寻觅写字楼里的艺术氛围
画廊，历来是人们了解一个城市文化历史的重要舞台，也是衡量国际大都市必备的重要条件之一。在人们的印象中，写字楼应该是严肃有余，而活泼不足的地方，大家都在为各自的公事而穿梭忙碌，很少有人将之与轻松休闲的艺术、娱乐联系在一起。这次我们把“晚九朝五”的时段稍微往前后调了一点，探寻一下写字楼中，忙碌的上班族“搏杀”之余，如何“偷得浮生半日闲”。
独具开放性的“墙”
如今，商业与艺术如何接轨，是很多艺术家都在考虑的问题，在国外顶尖画廊大多都在写字楼中。朝阳门外的丰联广场地处繁华的朝外商业区，是使馆区及高档办公楼聚集地。而丰联广场B座6层墙美术馆，却为其加之更深一层的文化内涵。通过墙上各类艺术品的展示，打开人与人之间交流的空间和欲望，形成开放、互动的“墙艺术”。
人发明了诸多有关“墙”的完善体系：表示国家边界的城墙、独立于四合院的院墙、在同一居室内可以移动的屏风。墙并非死物，它不仅仅是阻隔空间的建筑形式，也是联系多种因素的中间媒介。墙美术馆并不大，但在1000平方米的馆厅内看一圈，却能感受到墙的多样、多变性，“墙”作为一个艺术符号，是视觉的也是观念的。这里的绘画、摄影、装置、建筑设计、多媒体承接了人与文化之间的完美沟通。
墙美术馆偏爱那些具有本土现代性特点，其艺术语言是打破中西方文化无形的“墙”的当代艺术的优秀作品和艺术家，因此在这里能常常欣赏到王劲松、苏新平、丁方、朝戈、蔡锦的作品。因为平时工作压力大，而有时能离开办公室到楼下喝下午茶，到这里看看展览，不仅能起到解压的作用，还会有充电的感觉。
如墙上挂的《失踪的美术史记忆：王明贤当代艺术+收藏展》就能让喜欢红色收藏的白领们更深一层了解到，失踪的历史，正等待我们去寻找。“文革”美术有独特审美取向、社会价值和历史遗产，可惜，“文革”美术研究，至今在中国还是一块荒地。王明贤是拓荒者和坚守者，收藏与研究并行。所谓“失踪的美术史”，指的就是“文革”美术史。展览呈现了王明贤收藏的部分“文革”美术作品和资料，还有大量展品是他利用“文革”美术素材或经典意象进行的绘画创作，颇为“后现代”。
墙美术馆还每月定期邀请国内外著名艺术策展人举办艺术展览，邀请国际知名艺术批评家和艺术家举行艺术论坛，使当代文化艺术概念更加具体、生动化。为艺术的新生活方式画下浓重的一笔，打开一座封闭阻隔的艺术之墙。
阅读黑白影像
北京的艺术馆散落在大街小巷，需要我们细细寻找。位于经济贸易核心地带CBD中央商务区的影天国际艺廊，就在蓝堡国际中心写字楼里，面积不大，却分为两层，这里的楼梯很艺术，扶杆是由活动木条搭成，一碰之下随风摆动，点滴中流淌着艺术韵味。现代社会的人们一边享受着高度发达和文明，同时又希冀这种古老自然的生活，就像在数码技术日新月异的今天，我们不得不感慨于大画幅黑白摄影这种传统而经典的艺术表现形式所产生的恒久不变的独特魅力。而对于所有黑白摄影的发烧友来说执著忠诚也好，返璞归真也好，黑与白这两个世界的基本元素，本身就意味着一种永恒。
影天国际艺廊是一个完全黑白的世界，没有镁灯下虚饰的外壳，尘嚣之外，还可以尽情地释放。二十幅由美国风光摄影大师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在20世纪70年代末80年代初亲手制作的20×24英寸美国西部自然风光黑白大画幅经典原作挂在北京蓝堡影天国际艺廊第二展厅的展墙上，吸引了众多慕名前来的参观者。整套作品为艺廊负责人孙云翔的个人收藏，与此前艺廊从美国亚当斯画廊购进的用亚当斯原底、由阿兰·罗斯（Alan Ross）制作的约塞米蒂特别版系列作品相得益彰，构成了一个较为完整的亚当斯作品的收藏格局，既可满足视觉需求，又可满足收藏愿望。
另外同期在第一展厅展示了中国大画幅摄影家冯建国的中国西部丝绸之路及青藏高原人文风情系列黑白大画幅经典作品。美国与中国，一样的西部，不一样的视线，东西方两位摄影家不同时期的作品共同完美地烘托出一个人与自然、和谐与对照的鲜明主题，奏出了一曲和谐雄壮的西部交响乐。
如亚当斯所说，他是在大自然中谱曲，在暗房里演奏，用影像倾诉心曲。我们为何不能以同样的心境阅读黑白影像，聆听那魅力永恒的黑白弦音。黑白摄影是永恒的经典，真正的摄影家是无法抵挡黑白影像的魅力的。这里吸引了众多黑白摄影的发烧友前来参观。
