《雏菊》已在韩国公映，连续两周位居票房冠军。

　　很少有一个导演会让我们如此关注他的下几部作品，因为他一拍就是一个系列，从早期的《古惑仔》到名声大噪的《无间道》，他的系列作品总是不会让你的期待落空。如今，《头文字D》续集已经足以吊起观众的胃口，《无间道》原班人马打造的《罪恶背后》再次 让人充满期待，而他却又对外宣布，拍摄美国版《雏菊》的计划已经提上日程。

　　对于什么影片的主题、风格、定位，到刘伟强这里通通显得矫情了。对他来说，到世界各地边选景边观光，与不同的人合作打交道，尝试各种题材和方式去拍电影远比一切都来得精彩。

　　关于《雏菊》

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　　新京报：你自己觉得《雏菊》是一部港片还是一部韩国片？

　　刘伟强：表面上是韩片，但表现手法上却是港片。《雏菊》的投资方、编剧、演员都是韩国人，你看到几个韩国演员用韩语在对话，却发现完全不懂韩语的刘伟强在一边搞来搞去，前提是他们又都得听我的，所以电影拍出来是一定有刘伟强风格的。

　　其实我觉得香港导演蛮特别的，他们可以和很多国家和地区的电影人合作，因为他们拍电影的前提是要给很多观众看的。

　　新京报：影片中三个角色都有很多旁白，这倒更具韩片特点。

　　刘伟强：韩国人在写剧本时是偏爱这种方式的。不过在拍完我才知道，韩片的旁白让人觉得舒服主要是因为演员在配音时是带着真感情去配。你可以听不懂韩语，但你能感受到他的情感。而且，我觉得爱情是需要一点这样的东西。

　　新京报：我从片花中看到影片的画面非常美，选择在阿姆斯特丹拍摄是否就是为了追求这种视觉上美的享受？

　　刘伟强：最早剧本创作故事背景是发生在纽约的，还有一部分在韩国。但我觉得这个故事发生在韩国不太可能。爱情故事首先要有些美感是无可厚非的，但是一段有些伤感的讲述暗恋与错爱的故事如果背景发生在很有人工化痕迹的城市显然是不合适的，应该让一切都十分自然。我曾到布拉格等地看景，有些欧洲地方的建筑很漂亮，但是把亚洲人放在其中就会很跳离。可是在阿姆斯特丹就很不同，那里生活着很多亚洲人，讲故事是一定要讲究这种存在的合理性的。

　　新京报：对郭在容(《我的野蛮女友》导演)的剧本改动大吗？

　　刘伟强：改了很多，因为他们和我们的叙事方法很不同。我邀请了庄文强、陈嘉上来帮我改写故事，最大的部分是视角的转变。郭在容编写的故事是以杀手的视角去写的，但我觉得从女孩全智贤的角度展开比较好。

　　新京报：与三个韩国演员的合作如何？

　　刘伟强：很开心的，他们与香港演员很不同，很团结。

　　我们现在进入宣传阶段，从韩国到日本、中国香港、中国台湾，他们都非常配合，工作态度十分敬业。由于语言不通，他们之前花了很长时间来和我沟通剧本和角色，在决定接拍这部电影的前后，他们会同时推掉其他所有的片约，不像香港演员那样同时接拍很多工作。

　　新京报：习惯他们的表演方式吗？

　　刘伟强：之前我曾有过担心，怕他们的表演会有些夸张。但是拍摄的时候我发现一切都出乎我的预料。像全智贤，她的气质与我心目中的形象定位十分吻合，最难得的是她非常自然，要知道，如果在片场我看到有演员是在“表演”，那我一定会喊“cut”重拍。

　　新京报：在《无间道》大热之后，你没有乘胜追击再拍类似的题材，现在又在时隔六年之后再拍爱情片，为什么会选择这类题材，在感情的表达方式上是如何处理的？

　　刘伟强：东方特有的含蓄。这是一段由于暗恋而引发的错爱的故事，我觉得带给观众一种很复合影片的气质，而不是现代年轻人对待爱情那种爆发式的表达。现在回过头来再拍爱情片其实也没什么特别的，就是要追求变化嘛，老拍一种题材会很闷的，再说身边全是男生没有女生。

　　新京报：片中枪战场面多吗？

　　刘伟强：不多，比《无间道》会多一点点。毕竟是一个杀手和一个警察的关系，这种场面不会没有的。

　　关于下一部

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　　新京报：《古惑仔》系列被视为开创了一种“新江湖黑帮片”，与之前的吴宇森相比，你觉得有什么不同？

　　刘伟强：其实刚开始做的时候并没有想过去开创一种新的模式，只是因为那时候我很年轻，和其他年轻人一样有着反叛的想法。吴宇森的电影是表现男人刚强、意志的一面，到我这个年代，黑帮的概念在年轻人心目中已经改变很多，我花了很长时间去研究当时黑帮的潮流。拍出来的东西自然会不一样。《古惑仔》系列中你不会再看到夸张唯美的子弹出堂等漂亮动作场面，而是做了一种实录的处理方式，就是在人冲过去的时候刀子已经捅进去了，在表现手法上由吴宇森时代很浪漫主义的方式变成写实的方式。