明天晚上，“谭盾·听音寻路”交响音乐会在星海音乐厅上演。届时，广州观众将欣赏到首次在国内亮相的现场版《纸乐》，体验“纸制的声音”。
昨天下午，被国外媒体称为“中国音乐巫师”的作曲家谭盾早早来到广州，与广州交响乐团的乐手一起为即将与观众见面的音乐会进行紧张排练。彩排结束后，这位跨越古典与现代、东方与西方文化界限的乐坛传奇人物，向记者表露了自己经过了四年的等待才有机会来广州开音乐会的兴奋之情，更毫不吝啬地对广州这一发展迅速的音乐平台和日趋成熟的热情乐迷大加称赞。同时，他还详细讲述了自己最富前卫色彩、最受争议的作品“有机音乐”系列的创作过程，并期待能以此富有哲理思考的声音来改变世界音乐的历史和机制。
“有机音乐”源于自然
对自己一系列充满实验性的“有机音乐”作品，谭盾以诗人李白的“大音自成曲，但奏无弦琴”作出了再形象不过的一个诠释。
即将亮相广州的《纸乐》，正是“有机音乐”系列的其中一个作品。谭盾表示，该曲最初是为洛杉矶迪士尼音乐厅落成而创作的开幕曲。“迪士尼是美国式梦想的代表，而纸一直是中国人梦想的重要载体，比如剪纸，红白喜事用的纸，在纸当中蕴含的其实是中国人对未来、对幸福的祝愿。”为了更好地创作，谭盾还专门造访了纸的发明者蔡伦的故乡——湖南耒阳，还去了贵州一个偏僻的自然村落，考察当地原始的古造纸术。“我认为中国人发明的纸改变了世界，也能够改变音乐的历史。”谭盾自信地说，“在《纸乐》的背后，不仅有中国文明对世界的贡献，还包含着中国人的哲学理想和音乐构成方式，比如我血脉里面流动的楚文化、道文化。我常常觉得写《纸乐》是命中注定，是蔡伦借我的手写下的。”
这就是谭盾的“有机音乐”，那是作者听到的大自然的发声，也是同样在一个有机的过程当中再创作而成的自然之声，更加体现出了一种珍视自然的环保理念。《纸乐》用纸变成艺术品
“我对纸张的要求各不相同,有些需要它很结实，或者发出的声音很响亮，但共同的一点是，它们要尽可能的透明或者纯白色，这样会给人带来一种视觉上的禅意。”谭盾表示，为了作品的效果，不少纸材都是一次性的，还有一些是专门从布艺市场上购买的卷布所用的纸芯，以及建筑绘图用的透明纸。
当记者问及每次演出过后的纸张是否能循环再用时，谭盾笑称自己也曾为此而忧心，但后来在国外的演出才结束，就有画廊要求收购所有的演出用纸，并将之重构成一件精彩的装置艺术品。打那以后，谭盾再也没有为如何处理这些用纸而操心。
对于本次广州音乐会上的用纸，估计打其主意的收藏家和艺术机构得死心了，因为谭盾早已答应捐赠给广东的一所艺术学校。下一个目标：以“陶土”为乐对于未来的计划，谭盾明确地指出下一个目标将是“陶土”。他透露自己在创作《秦始皇》这一作品的时候，突然想到秦代的“中国国家交响乐团”全是陶土做的乐器，在中国传统的“金、木、水、火、土”这五行当中，更是“以土为央”。于是，谭盾开始写一部名为《大地之声》的陶器交响乐，并以此再现几千年前中国古代音乐的气韵，届时他还希望能在下半场演奏马勒的《大地之歌》“当时他用这部音乐向中国的盛唐文化致敬，今天我也用我的方式向他致敬。”
此外，谭盾还告之记者，一个由他发起的“网络交响乐计划”正在youtube网站上进行，现在每个星期都有超过100万人次的年轻人在上面聆听交响乐，他认为网络很有可能成为古典音乐传承的未来。
声音
谭盾“命归中国”
对于自己今天的非凡成就，谭盾谦虚地表示：“很多的中国作曲家都非常聪明、非常有实力，我认为自己的成功更多在于幸运——如果我不是中国人，就不会有今天。在我背后，有一个取之不尽、博大精深的文化源泉。”同时，他也为在世界音乐史上留下中国人的痕迹而流露出强烈的渴望和非凡的自信。“我珍惜自己的‘文化血脉’。如果我当时留在美国以西方的方式做音乐，也一定能成功。但自己归根结底是中国人的身份，是中国文化成就了我的一切，所以我说自己这辈子是‘命归中国’”。
谭盾还表示，期待自己能有一天像马勒一样，作品每年都被上演过万遍，只有那样的高度才会真正起到影响世界音乐史的作用。 记者 陈煜堃
