李添胜与陈志云
李添胜：人称“添哥”的李添胜，是无线电视戏剧科的王牌监制，1969年加入TVB至今。多年来参与制作的经典作包括《狂潮》、《家变》、《网中人》、《亲情》等，又因90年代一口气翻拍了金庸几乎所有的长篇《鹿鼎记》(黄晓明版 陈小春版 梁朝伟版) 、《射雕英雄传》(胡歌版 李亚鹏版 黄日华版)等，有“金庸剧指定监制”的美誉。今年爆红的《巾帼枭雄》也是他的佳作。添哥在选角上眼光独到，周润发、刘德华、梁朝伟、周星驰、郑裕玲乃至近期的“柴九”黎耀祥，都是由他大胆起用当上主角位置。
人称“添哥”的李添胜，是一个喜欢研究中国文史，常常留意时事民生，对内地、外国的新鲜剧集都紧追潮流观看的监制，这令他今年的收视与口碑兼得之作———《巾帼枭雄》有一种别于时下港剧的浓厚戏味。在新一代的电视创作人仍处于青黄不接的临界点，他年过六旬仍退而不休，为明年的无线重头剧《巾帼枭雄之义海豪情》再度蓝图。
相约“添哥”在TVB电视城做这次专访时，正值无线前后受靶，被愤怒观众的口水狂袭之时，连无线总经理也相约他上《志云饭局》，向前辈讨教为何无线剧集30年来没有进步。添哥看到外间掀起一股反无线浪潮，质疑他这四十年来所服务的戏剧部门死气沉沉、毫无进步，他心中相当气结，不停重复“说‘三十年没有进步’未免讲得太过分了!”但他也有身为局内人的无奈与隐衷，在这访谈中为我们一一道来。
“像《上海滩》，如果现在用回那个剧本再拍，没办法再做那个声势。”
TVB剧集30年没有进步?
南都：最近民间掀起一股反TVB潮，为何集中在现在爆发?
李添胜：这很难说明白，收视率和戏剧内涵是未必成正比的。有些题材较高格调、艺术性多一点的，收视方面也有损失。老实说，就监制的职责来说，首先要保持一定的收视率，其次才考虑渗透多少如艺术性、学术性、甚至教化性的元素。在商营机构办电视，这也是无可奈何，是被问责的问题。一个监制每部戏收视都比其他人低，你是真的有压力!没有一个监制肯这样去牺牲，是有可能被淘汰的，被淘汰了的话你想讲什么都不可能，离开这个行业还谈什么理想?最惨的是，没有另一间电视台一同竞争，大家也看到了，友台已不搞制作。
南都：你是怎么看“无线剧集三十年没进步”这说法?
李添胜：这么说未免有点过分，不信你拿三十年前的剧集出来看看，可能全部睡着了!现在的戏剧节奏、镜头运用、灯光效果各方面比以前好很多，当然整体剧本的艺术性不及以前，那是不是说现在需要以前的剧本?像《上海滩》那样经典的作品，在那时看来惊为天人，如果现在用回那个剧本再拍，没办法再做那个声势。因为观众要求高了，他们看惯了节奏明快、简单利落、一两集就能推进剧情的故事，可以前不是这样，几个大环节就能做几十集戏，拖得很长，慢慢拖戏。我只能说，在香港做戏剧就尽量拍当下香港的人和事，生活节奏和社会面貌只能按现在的来写。
“《家春秋》、《雷雨》都是写这些，中国社会就是这样，都有伦理关系。”
无线戏剧落入三大俗?
南都：为何无线剧集近年充斥着家族内讧、争产、男女N角恋等题材?萧若元将这评为“三大俗”。
李添胜：其实最大一个理由，如果有一天我做单元剧，一周播一两小时，我也会跳出这个圈子，因为等于做一部低成本电影，用不着在那个框框里走;但我们做连续剧，很多时你就要兼顾一个伦理关系，父母兄弟姐妹朋友，每个人性格各有不同，于是就会产生很多矛盾，过往的经历告诉我，这些是观众最容易接受的。
南都：《溏心风暴》I、II掀起全城热潮，过后许多人反思，又是这些套路，这早已用烂了。
李添胜：其实很多好看的桥段，在几十年前已经用了又用，很早期外国的肥皂剧、豪门恩仇剧也是用这些桥段。不过西方社会，一个热潮过后又有另一个热潮上来，中国人社会很注重伦理，所以通常会在一个伦理关系上做文章。但这样东西是否那么十恶不赦和不长进?我觉得未必，有很多伦理戏都牵涉到争产、夺权这些东西，可是如果翻新得好，人物性格塑造得好，情节度得精彩，我又觉得没那么大问题，娱乐观众而已，又不是说每套都要做成艺术精品，商业电视台根本就不会这样想。就像我正在做《巾帼枭雄》姐妹篇，有很多东西我会有所保留，观众就想看柴九和四奶奶下一次相会是怎样，会怎样共度患难，一份感情似有还没，如果我下一部戏把这些全扔了，我真的是要冒一个很大的险。
南都：你觉得这种伦常关系的桥段可以再延续多20年、30年?
