰问后，这样一个在灾区第一线徒步亲临的场面，还是多少让人看到了一点诚意。不为别的，那坑坑洼洼的山路上，这样一步步迈过去，与灾民的距离就此被拉近了。此后，壹基金的名声从专业领域变成了大众话题，正是李连杰一次次身先士卒地亲历现场，让这样一个组织不再是僵硬的而是活跃的，不是被驱动的而是主动迎上去的。
争议与困境
最近新闻关于李连杰壹基金“身份证”的报道，让人捏了一把汗，好事做不下去，这是为什么呢？“壹基金可能中断”这是受过恩惠以及关注这件事的人不愿意看到的，“公”、“私”问题得不到解决，“身份独立”就难完成，那么对于募捐来的钱就很难按照意愿去使用它，李连杰这次下的应该是不破不立的决心。
自2008年汶川大地震发生后，李连杰和其一手创立的壹基金几乎逢难必捐、遇灾必到。云南抗旱、青海玉树特大地震、重访四川等等，或许这是个奇怪的事情，近两年你听到李连杰这个名字的时候，也许并不是出现在娱乐新闻中。明星做慈善，在今天已经成为一种潮流，但公众认可的，也就是并非作秀和给自己找找噱头的其实并不多，在阴谋论流行的年代，大家持一种怀疑态度面对这个世界已经成为常态。
难得的是，李连杰所主导的壹基金几乎没有争议，从某种意义上来说颠覆了中国人心目中的“慈善”二字。公布详尽财务报告，勇于面对普通民众的质疑，这是壹基金做到的，虽然是应该做的，但熟悉慈善的人知道，这些对于中国目前的慈善事业来说已经属于超前一步。
得失与布道
十年来，李连杰在电影上继续延续着他在国际上华人第一人的地位，绯闻没有，错事不存在，就连争议也没有十分明显的，如果给娱乐圈颁一个十年杰出贡献、十年老实、十年不退步、十年稳稳当当、十年领先等奖，李连杰应该是最有力的竞争者。
十年不长，张艺谋、章子怡都成为了这个国家最具权力的娱乐人物，但李连杰这种不容置疑的虔诚之心做公益事业的人，几乎找不出第二个了。十年里，从《龙之吻》这些好莱坞商业大片，到《英雄》这种国产商业大片的探路作品，所谓的巅峰状态，李连杰也未曾消失过。2004年的印度洋海啸是个转折点，如果说此前的李连杰是票房上的国际巨星，那么此后的李连杰就开始做了一个巨星真正应该做的。慈善之外，他也开始作为一个人像那些前人一样思想人之所以为人的宏大命题。《霍元甲》里你看到银幕里不一样的李连杰，除了武功，他开始布道，至少是在跟观众一起领悟一些人生重要的道理。此后，从汶川地震开始，人们看到李连杰的身影更多的不是在银幕里，而是在社会新闻中。这两年作为动作明星，李连杰把更多动作放在了慈善上，更是出乎所有人意料地拍了一部公益片《海洋天堂》。
江湖曾有一段关于李连杰的段子，说当年老婆利智怀孕三个月，李连杰为此拒绝了李安的《卧虎藏龙》邀请，理由是要照顾怀孕的妻子，并在孩子未出生时不想“打打杀杀”了。有得有失，懂得放弃才会懂得拥有，这些都是老生常谈，但对于一个步入巅峰的成功人士来说，懂得思考这些非常难得。相信李连杰在参悟佛学、钻研慈善等事情上，也是在得与失、放与收之间来平衡自己的身心。今天对李连杰的致敬或者总结，都不重要，关于大英雄、真小人、“装孙子”(李连杰语)的评价也并非关键，作为一个影响数十年的公众人物，他的身影将为人们津津乐道，评论自在人心。
十年大事记
2000年3月20日 李连杰第一部主演的好莱坞电影《罗密欧必死》在美国上映，获得票房亚军。
2001年 接拍《英雄》。
2004年12月16日 经历印度洋海啸，人生态度发生重大变化。
2005年 《霍元甲》开拍。李连杰开始在电影中布道。
2007年4月19日 正式创建“李连杰壹基金”用来帮助全世界需要帮助的人。
2008年 奔波在汶川地震第一线，积极参与抗震救灾活动。
2009年 加入新加坡籍，在人民大会堂接受胡锦涛主席接见。
2010年4月 在青海玉树地震后，李连杰率领壹基金对灾区进行各方面救援。
2010年6月10日 带病以一元片酬出演公益性电影《海洋天堂》。
