主持人尹俊：各位亲爱的网友，大家好！欢迎来到新浪明星汇。今天我们演播室里请到了两位台湾的艺人，也是音乐人，跟大家见面，大家一起认识一下，第一位我想大家可能都对他很熟悉了，我们欢迎范逸臣，欢迎你！
范逸臣：大家好！我是范逸臣。
主持人尹俊：第二位跟大家介绍一下，叫阿龙，也是一位音乐人，欢迎你！
黄冠龙：大家好！我是阿龙。
主持人尹俊：今天大家可能会问我们为什么把这两位请到了一起，因为他们组成了一个新的乐团，给大家介绍一下。
范逸臣组“酷爱”为圆梦 与阿龙合作很默契
范逸臣：我们的乐团叫酷爱乐团，乐团的成员有主唱范逸臣和吉他手阿龙。
主持人尹俊：酷爱乐团，我首先想请问两位怎么会组成一个乐团，像范逸臣又拍电影、又自己做音乐，这次会想到跟阿龙在一起组成一个乐团跟大家见面呢？
范逸臣：其实我一直很想用一个乐团的形式来跟大家见面，因为之前可能大家对我的印象就是歌手，唱比较多的抒情歌。其实我自己非常喜欢各式各样音乐的类型，自己也很喜欢创作，经过了很多年之后，终于有这个机会碰到了阿龙，我希望让自己有一个重新的开始，于是有这个组乐团的想法。组乐团其实就是希望做自己创作的音乐，把自己更多在音乐的想法呈现给大家，所以就组了这个酷爱乐团。
主持人尹俊：其实我觉得你要想组乐团可能侯选的搭档会很多，为什么选中阿龙了？这是我最想知道的。
范逸臣：其实原因不会太复杂，因为我跟他比较熟，交流过一段时间，我觉得在个性上面、在音乐理念上面，两个人算是比较蛮契合的，所以我就选择了他，因为我不需要再花太多的时间去认识新的，当然不能说他的创作或者他的其他是最好的，可是因为我跟他熟悉，两个人一起工作那种默契跟想法是比较重要的，所以我选择跟他一起合作。
主持人尹俊：你跟他有怎样的一种默契，让你跟他想法也能走在一起的感觉？
范逸臣：默契就是，两个人在一起久了、合作久了，自然会产生一种东西。我跟他认识也有三四年了。
主持人尹俊：老朋友。
范逸臣：对，算是老朋友了，在音乐上面的接触也有好几次，在我之前的专辑第四张《不说出的温柔》上面就有合作，到第五张精选集里面歌曲有很多是他编曲、我们一起制作的，所以在音乐制作整个过程当中，我们两个算是之前就有很多合作的经验，彼此又互相的熟悉。我相信彼此的了解，会让我们之后做音乐的时候，中间那种沟通也好或者是默契也好，会更加的比一般可能我不熟的人这样子沟通起来会比较快速。
主持人尹俊：经过磨合才选择了阿龙。阿龙是怎么选范逸臣的，因为作为吉他手来说后面做乐队来说，选搭档是怎样的？
黄冠龙：对，我之前在幕后工作，跟小范同一个公司，我之前做唱片幕后制作跟编曲，他在拍《海角七号》之前有一段时间他有来找我学过吉他，那时候我们慢慢更热络起来，在音乐上有交流。我记得过几个月之后他突然有一天打给我，说阿龙，我有一个想法，想找你组一个两个人的乐团。我那时候听到还蛮惊讶的，因为第一个，他已经是一个发过很多张唱片的歌手，已经是一个很多人都认识的很有名的明星，为什么突然想到去做一个两个人的乐团，蛮惊讶的。后来知道，他也希望唱自己写的歌，玩乐团，找我组。那个时候其实很开心，也很惊讶，只是一开始没有把它想成很容易达成的事情，因为毕竟还有唱片公司、很多现实层面的考量，一直到去年他《海角七号》跟唱片的宣传到了一个阶段，去年初他才正式跟我说我们开始做这个专辑。
主持人尹俊：《海角七号》公映之后范逸臣就不是之前那个范逸臣了，他身上的光环就很强大了，你会有压力吗？
