作为养女，为了不想再搬家，不到16岁的时候就嫁给了自己的邻居。后来为杂志拍摄的全裸照片使她逐步成为“性感”的代名词。
但是性感也是需要付出代价的，为了突出黄蜂细腰而去掉几根肋骨，为了原来稀疏的牙齿变得美观整洁，脸上的斑点被淡去了…导演们愿意让跟在她的身后镜头给她的“梦露步态”几分钟的特写，却吝于给她机会让她有成长演技的机会。在他们的心中，只要她在镜头前搔首弄姿一下就足矣，何必冒风险，有谁会愿意看她表演演技呢。她死后，她的一任前夫曾说过是好莱坞害了梦露。
她有两个偶像：林肯和clark gable，但是她的前夫阿瑟米勒为她作得最后的剧本the misfits却要了clark gable的命（在拍摄过程中卖力演出，不用替身，刚排完片就因为心脏病而去世）
对她印象最深的是：她嫁给棒球明星迪马乔之后随夫到日本，当时在朝鲜作战的马克阿瑟闻讯后邀请她到朝鲜进行慰问演出，她欣然接受邀请，在零下几十度的冰天雪地穿着有跟没有差不多的紧身衣为战士们表演，回日本后就发了高烧。让人敬佩的女演员！（再想想现在某些明星，不提也罢。我当然知道当时美国和谁在作战，只是为她的敬业和爱国精神感动罢了。）
至于她的作品较为有名的就是the sevenm year itch,some like it hot, gentlemen prefer blondes, how to marry a millionaire ,the prince and the showgirl.，《七年之痒》中在地铁口笑着捂紧飞扬的裙子的镜头被后来的电影、电视以各种各样的形式抄袭、再现，但是个人认为这个电影除了这个镜头，除了她的搔首弄姿，其他就没什么了。，而some like it hot就很值得一看，虽然最出彩的不是她演的sugar，而是jack lemon，但是已是她最好的表演之一了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的关系，都成了难解的谜，众说纷纭，莫衷一是。
【世界名画】玛丽莲梦露双联画
这幅图是沃霍尔的《玛丽莲 梦露双联画》，它是波普艺术的代表性作品。波普艺术有成“流行艺术”，这些艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行常做的流行艺术。
1962年，美国著名性感明星玛丽莲 梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把十几张的玛丽莲 梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意识套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲 梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术，使画象可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他一相同的方式，创作了大量的“社会画像”。
20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。
