“我们的很多影片在公映前,会组织专家看片会。问题是,参加看片会的‘专家’,也许不是影片的目标观众,他们的意见不一定能说到‘点儿’上;即便有专家提出问题,由于公映在即,制作方也往往来不及进行修改。因此,很多影片上映时还带着‘毛茬’,而制作方对影片能在观众中引起怎样的反响,心中并无把握。很多在小圈子里受到好评的作品,观众不一定买账。在这一方面,好莱坞的经验值得我们借鉴。”中国高等院校电影电视学会副会长、北京电影学院教授黄世宪说。
黄世宪表示,好莱坞各大电影公司拥有自己的定点影院,在影片公映前,都要通过试映对观众进行心理调查。“所有入场观众,都是影片的目标观众,同时作明确的年龄统计。一部动画电影在放映中,哪里引起孩子们的恐惧,哪里能赢得孩子们的笑声,哪里让孩子们发出惊叹,哪里令孩子们心不在焉等等都会被详细记录。制作团队会逐一对照影片进行分析,作出有针对性的修改。相对而言,我们这方面的工作实在落后得太多——影片成功在哪里、失败在哪里,都是一笔糊涂账。”
在寓教于乐中,我们缺了什么
一部动画电影,尤其是原创作品,如何把影片“推销”给观众,至关重要。
记者曾经在北京电影学院先期观看了《快乐奔跑》。这个发生在“蔬菜王国”里的故事虽不复杂却也跌宕起伏:出生体育世家的小冬瓜“多多”没有遗传祖先的运动基因,为了赢得同学们的尊重,他在一罐“幸运星”的帮助下成为运动超人。但当“成功”变得轻而易举时,他蓦然意识到友情才是最可宝贵的财富。为此,他放弃了“幸运星”的帮助,和小伙伴一道运用自身的智慧和勇气在冒险岛“超级蔬菜杯”决赛中奋勇争先,甚至奋不顾身帮助自己的对手脱离险境。
在欧阳逸冰先生看来,这是一部颇具时代感、制作精良的原创动画电影,讲述的是一个感人的励志故事。“和《宝葫芦的秘密》不一样,‘幸运星’带给多多的,不是物质的需要,而是渴望获得尊重的情感需求。这真实地反映了不同年代中国孩子的诉求。”
然而,该片的主创人员在谈及该片时却表示,希望该片向观众传递快乐的同时,也能提高孩子们“加强身体锻炼”、“多吃蔬菜,养成平衡饮食的好习惯”等意识。
如果说“加强身体锻炼”还算勉强切题的话,“多吃蔬菜”之说则完全不知从何说起——难道是要让观众都变成片中的怪兽那样吞吃小冬瓜多多和他的朋友们?
出现这样的窘况,原因在于我们的动画电影创作者长期以来形成的思维定式——一定要千方百计说明自己的电影能给孩子带来怎样实际的、立竿见影的教育、帮助,似乎只有这样,才能说服家长带着孩子走进影院。反观海外动画电影,却很少有这样的“主题宣传”。
事实上,如果像《快乐奔跑》这样只是在宣传中出现了偏差,尚容易纠正;而有些影片则干脆是在主题先行、在所谓“寓教于乐”的框架下完成的——将“教”等同于干瘪空洞的说教,将“乐”等同于插科打诨、穿古装说现代话,并生硬地将两者“拼接”在一起。
“寓教于乐本身并没有错。关键是别把‘教’和‘乐’都理解得过于狭隘了。美国动画电影《功夫熊猫》并没有给我们‘上课’,但我们却从中体会到了很多哲理。”一位观众这样说。
“就像‘乐’不一定是引人发笑一样,‘教’的内容也不一定是知识的、理念的,也可以是情感的。而我个人认为潜移默化的情感教育比知识、理念教育更重要,也是我们的作品中最为缺乏的。日本动画大师宫崎峻用作品中的温情甚至悲情温暖了全世界,用其中蕴含的人文精神打动了观众。这当然也是一种寓‘教’于‘乐’的方式。这也是我们的国产动画电影应该向海外大片学习的一个方面。”《电影》杂志主编赵葆华说。