黄冠龙：我觉得压力还好，我其实在很多时候都还蛮自在的人。我跟小范，他在《海角七号》之前，从第四张专辑我就认识他了，我看着他，他有比较低潮的时候，一直到《海角七号》，人气非常旺，一直到现在。其实我一直在他身边看到很多东西，所以我也很了解所有的状况。你说压力不压力，那个是看自己怎么给，我觉得我的压力会比较来自于做自己的专辑，因为我毕竟是从一个幕后的工作人员站到舞台前面变艺术，其实我对自己的作品要求比较严格，我也希望我们的第一张专辑能够没有什么局限的，把我们想要呈现的音乐都呈现出来之外，也可以做到我们两个人现阶段认为最好的状况，不要说做了一张专辑，虽然是都做自己喜欢的，其实弄弄，自己关起门来弄，我觉得那样也不好，我觉得其实压力比较大的在这个地方。
主持人尹俊：另外就是，你见证了范逸臣从之前低潮的那个阶段到后来红的发紫的这个阶段，这个变化有多强烈？
黄冠龙见证范逸臣演绎沉浮 “酷爱”是一种音乐态度
黄冠龙：其实说真的，我觉得一般人他没办法想像那种生活，包括像我身为他的朋友，我在他旁边看，其实我看很多所有的人、所有的事情甚至所有的态度，我觉得那个可以看得出很多很微妙的变化，我觉得这个难免，尤其在这个圈子。可是我觉得，也人我体会到，其实就是把握当下，也不要排斥任何的机会，好好的去做，总有一天可能等到机会来了，这个机会是你的就是你的。
主持人尹俊：范逸臣经历了这种起起落落的变化之后，是不是也会有很多感悟或者很多心得？
范逸臣：感悟很多了，但是总归一句，套一句我一个好朋友的说法“这些都是过程”。每个人都会经历很多过程，可是重点不是说你经历了多少的过程，而是说你在这个过程当中是不是学习到了一些东西，是不是在这个过程中更加认识了自己。我觉得我是了，从这个过程之中，之前的高低起伏，拍了电影，有了不错的成绩，又很果断的下定决心要重新开始组一个乐团，用一个不一样的曲风、不一样的面貌跟大家重新的来认识。我觉得在这些过程当中，我学到了很多东西，看到了自己想要的东西，到底我在追求的是什么，也会比较清楚我未来该怎么走。我觉得这些都是过程，但是过程是需要自己去掌握跟学习的。
主持人尹俊：你不会有那种一夜之间暴红之后的自己的心态都很奇怪的感觉，你是很平和的？
范逸臣：有过，不太习惯自己要怎么样面对这样一个状态，常常会自己反省了，忽然间大家对我变得这么的友善。
主持人尹俊：之前可能没那么友善？
范逸臣：也不会说不友善，只是说大家现在对你更有兴趣了，更多人认识你，你的工作量突然变得很多，机会也变得更多了。常常就是在想说，这些机会我是应该每一个都去做呢，还是有所挑选，还是应该怎么样，其实中间的取舍，我也知道中间这个取舍会影响我在未来几年之后的发展，所以其实考虑很多，很想要把所有的机会都抓在手上，但是最终我没有这样做，我还是挑选我觉得适合或者是自己想做的一些事情。像是我们光是筹备这张专辑，我在这当中也推掉了很多戏剧，因为做自己的专辑，因为我们坚持是自己词曲的创作、编曲跟音乐制作等等，所以要花很多的时间去制作一张专辑。其实我也可以不要这样做，我也可以去拿别人的歌来唱，也可以找别人当制作人，其实我可以省很多的时候，然后在这些时间我或许可以去拍其他的电影，去拍其他的电视剧或者尝试其他不同的演艺工作，让我或许有更多的表现的机会。但是我没有，我还是选择我自己觉得想去做的事情。当然，现在看起来不知道未来会怎么样，但是最起码我觉得对得起自己的良心跟想法，朝着我自己想做的事情去把它完成。