2010年8月8日 甘肃舟曲泥石流，李连杰 壹基金救援队向舟曲运送物资。
赵薇
把“票房毒药”的帽子
扔进太平洋
犹记得十年前的赵薇在新浪聊天的时候说：很想跟张艺谋、冯小刚合作，但“不会强求”。彼时别名小燕子的她，红得发紫，粉丝无数，人气冲天，用流行术语描述，叫“热到爆”，面对大导名头，态度不卑不亢。吊诡的是，十年间，她竟真的没缘跟世俗认定的三大导“张冯陈”合作，可依然在华人影视圈保持了相当知名度、活跃度、影响力。许多跟她同时代的明星已成明日黄花，赵薇，却仍然是那个一旦提起，就会让不少人起条件反射的名字。
人气巨星的尴尬
十年前，高屋建瓴的王朔老师在地下电影《诗意的年代》里判断：咱们得培养票房明星，赵薇算一个，她是显得有票房号召力的。——这句“显得有票房号召力”体现了朔爷曾经的严谨，他明白，人气跟票房之间，有不小的鸿沟，不是做一个跳远动作就能简单跨越的。
从所谓“四小名旦”到所谓“票房毒药”，赵薇用的时间很短，短得似乎只有一瞬间，这并非盛极而衰或紫得发黑，而是不知道江湖的水有多深。当她决定不再拍《还珠格格》第三部，而将更多精力投入电影的时候，估计最看重的是电影的档次及影响，但在21世纪最初几年，当中国的商业电影仍处于摸索、磨合阶段，人气和票房几乎是两两不挨的名词，投资方超高期望值换来的却是观众的意兴阑珊。最关键的是，赵薇的粉丝在当时是缺乏购买力的一群，她们多数是学生，只能去网络顶帖，而根本没钱买票。
赵薇参演的电影，也不能说导演就都没名，但的确没大名；也不能说就都文艺，但的确很多都不够商业。这些因素综合起来，导致媒体出现斗大疑问：为什么赵薇人气那么高，粉丝那么多，可很多电影的票房很失败？现在回过头来看，赵薇上这些电影，其实从经济上她是有损失的，再从另一个角度看，赵薇参演的多部电影，如果把她那个角色换成另外的华人女星演，也不大可能增加多大票房。赵薇顶了那么多年的“票房毒药”名头，一方面说明她名气足够大，分量足够重；另一方面，则是她把票房本身对中国女演员的过重奢求背在身上。
精耕细作的收获
十年间，除了没跟大导合作过外，赵薇也没加入任何大经纪公司，一直是以普遍遭外界诟病的“家庭作坊式”运作来打理自己的演艺事业。没大靠山，一方面意味着有策略的事件营销几乎没有，欠缺大新闻，欠缺包装，另一方面也意味着某些特殊的垄断性项目，很难躬逢其盛。这是不利的地方，但是薇嫂主导经纪模式也有有利的地方，精耕细作，不会像某些经纪公司那样对艺人杀鸡取卵，长远规划，也不会被轻易打乱。
名气是个好东西，人气最终也会值好多money。当中国电影市场以井喷状态发展，赵薇的很多粉丝正式成长为有能力购票一族的时候，赵薇用《画皮》、《花木兰》、《锦衣卫》等电影，正式把“票房毒药”这顶沉重帽子扔进太平洋。在事业精进同时，赵薇身份也从女孩变成女孩她妈，最新的职务：她可能在一两年内成为导演，赵导。这十年的路走过来，赵薇赵导最该记住的是什么？我认为，还是四个老字，择善固执。
在人气女导演已仅仅是商业大盘里重要角色之一的时候，赵薇一定要尽量收住自己文艺女青年的感性气质，让自己的想象、喜好服从商业电影规律，分清做梦和造梦的区别。徐静蕾尝试过的东西，你没必要非得再来一次。还有一句话：功夫在诗外，导电影，你更像一杆营销大旗，脚踏实地，忘掉过去吧。
十年大事记
拍摄《情深深雨濛濛》，赵薇和琼瑶又一次合作。
军旗装事件。
成立赵薇奖学助学基金会，截至目前共奖励和资助学生575名。
《情人结》令她获得上海国际电影节、中国电影华表奖、中国长春电影节三座影后桂冠。同年《京华烟云》在播出后取得极大成功。
赵薇考入了北京电影学院导演系的艺术硕士，并淡出娱乐圈一年。
《画皮》上映，票房火爆。
8月9日，赵薇当选中国电影表演艺术学会副会长。
4月，赵薇产女。6月11日，赵薇担任上海国际电影节评委，再度亮相。8月28日，赵薇凭《花木兰》获得长春电影节最佳女主角奖。
