| 葵花朵朵》是一部出品于2005年的中国独立电影，它出现在世界各个规模的电影节上，并有幸成为第62届威尼斯国际电影节的国际影评人周单元7部入围影片之一。该片是具有电影学博士头衔的王宝民导演的用心之作，也创下了中国数个第一。它的演职人员是中国至今为止学历最高的摄制团队，它是中国第一部真正根据音乐人的音乐和吟唱构筑画面的民谣电影，它也是第一部以博客方式进行宣传的电影，它是以“葵花朵朵”影视策划工作室名义拍摄并获得西影厂标的第一部合法发行的独立制片。导演表示，这是一部关于境遇的电影，农村只是象征意义上的，它代表着个体对于土地的宿命和归向，它是现代化进程里我们必须面对和思索的心理情结。
本片能够在上海进行35mm胶片版学术交流展映，得益于上海朱屺瞻艺术馆对于电影艺术的热情和支持、上海影视文献图书馆和远在北京的现象工作室的大力协助。为了最大可能放出效果，馆方辗转借到了胶片机，这样的观影体验在上海并不多见，从现场的爆满情形来看确实有许多真正喜欢独立制作的影迷，最远的观众甚至从常州、杭州赶来。
《葵花朵朵》是一部充满西部风情的民谣电影，音乐完全由著名民谣歌手杨一自由创作完成。他本人友情出演片中“流浪歌手”一角，在他歌唱的路上，眼见的一切就是银幕上展现的凄美而又梦幻的爱情。杨一以全知的视角进入影像，进入那一片布满灿烂阳光却有些诡异的葵花地，讲述一个似是而非的故事。
如果你喜欢音乐，你就一定会被杨一在片中真挚的民谣弹唱深深打动。
如果你热爱艺术，那么阴山下那片灿烂的葵花地会让你想起凡·高笔下阿尔的阳光，高反差的影调让你感受着阳光的灼热和葵花盛放的热烈。
如果你喜欢法国式的文艺电影，那么这部并不做作的内省式的作者电影能让人感受温暖和忧伤。
王宝民对于法国新浪潮有着某种程度上的继承，他时刻提醒观众和影像之间的距离。正如他自己所说：“我认为电影是虚构的艺术，一种复杂的表达语言。完全向现实投降并不能出来好作品。”这是一部关于大地和人的
散文式的影片，情节并不连贯，但导演王宝民在保持极具个性的视觉美学追求的同时，并没有忽略叙事的流畅性，这样的兼顾在中国文艺电影里并不多见。
电影通过杨一在五个章节里的主题吟唱展示了男主人公的心路历程。虽然这是一个非常内心化的故事，但导演用悬念片的叙事技巧娓娓道来，逐渐揭开隐藏在主人公心里的陈年伤口和秘密，直到最后才彻底解开两位主人公之间复杂的幻想和现实关系——六年前，马小刚迷上纯洁的女教师阿美，但是一时冲动让这段被强暴的爱情以悲剧收场，出狱后的小刚见到的阿美已堕入风尘。
在放映结束后，从不同年龄层次的观众踊跃和导演对话来看，上海拥有大批热爱本土电影，希望它早日腾飞的观众。我们可以体会到王宝民导演对好莱坞商业电影模式化现状的深恶痛绝，为此和观众就当代电影走向发生了激烈的论战。我们应该承认独立电影的题材和内容往往过于文艺化而有些小众，然而小众对于一个近2000万人口的城市而言也不是小数目。我以为中国独立电影不是没有观众而是每个策划人能否以一种真诚、理性的态度去赢得它所应对的观众群。C031 |