主持人尹俊：看来还不是一个很商业化的唱片，是两个人真是自己静下来做的音乐。
范逸臣：对。
主持人尹俊：新组合的名字叫酷爱乐团，这个名字是不是有什么来历值得我们跟说一下的？
范逸臣：酷爱，其实就是展示了我们对音乐的态度，我们酷爱这个东西，所以我们做音乐，所以我们唱音乐，也希望听到我们音乐的朋友可以一样的酷爱音乐，一样的酷爱乐团的音乐。
主持人尹俊：就是对音乐的一种态度。
范逸臣：对。
主持人尹俊：另外阿龙，我知道其实你们这个组合的曲风有一点偏向于摇滚方向，这个曲风是你们俩怎么定下来的，或者为什么选择这样的曲风？因为好像之前跟范逸臣已经有的这个路子还不太一致？
黄冠龙：其实摇滚是我们两个一直都很喜欢的曲风，当然我们做这张专辑的时候，第一个先决条件就是，没有任何的设限，不管做摇滚、做抒情也好，在我们创作的时候都可以去尝试。当然我觉得可能跟我们两个本身的个性有一点关系，小范他在诠释摇滚乐，他的唱片什么，他可以表现出他的声线很特别的嗓音，所以我们选择的还是比较多的是摇滚的元素在里面。
在编曲的过程，像我自己也很喜欢电子乐，也很喜欢譬如说抒情歌曲，所以我编曲的时候也试着把不同的元素加入到我们的音乐里面来，也希望可以把这些东西融合之后变成一种属于酷爱乐团的乐风。
主持人尹俊：小范，你是不是也刻意的让自己的音乐路线做一些转型呢？
范逸臣：是，我刻意的让自己的音乐路线变宽、变大，就像我们这张专辑的很多歌，其实你听了整张专辑你会发现，歌曲的方向其实还慢多元的，我希望自己的歌路不要太过于狭窄，因为毕竟我们是创作音乐的，我希望我们各式各样的创作都能够受到听众或者观众朋友的喜欢或者是有机会人他们听到，而不是说只朝着一种主流的方向去创作，我觉得这样就失去创作他的本意了，我只想创作可以卖钱的东西，而不是说我就想创作，我希望创作不同的音乐给大家听，不管是接受或者是不接受，至少我有提出来。
主持人尹俊：你不知道有很多人去听范逸臣的歌，是因为喜欢他以前唱慢歌的感觉，你不怕歌路转变了有些歌迷会流失掉？
范逸臣：其实这些事情需要一些时间去酝酿了，当然我也不是不喜欢抒情歌曲，所以这张专辑里面也有两三首是比较抒情的歌曲，我当然希望这些人不要流失掉，而且这些喜欢听抒情的朋友也会喜欢我听唱摇滚，我希望打开他们的耳朵，甚至在外来的专辑里面我们慢慢的添加不同的元素，让他们慢慢的知道其实我们可以不止听这些流行的抒情歌曲，我们也有很多的选择可以去听，让他们期待的不是说酷爱乐团又唱了一首好听的抒情歌，而是说每次酷爱乐团有新的作品的时候，他们期待的是，哇，这次又会有什么新的尝试呢，让我们听到什么惊喜的东西。我希望可以慢慢的从一张一张专辑培养他们对于酷爱乐团的一些期待。
主持人尹俊：另外阿龙其实是很资深的音乐人，之前一直在幕后，给很多大牌在写歌或者帮他们制作，这次从幕后走到台前了，组成了一个乐团，但是我发现你们这个乐团的演绎方式当中还是有一些跟别人不一样的地方，比如说其他，酷爱乐团的吉他分量很重，好像每一首歌里面都有很多吉他的部分，甚至有一首歌整个都是吉他演绎下来的，这种设计是怎么来的？
