孙翊轩《心坟》：不该只限于疗伤系

       歌坛不缺少好声音，但缺少让好声音传播的歌曲。出道多年，再度风靡的孙翊轩很大程度就是依靠讨巧大众的歌曲，至于是否是歌者本身的特质，在市场决定歌者命运的当下，这些都显得无足轻重。
      唱片公司的用心包装，让期盼的歌迷没有失望。《心坟》很好的继承了都市伤感旋律，过来人的姿态看待感情，旁观的角度讲述故事，在缺少疗伤情歌的华语歌坛，孙翊轩的歌曲很好的填补了市场空白，至于烂熟于心或者口耳相传也只是时间问题，慢慢沉淀，歌曲走红应该不是什么问题。
      中国人喜欢听小品情歌，不管R&B、中国风怎么盛行，流行的根基还是那些旋律优美结构简单的走心情歌。当年的悲情歌手——陈淑桦、辛晓琪、那英、阿桑之所以能成功，嗓音的识别度是一部分，最关键的Point还是唱对了歌，征服了大众的情绪。所以无论歌坛怎么变换，唱悲歌的人，一直都受欢迎，只是若干年前是知名唱片公司包装出来的艺人，这几年则成了彩铃系歌手。孙翊轩的出现，很自然的弥补了主流厂牌缺少情歌歌手的现状，歌曲深入群众也成了必然之势。孙翊轩能唱，没有人怀疑，包括那些只听过《心坟》的人，浓厚的低音和敞亮的高音，完美融合在一起。如果说新专辑是为了继续巩固翊轩姐在该领域的优势地位，到此应该收场了，疗伤系歌手的换代频率太快了，或许今天还是沙哑派受欢迎，明天可能就喜是蜜糖型女声的天下了。孙翊轩本身就不该只限于疗伤系这一系列，她的嗓音拥有更广阔的Power，为什么歌路不广阔起来呢？靠着口水歌的群众基础，唱出优调女王的霸气，我想这才是歌手保持艺术生命力的折中方法。
       好的歌曲让孙翊轩的好声音被大众熟知，好的声音又让大众更加喜欢歌者的演绎。