李添胜：我觉得伦理关系是历久常新，以前很多名著像《家春秋》、《雷雨》都是写这些，中国社会就是这样，人人都有伦理关系，情节发生在这里我觉得没问题，就是看写得是否深入，能否体现一些令人怀念、感叹的东西。
南都：对白领、知识分子来说，没有什么剧集可给他们看，大多是给平民百姓、给师奶看的。
李添胜：对，给大众看的比较多，因为政策是公司定的。曾几何时周六日有些单元剧，可玩一下新桥段的东西，会放到周六日来调剂。可是在黄金时段，一定要帮公司保住收视，让公司赚到足够的钱，要出粮的嘛。那些单元剧也挺消耗你的制作，连续剧比较省钱，搭好一个景，可能很多天不用拆，效率又高。做生意无他，算过数后，觉得亏本的当然不做，做老板的都是这样。
“再拍大剧找不到这么多甘草演员来支撑，小生花旦只剩下一根茎。”
今日的困境在哪里?
南都：为什么七八十年代的香港出了这么多气质、演技俱佳的演员?
李添胜：我想香港和内地都相似，若干年前，香港的年轻人，他们那份刻苦耐劳、那份内涵，比起现在普遍来说，都要好。现在的年轻人很功利、没有脚踏实地按部就班。
南都：有人说无线剧集不好看，也关乎一班小生花旦戏味没以前浓。
李添胜：以前有一班甘草演员，个个都有头有脸、独当一面，比如朱江那些。六几年粤语片不再风光后，他们退下来在屏幕做性格演员、做第二线，但魅力依然，再加上第一线偶像，只是看画面已经很吸引人。经过这么久，这些演员已经退下火线，现在再拍大剧找不到这么多甘草演员来支撑，小生花旦没有了绿叶扶持，只剩下一根茎。
南都：现在无线的年轻编剧，能否做到像你这样积淀这么深?
李添胜：在公司做了十年以上的编剧是O K的，可现在最新入行那些大学生编剧就真的不行，就算他们考国文、历史，也只是死读范围以内的东西来应付考试，现在的补习天王都是用这种技巧，唉!我见过他们写字的笔画顺序是错的!
南都：听说写《溏心风暴》的两个年轻女编剧走了，为何留不住?
李添胜：公司请了不少新人，10个来有六七个是不错的，可惜一稍微成熟就走了。少部分去了电影，有些做了两年存够钱就继续念书，有些就转行，有些找到政府工，因为政府工待遇好。人往高处没有错，找到更适合肯定走，要留人就要大家出条件，谁出得到好条件就可以留到人。没办法，惟有一批批地训练，最快也要两年，其实挺惨的。
他山之石为何不借用
南都：你有看时下的美剧、日剧吗?一些创意可否演化到港剧中来?
李添胜：《24》有一辑很好看，故事性很强，但有一两辑完全不明白它在搞什么，快到你觉得头昏眼花;C SI反而真的有蛛丝马迹牵引你看事情的起承转合发展。还有《神探伽利略》，很多孩子都喜欢看。可是那些戏一定不适合我们，如果照板煮碗我们也做一个，一定做得到，但肯定会损失一班家庭观众。
南都：但创新的剧种，其实可以带出新观众。
李添胜：可是够不够数?损失一群大众，得到一群小众，放黄金时间就很有问题，因为广告商不会跟你客气，这么低的收视我就不给高的价钱。日本时装剧的拍摄水准极高，素材、演员也新颖，常常它一有新片我就买来看，可是如果照拍，未必适合香港。日剧的那种单元结构很早我们就有发展，不过后期公司不做了，断开了，但它里面有些东西值得学习。
南都：你也会从内地剧中汲取灵感吗?
李添胜：我也有留意，很多同事整天去挖料，内地有什么火的剧马上就买来看，像《亮剑》，人物性格写得非常好。我最近在看《我的团长我的团》，我不是看不懂，只是觉得，怎么拍了个这样的东西?还有四十集这么长!导演是很有心机去玩这个风格，但我一边看一边搜索枯肠，没什么桥段是可以被偷出来发展到我们的戏里，而且玩得不适合香港电视。这些剧很惨，只有我们内部人看，如果在香港播出街就很大镬啦!
南都：你觉得港剧要创新，可以怎么走?
李添胜：要明白香港观众到底喜欢什么，为了创新去做一些香港观众不喜欢看的东西，有什么意义?有机会出街，收视也低。我们现在的责任是，在一些旧的人物关系中去找找，有没有新的情节可以发生呢?以前用过的东西再翻新，我觉得也是无可厚非的，搞新的如何人家完全不接受，这样不行的。