黄冠龙：因为我觉得，我跟小范组这个乐团做这张专辑的时候，其实他很希望，因为我不唱，基本上我在团里面没有负责唱的，都是给小范，我就是编曲跟其他。其实很显然，我觉得吉他就是我的武器，就是让大家认识我的工具，甚至可以说吉他就是我的嘴巴，我要唱的旋律。当然一个团除了主唱以外，如果另外一个主角是吉他手，势必在音乐的分量必须要加重。当中我们两个之前讨论过这个共识，我也很试着去把吉他SOLO里面的一些篇幅拉长，其实像这个东西在华语的流行音乐里面比较特别，因为之前没有这种音乐，首歌的吉他SOLO可能一分多钟甚至快两分钟，甚至有一首歌可能完全没有人唱歌，都是吉他在演奏。我们试着放在这张专辑，把这个特色很明显的在专辑里面表现出来。因为其实像这样子的音乐国外也有，我们也希望把这种音乐特色带入华语流行。
主持人尹俊：现在再有大牌给阿龙邀歌的话，你还是会给他们坚持做吗？
黄冠龙：假设有机会的话，我希望变成酷爱乐团去执行一个，比如说去帮某一个歌手去做，其实我觉得1+1的能量大于2，比如我们做这张专辑，我跟小范创造出来的东西胜过我们两个各自做这件事情，我们两个如果有机会可以帮，不管是歌手也好或者是其他什么样方式的合作，其实我觉得都会是可以激出蛮不错的火花。
主持人尹俊：1+1大于2。之前的唱片宣传告诉我说，小范最早进入歌坛的时候想走摇滚的路线，只是阴差阳错或者市场的需要走到了情歌王子的路线，有这么回事吗？
范逸臣：应该说我还没有踏入歌坛之前没被发掘之前我的前身其实是一个乐团的主唱，只是当时唱片公司只有看中我，所以也就只有挑选我去发唱片，所以其实当时我的心情是比较纠结，丢下自己的乐团自己一个人发唱片，我当然最希望的是可以跟那一伙一起玩音乐的朋友继续的一起完，表达自己的想法，当然最终不是这个样子。不过我也很开心，终于我有机会能够出片，能够成为一个歌手，能够去了解一个发片歌手他到底从无到有的一个过程，我当作是一种学习。所以到了我7年之后，终于有机会能够让我重新做一个选择的时候，我选择重新用一个乐团的方式再出发。
主持人尹俊：现在其实也是对自己心愿的一种完成。
范逸臣：对。
主持人尹俊：现在重新组这样一个乐团，对你来说你现在最想表达的摇滚的路线或者方式是怎样的？
范逸臣组团不执着“摇滚” 做个性音乐不怕冒险
范逸臣：我想要表达其实不一定是一个摇滚这种音乐风格，而是说希望大家可以看到范逸臣或者是阿龙我们在音乐这条路上面的坚持跟我们会去做我们想做的事情的那一种勇气，所以希望大家听到我们的音乐或者是看到我们的MV，甚至是听到我们两个的故事，可以启发大家去追求自己的梦想，去实现它，去做吧，不要只是一直在想。像我当年刚开始发第一张的时候，发现，啊，原来变成了一个情歌的歌手之后，其实我一直在规划着我未来应该怎么办，如何去转型，如何再去作出更多不一样音乐的类型，所以最终我在7年之后达成了，那也是因为我之前有这样的一些想法，然后持续着、努力着，所以才有最终组成一个乐团的机会。希望我们这样一个做事的态度，可以影响我的听众跟观众朋友。
主持人尹俊：做摇滚的这个梦想的达成，很多原因是由于之前《海角七号》帮助了你，所以才有助于你去实现这个最初的音乐梦想。
范逸臣：是的，没错。
主持人尹俊：看来这也是一种帮忙。我想问阿龙，其实在乐坛做摇滚的歌手是很辛苦的，或者说他的市场没有那么大，特别是在华语乐坛里做摇滚的歌手可能会更累一些，这个你想过吗？
黄冠龙：我其实非常的清除，因为我之前在幕后工作，我其实蛮清楚所有的状况。可是我觉得有一个蛮重要的是，其实现在整个音乐市场并不好，没有像几千那么好，而且甚至一直在持续的往下走。我觉得当这个时候可能很多大牌制作人或者是很多唱片公司他们花很多预算，去打造一个所谓比较流行的歌曲或者是套用以前的流行公式去制作这样的歌手，可能他的成效也未必会来的跟以前一样的好。反观有一些所谓比较小众市场的歌手，或者是一些比较个性、比较有特色的音乐人，他们做的音乐反而，他们还是会有一个固定的群众去喜欢他们，可是当那些商业歌手他们的群众变小了，可是那些小众的群众的歌手他们的群众还是一样的时候，你会发现其实你花很多钱去做大家在做一样的事情的成效可能跟所谓你去做自己有特色的音乐，其实不会差距太远。
我觉得这个时代其实反而是让这些有想法的音乐人出头的一个机会，我觉得我跟小范其实不怕去冒这个险，因为我觉得如果永远都在做别人一样的事情，其实华语音乐就只是这样，也许我们现在趁这个时候做一些自己想做的音乐，比较有特色的音乐，也让大家都听到，原来华语歌也可以唱成这样，原来中文的摇滚乐也可以唱成这样，未必不是好事。
主持人尹俊：有人说搞摇滚得有一点信仰，或者说必须得有信念，否则很难坚持下去。
黄冠龙：是啊。
主持人尹俊：两位真的有这种信念，是吧？
范逸臣：我刚才讲的嘛，有一种勇气，有一种想要超越自己或者达到自己梦想的那一种，我相信不止是玩摇滚的朋友，其实很多有梦想、有想法的人都应该有这一份憧憬跟勇气去做自己应该做或者自己想要做的事情，刚刚你讲这个摇滚市场不大，其实这个事情我有想过，但是我换一个角度去想，就是因为它不大代表这个市场有待开始，其实是扩张的。流行市场扩张到某一个程度了，现在已经到一个极限程度萎缩了，或者不同音乐类型是值得开发的部分。
主持人尹俊：新专辑的名字叫《初生之犊》，含义很多，我想后面那三个字“不怕虎”，给大家调剂一下，聊了这么多了，好像在聊音乐，很专业，聊摇滚，轻松一些，听听音乐好了。
黄冠龙：好啊，没有问题。
范逸臣：好的。
主持人尹俊：顺便让大家认识一下我们《初生之犊》的摇滚风到底是什么样子的。
打算给大家带来一段什么呢？
酷爱乐团现场演绎新歌 范逸臣不介意嗓音被评“不摇滚”
范逸臣：让你们非常讶异，怎么这样子叫做摇滚。没有，因为现场的关系，带了一把木吉他，我们就打算把比较摇滚的歌曲用别的方式去呈现，是比较舒服、比较轻松的一种音乐风格，但是其实跟专辑里面的一首歌是一模一样的，这首歌叫《Rock All Night》，大家如果有机会的话，如果购买专辑或者在网络上可以去听到，其实原本的编曲风格是很摇滚的、很硬朗的，但是因为我们现场的关系，我们带来不一样的版本，这个就是我们自己创作音乐的好处，我们想要怎么呈现都可以。
主持人尹俊：和现在情景可能会更贴切一些。
范逸臣：没错。
黄冠龙：让大家听一个完全不一样的版本，《Rock All Night》。
范逸臣：感受一下。
(酷爱乐团范逸臣、黄冠龙演唱新专辑曲目《Rock All Night》)
主持人尹俊：非常好听，原来摇滚也可以这样来演绎。
范逸臣：是的。
黄冠龙：是的。
主持人尹俊：真是没有想到，其实每次采访歌手的时候我最享受的时间就是坐在歌手的旁边听他们唱歌，但是这个时间一般只有两到三分钟左右，但是带给我的感受可能是两到三年都不能亡戟得感觉，近距离欣赏音乐的美感在里头。
我刚才听范逸臣唱这段摇滚的时候，我觉得你的声音很特别，特别是在唱摇滚的人里头是更特别的，我听到很多摇滚音都是笸箩嗓或者嘶哑的感觉，要不然很沧桑，范逸臣的声音很甜，或者比较润一些。
范逸臣：因为我们把这首歌编曲的风格，是轻松的午后在聆听的气氛，所以用那种比较撕裂的嗓音其实不太搭配这样的编曲风格，但是在专辑里面的这个版本是比较硬朗一些的，大家如果有看到这一段，刚好又有《Rock All Night》这首歌的话，大家可以比较一下就知道了。
主持人尹俊：我们现在录节目的时候是下午2点40左右，刚好懒洋洋的午后，所以感觉是懒洋洋的，我也是刚吃完午饭。
范逸臣：刚喝完咖啡。
主持人尹俊：有人跟范逸臣说过吗，说小范，你的声音不太适合唱摇滚，会有这样说吗？
范逸臣：有，其实蛮多人这样反映的，其实我觉得做音乐无所谓适不适合，老实说我在国外也听过很多他们说是摇滚歌手，而且很红的，其实也没有这么刻意的把自己的声音弄的特别沙哑或者是一定要多么的激烈。我拿一个做比喻好了，U2是不是一个摇滚乐团，主唱的声音算是很暴烈吗？不。我觉得声音暴烈不暴烈，其实看歌曲的风格而定了，我个人自己做音乐是这样去定义的。怎么样、怎么样音乐风格，或者什么样的歌词你要表达，所以你才用什么样的口吻去诠释，而不是你今天只是要表达一个很普通的事情，可是我还是用很激烈的口吻，我自己觉得就可能不太适合。像我在专辑里面，也有一首歌是比较激烈的一种发音跟咬字，这首歌叫《I wonder why》，这首歌我个人觉得为什么要用这种唱腔去唱，是音乐里面写的歌词的内容写了很多时下一些社会的问题一些反映，很多平民百姓的疾苦，所以语气是很愤怒的。我觉得唱歌的时候那种声线的表现，应该是跟随着歌词的意境，还有这个编曲的风格在走的，而不是一味的什么歌都要这样唱。
主持人尹俊：太用力了。其实怎么说呢，这种主流歌坛或者说主打商业路线的这种歌手转型去做这种偏小众的独立音乐路线的先例是有的，走在前面的人，比如我印象比较深的是范晓萱，包括现在张惠妹也在逐渐的去做这种“阿密特”这样的尝试，我的感觉是，做这样一种转型的歌手可能风险很大，成功的就真的成功了，失败的话可能会失去很多，这种冒险范逸臣你不觉得对你来说其实也是一种风险吗？
范逸臣：是啊，其实人生不就是不断的有风险跟获利嘛，讲的好像是做生意。(笑)没有，我觉得肯定是这样子的，你希望得到某些认同，必定会流失一些东西，我觉得一定会这样子的，我们在做的时候当然也考虑了这些东西，不过如果你永远考虑这么多或许什么事情都不用做了。
主持人尹俊：你的风险比阿龙大，阿龙可以回到幕后。
范逸臣不介意回归幕后 《初生之犊》勇敢探索世界
范逸臣：我也可以回到幕后啊，只是我觉得重点在于说，两个人是不是有这样的勇气去实现这些东西，我不能保证说我们一定会有很好的成绩，或者是最终我们会被大多数的人认同，我不知道，但是你不去做你更不会知道。
主持人尹俊：演戏呢？
范逸臣：演戏肯定会再继续的持有的有这样的计划跟演出了。
主持人尹俊：像两位都是做音乐的，特别是阿龙可能对音乐更资深一些，我不知道我这种说法对不对，因为我感觉怎么说小范也是分了一部分精力在娱乐的多栖发展，阿龙一直在音乐这个行当里，内地的音乐人包括特别是摇滚音乐圈，我不知道你了解多少，或者内地哪些人里头你会比较欣赏或者你比较喜欢，有吗？
黄冠龙：其实像崔健，因为他之前有到台湾开演唱会，我跟小范有去听他的演唱会，其实认识他是很早之前就听过他的音乐，可以现场听他唱歌，诠释出的那种震撼，其实那个印象非常深刻。还有这阵子我很喜欢一首歌就是王菲唱的《传奇》，因为我上次有一个活动我有听到那个原唱。
主持人尹俊：原唱叫李健，以前也组过一个两人的组合，后来留学回来写歌了，给王菲写歌。
黄冠龙：我很喜欢他的声音，跟他写那首歌旋律的感觉，我对他的印象也很深刻。之前还有一个叫许巍，也是很不错。我觉得这些都是内地一些很棒的音乐人，我就很喜欢他们的音乐的想法。
主持人尹俊：小范呢，小范对内地乐坛会比较喜欢的是？
范逸臣：其实我会比较喜欢自己有更多的机会去了解比较没那么台面上或者是比较没有那么主流的，因为我知道在北京或者是内地很多的城市，有很多的年轻人玩着他们自己所谓的摇滚或者是他们自己所谓的音乐，其实我比较想去了解这一块，就是比较地下的。
主持人尹俊：很多很多。
范逸臣：对，很多很多，会想去听现在的年轻人他们玩的音乐是什么东西，他们如何去表达自己，他们的编曲都在做些什么呢？他们的舞台表演又夸张到什么程度，我倒是真的比较想去了解这个东西。因为我相信年轻人总是有一些比较独到的就是表现自己的方法，希望可以见识到这些东西，可能融入到我自己的一些创意想法里面。
主持人尹俊：像在北方好像这种地下的乐队还很多，以前我们有一个同事做后期制作的，很胖，他白天就是一个跟我们一样做制作的，但是他到了晚上可能会玩Emo，很疯狂的那种，你会觉得这样的人生活也是很有意思的，你接触以后你会发现他们的生活也是很有趣的一个群落。
范逸臣：对。
主持人尹俊：其实可能小范曾经过过这样的生活是吧？
范逸臣：其实我们两个都有过过这样的生活，因为我们现在，我们两个酷爱乐团在做音乐的方法也好、走向也好，其实是比较没有界限，也没有一定要怎么做，所以我们希望去摄取更多大量创新的想法或者是视觉上面的刺激，让我们的思想逻辑的模式能够更加多元、多变一些，对未来我们的创作我相信会有更多的加分。
主持人尹俊：小范，咱们把专辑拿起来，给大家看一下，已经上市了，可以跟我们说说这个专辑，《初生之犊》。
范逸臣：是的。
黄冠龙：这是酷爱乐团的首张专辑《初生之犊》，其实这张专辑很特别，它的封面完全看不到小范跟我的图象，我们取而代之是一个小朋友，很可爱的小朋友，但是他的身上弄的脏脏的。可是重点是背景是干净的，身上是脏的。可是反面很有趣，这个小朋友身体变干净了，但是却坐在垃圾堆里面。这个包装设计是小范想的，其实他想要表达的是……
范逸臣：其实我想要表达的是，不管你原本是一个干净的或者是你原本就是一个很脏的，可能每个人的出生环境跟家庭背景是不太一样的，在一个干净无暇的生活空间，或者在一个肮脏比较恶劣的环境，其实你只要有初生之犊的这种精神，我相信都可以很坚强、很顺利的存活下来，其实现在的世界真的是比较险恶，环境肯定不如50年前这么的，你也知道温室效应等等的，就是给大家一种反思了，也体现出我们唱片的主题“初生之犊”，这个小朋友当然就是一个刚刚新生出来的小朋友，他对这个世界到底是干净的还是脏乱的，他其实一点概念都没有，也就是因为这样子所以他敢大胆的去探索这个世界，发展出他自己的一片未来。
主持人尹俊：是，很难得，两位在娱乐圈摸爬滚打这么久，内心还一份宁静和一份净土。时间关系，今天就聊到这儿了，很对不起大家了，没有聊到八卦。
范逸臣：没有关系，下次。
主持人尹俊：下次帮大家再问，今天我们主要聊音乐，聊到这儿，谢谢两位谢谢大家收看我们新浪的直播，谢谢，再见！
黄冠龙：拜拜！
